Rock y guitarra son sinónimos y Chuck Berry fue el primero que lo demostró. Pionero en una corriente denostada en sus inicios, el hoy octogenario compositor e intérprete de Missouri sorprendió al mundo del blues, al que estaban condenados a circunscribirse los músicos negros, con una introducción en este tema de un riff inicial inspirado en un solo del guitarrista Louis Jordan empleado en la canción ‘Ain’t that just like a woman’, de 1947.

El mensaje de ‘Johnny B. Goode’ nos traslada al sueño americano de un joven músico que trata de avanzar pese al lastre que supone su pobreza y su color, negro evidentemente. Una guitarra es su única arma y es la destreza que demuestra con ella la que le llevará al éxito.

Al parecer en las primeras versiones, nunca publicadas, hablaba específicamente de un niño negro, pero para ganarse el mercado se optó por una versión más difusa en cuanto al tema racial.

Berry nunca aclaró en tema, pero parece claro que la letra está inspirada en su propia vida, aunque también parece recoger retazos de las experiencias de su pianista Johnny Johnson y los problemas con el alcohol de sus baquetas. Se dice que Chuck siempre recriminaba a Johnson su excesos con la frase ‘Johnnie be good’ (Johnnie sé bueno) y que de ahí nació la canción. Paradójicamente en la grabación del tema quien estuvo a los teclados no fue Johnson sino Lafayette Leake. Otros dicen que Goode es un homenaje al lugar donde nació el mítico rockero.

La gran repercusión de esta canción llevó a Berry a escribir dos réplicas que dan continuidad a la historia: ‘Bye bye Johnny’ y ‘Go, go, go’, que jamás gozaron de la aceptación de la primera entrega.

Está canción considerada como una de las maravillas de la humanidad, fue incluida en la sonda espacial Voyager para que las civilizaciones que puedan existir fuera de nuestro planeta puedan degustar también a Chuck Berry. El apoteósico, histórico, irrepetible e inolvidable sonido que salió de su guitarra lo justifica.

Es un lujo que tantos años después de que saliera al mercado los aficionados a Chuck podamos disfrutar de esta obra de arte con la misma frescura que cuando se escribió. Es atemporal.

En lo profundo de Louisiana, pegado a New Orleans
más allá de los bosques, entre las verdes praderas
permaneció en una cabaña hecha de troncos y tierra
un chico de pueblo llamado Johnny B. Goode
que nunca aprendió a escribir ni a leer demasiado bien
pero que podía tocar la guitarra como si hiciera sonar una campana

Vamos, vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, Johnny B. Goode.

Él solía acarrear su guitarra en un saco de yute
y sentarse a la sombra de un árbol al lado de las vías del tren
Ah, el maquinista le vio sentado en las sombras
tocando con el ritmo que llevaban las máquinas
La gente pasaba y se paraba a decir:
¡¿Dios mío, ese chico de pueblo puede tocar así?!

Vamos, vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, Johnny B. Goode.

Su madre le contó: «Algún día serás un hombre»
y serás el líder de una gran vieja banda
mucha gente vendrá de muy lejos
para escucharte tocar música mientras se pone el sol
quizás algún día veas tu nombre escrito en grandes neones
diciendo: «Johnny B. Goode, esta noche»

Vamos, vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, Johnny B. Goode.»

VERSIONES

Han sido múltiples los cantantes que han interpretado ‘Johnny B. Goode’. Muchos sostienen que es la canción más versionada de la historia junto a ‘Yesterday’ de The Beatles. La cantó incluso el rey ELVIS PRESLEY.

Otro genio de la guitarra como JIMI HENDRIX no pudo evitar imitar al dios.

También AC/DC incorporó la canción a su repertorio.

http://youtu.be/hV11HRcbCJU

Y hasta el popero ELTON JOHN.

Los Beatles, grandes admiradores de Chuck Berry, incluyeron varias de sus canciones en sus primeros pasos discográficos. Y JOHN LENNON llegó a hacer un dueto con el guitarrista negro.

Grandiosa la interpretación del mito con BRUCE SPRINGSTEEN y su E Street Band.

http://youtu.be/-2CdjOX8kas

Entre los que firmaron covers nos encontramos a The Beatles, The Rolling Stones, B.B. King, Led Zeppelin, Prince, Andrés Calamaro, Judas Priest, Beach Boys, Six Pistols, AC/DC, Johnny Winter, Aerosmith, Bad Religion, BB King, Bill Haley & His Comets, The Carpenters, Dio, Dr. Feelgood, Green Day, The Grateful Dead, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Lynyrd Skynyrd, Men at Work, Motörhead, Carlos Santana, Slade, Stray Cats, Johnny Winter, etcétera

Para la generación de los ochenta ‘Johnny B. Goode’ fue dada a conocer por la película ‘REGRESO AL FUTURO’, donde el protagonista Marty McFly (Michael J. Fox) canta en un baile de instituto celebrado en 1955. Uno de los miembros de la banda, llamado Marvin Berry, telefonea a su primo Chuck durante la actuación para que escuche la canción. Desde entonces todos todos sabemos que el rockero copió a McFly.

http://youtu.be/8BelLyEPGcs

A CHUCK BERRY (Saint Louis, 1926), actualmente una leyenda viva del rock, le costó poder vivir de la música. Tuvo que trabajar en varias fábricas y limitarse a satisfacer sus ansias musicales con actuaciones en pequeños bares de St. Louis, donde versionaba temas de Nat King Cole y Muddy Watters, artistas predecesores que ejercieron una gran influencia artística en su formación de blues.

Por fin, en 1955 se lanzó a la aventura para buscar un futuro en el rock. Se trasladó a probar suerte a Chicago y en la ciudad del automóvil llevaron sus primeras grandes canciones como ‘Roll over Beethoven’ gracias al contacto que mantuvo con Muddy Waters. Dos años más tarde se había ganado ya un prestigio que le llevó a ser invitado a tocar junto a Carl Perkins, Everly Brothers y Buddy Holly.

En 1957 llegó Rock ‘n’ roll music’, otro de sus clásicos, y en 1958 ‘Johnny B. Goode’, aunque realmente la compuso tres años más tarde. Siguieron ‘Route 66’, ‘Maybellene’, ‘Come on’, ‘School day’, ‘Carol’, ‘Sweet little sixteen’, ‘Menphis Tennessee’, ‘Reelin’ and rockin’, ‘Around and around’, ‘Little Queenie’, ‘Too much monkey business’… Todas fueron y son obras maestras. Las aderezaba con su famoso baile del pato, que causó furor incluso entre la población blanca.

De ahí a la eternidad. Si Elvis era el rey, Berry era el dios del rock. Hasta John Lennon lo dijo: «Si al rock and roll hubiera que ponerle un nombre, ese sería Chuck Berry». La también mítica revista ‘Rolling Stone’ le colocó en el escalón número cinco de la historia de la música moderna sólo por detrás The Beatles, Bob Dylan, Elvis Presley y The Rolling Stones. Ni siquiera una condena de cárcel que le apartó de la música durante cinco años pudo eclipsarle.

© jugalde_1441670400 for Música callada, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: AC/DC, Aerosmith, Andrés Calamaro, B.B. King, Bad Religion, BB King, Beach Boys, Bill Haley & His Comets, Bruce Springsteen, Buddy Holly, Carl Perkins, Carlos Santana, Dio, Dr. Feelgood, Elton John, Elvis Presley, Everly Brothers, Green Day, Jerry Lee Lewis, Jimi Hendrix, John Lennon, Johnny Johnson, Johnny Winter, Judas Priest, Lafayette Leake, Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd, Men at Work, Motörhead, Muddy Waters, Nat King Cole, Prince, Regreso al futuro, Six Pistols, Slade, Stray Cats, The Beatles, The Carpenters, The Grateful Dead, The Rolling Stones, Voyager

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Y es que en un determinado momento de nuestras vidas todos hemos necesitado que tiren de nosotros para salir del pozo, que alguien nos lance un cabo o nos ofrezca una mano a la que asirnos, aunque sólo sea para huir de la monotonía de una vida triste y solitaria.

Este tema, colocado por los expertos en el casillero del rock alternativo, fue escrito por el cantante Billie Joe Armstrong y lanzado al mercado en 2004, inicialmente sólo en formato digital, superando la cifra de las dos millones de descargas. Fue designada grabación del año en la entrega de los premios Grammy en 2006, aunque su single no alcanzó el número uno.

Un ritmo marcado por el batería Tré Cool construyó un armazón contundente que fue muy bien recibido por el público pese a su letra sombría y desoladora. Es la continuación de ‘Holiday’ y su personaje Jesus of Suburbia, que desea encontrar un amor que lo salve de su soledad mientras camina por las calles acompañado únicamente por su sombra y sin saber qué hacer.

Este tema fue muy apreciado por los amantes de los vehículos clásicos, ya que en su videoclip aparece un Mercury Monterrey convertible de 1968. En su radio se escucha el final de ‘Holiday’.

Boulevard of broken dreams’ no escapó de la polémica, ya que Green Day fue acusado por Noel Gallagher, antiguo guitarrista de Oasis, de realizar un plagio de su composición ‘Wonderwall’.

Transito por un solitario camino
El único que conocí
No se adónde va
Pero está bajo mis pies y camino sólo

Camino esta calle vacía
En el bulevard de los sueños rotos
Donde la ciudad duerme
Y soy el único y camino sólo

Camino sólo, camino sólo
Camino sólo y camino
Mi sombra es la única que camina a mi lado
Mi corazón superficial es lo único que late
A veces deseo que alguien me encuentre
Hasta ese entonces caminaré sólo
Ah… Ah…

Estoy caminando bajo la línea
Que divide algún lugar en mi mente
En la frontera del filo
Y donde camino sólo
Lee entre las líneas
Que está jodido y está todo bien

Chequeo mis signos vitales para saber si todavía estoy vivo
Y camino sólo
Camino sólo, camino sólo
Camino sólo y camino
Mi sombra es la única que camina a mi lado
Mi corazón superficial es lo único que late

A veces deseo que alguien me encuentre
Hasta ese entonces caminaré sólo
Ah… Ah…
Camino sólo y camino
Camino esta calle vacía
En el bulevard de sueños rotos
Donde la ciudad duerme

Y yo soy el único y camino
Mi sombra es la única que camina a mi lado
Mi corazón superficial es lo único que late
A veces deseo que alguien me encuentre
Hasta ese entonces caminaré sólo

VERSIONES

Existe también una versión de ‘Boulevard of broken dreams’ mezclada con ‘Wonderwall’ de OASIS, ‘Dream on’ de AEROSMITH y ‘Writing to reach you’ de TRAVIS.

La cantante japonesa y norteamericana HIKARU UTADA realizó una revisión peculiar.

La banda de rockabilly alemana BOPPIN’ B también la incorporó a su repertorio.

GREEN DAY se lanzó al mundo musical labrando el estilo punk rock en Oakland de la mano de Billie Joe Armstrong (voz, guitarra, piano y armónica), Mike Dirt (bajo y coro) y Tré Cool (batería, percusión y coro). Inicialmente adoptaron, allá por 1987, el nombre de Sweet Children. Desde entonces el trío norteamericano ha vendido más de más de 65 millones de discos en todo el mundo, 25 de ellos sólo en su país.

Sus miembros no se han recatado al contar que siempre han estado influenciados por los bares punk de la calle Gilman y de grupos como Sex Pistols o The Ramones.

Sin embargo, a partir del disco ‘American Idiot’, de 2003, dieron un giro a su carrera con un sonido más rock, oscuro y maduro, alejándose algo del punk inicial. También manifestaron un compromiso político más sólido en sus letras, algo que le generaría un público más variado y los convertiría en un grupo de estadios.

© jugalde_1441670400 for Música callada, get_post_time('Y'). | Permalink | One comment | Add to del.icio.us
Post tags: Aerosmith, Billie Joe Armstrong, Boppin’ B, Grammy, Hikaru Utada, Mercury Monterrey, Noel Gallagher, Oasis, Travis, Tré Cool

Feed enhanced by Better Feed from Ozh