{"id":36,"date":"2009-08-14T13:12:00","date_gmt":"2009-08-14T13:12:00","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.elcorreo.com\/jesus-zulet\/?p=36"},"modified":"2009-08-14T13:12:00","modified_gmt":"2009-08-14T13:12:00","slug":"medusa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.elcorreo.com\/jesus-zulet\/2009\/08\/14\/medusa\/","title":{"rendered":"Medusa"},"content":{"rendered":"

La otredad. <\/strong>
\nVemos en la m\u00e1scara la cara oscura de nuestro propio yo, el ego<\/strong>. Es tambi\u00e9n la sombra de \u201clo otro\u201d, es el miedo a los otros misteriosos y desconocidos, es \u201ctodo aquello\u201d. Lo extranjero como reflejo sim\u00e9trico de la oscuridad de mi persona. Persona significa m\u00e1scara<\/strong>, y se utilizaba en el teatro cl\u00e1sico con una doble finalidad, por una parte destacar, hacer m\u00e1s visible al personaje y por otra, para definir su verdadera naturaleza. Es decir, el papel exacto que cumple la caricatura (aunque no aparezca as\u00ed en ning\u00fan diccionario). La m\u00e1scara de Medusa nos presenta descaradamente lo que no queremos ver.<\/strong>
\nEs el negativo fotogr\u00e1fico tanto del h\u00e9roe guerrero portador y vencedor de Medusa como de los dioses que lo encauzan. Es el negativo de Hermes, la facultad de paralizar es lo contrario del movimiento, facultad caracter\u00edstica del dios. Es lo negativo de Atenea conocida tambi\u00e9n como la diosa de las serpientes, la mirada que petrifica en oposici\u00f3n a la sabidur\u00eda que nos abre caminos.<\/p>\n

La primera y gran caricatura.<\/strong>
\nSi en la m\u00e1s remota antig\u00fcedad encontramos otras representaciones personificadas de la fecundidad femenina, de la mujer, de las diosas madre de la tierra, son im\u00e1genes muy diversas en sus formas y se modelan en m\u00faltiples posturas y actitudes. El rostro de Medusa siempre aparece en una invariable posici\u00f3n frontal<\/strong> y puede reconocerse por tanto como la primera caricatura de la historia. Con el car\u00e1cter relativo que hay que aplicar a toda consideraci\u00f3n de primera.
\nAparece desde el s. VII a.C.<\/strong> en m\u00faltiples pinturas de alfarer\u00eda, en frisos y ornamentos de arquitectura, en mosaicos, en monedas y sobre todo en los escudos de los guerreros.
\n
\nLa m\u00e1scara del guerrero<\/strong>.
\nLa m\u00e1scara representa el terror en abstracto e impl\u00edcitamente el reconocimiento del guerrero derrotado, era su aut\u00e9ntico doble. El poder del vencedor implacable hace ostentaci\u00f3n \u201ccon-vencido\u201d y condensa en s\u00ed mismo todo el fragor del combate, la narraci\u00f3n entera de la victoria. Es un aviso frente a las posibles nuevas amenazas. Es la representaci\u00f3n de la guerra para alejar la realidad de la guerra: es la primera guerra de la imagen<\/strong>. <\/p>\n

Simetr\u00edas especulares.<\/strong>
\nLa Gorgona define toda la fuerza y simult\u00e1neamente la m\u00e1s radical contradicci\u00f3n de la imagen: ante ella es imposible permanecer impasibles y a la vez nos paraliza.
\nRepresenta los valores polis\u00e9micos, la profundidad de los significados, las multiplicidades superpuestas y contradictorias caracter\u00edsticas de todo lo imaginario. Medusa estaba embarazada de Poseid\u00f3n, el dios de las profundidades marinas , y cuando Perseo secciona su cuello, por \u00e9l nacen sus dos hijos: Crisaor y Pegaso<\/strong>. Crisaor el gigante de la espada de oro, representaci\u00f3n de la milicia, de las armas<\/strong>. Y Pegaso, el caballo alado s\u00edmbolo en especial de la poes\u00eda<\/strong>, en general de las letras y las artes. Un curioso juego de mu\u00f1ecas rusas, dentro de lo negativo se esconde lo positivo en un juego de simetr\u00edas con desdoblamientos sucesivos.<\/p>\n

Arquetipo de la feminidad<\/strong>.
\nNo es necesario extenderse demasiado para explicar el car\u00e1cter claramente patriarcal<\/strong> del mito de Perseo y Medusa, para ver en la m\u00e1scara de la Gorgona los arquetipos que los varones hemos construido sobre la imagen de la mujer y sobre su cautiverio. La bella princesa Andr\u00f3meda paga el castigo de la arrogancia de la madre Cassiopea, orgullosa de su belleza, y ante la \u201cincapacidad femenina\u201d para solucionar sus problemas llega el apuesto machito y resuelve el conflicto generado por la suegra. Los estudios de las corrientes feministas aportan nuevas interpretaciones. Afrodita concita la imagen idealizada de la virginidad y Medusa es la otra cara del espejo: la sexualidad que hay que castigar. Freud describe la decapitaci\u00f3n de Medusa como s\u00edmbolo de la castraci\u00f3n<\/strong>. En Medusa nace el paralelismo que a lo largo de la historia se ha desarrollado entre los valores de la imagen y los valores de la mujer. Los estudios de mitocr\u00edtica y de antropolog\u00eda de lo imaginario de Gilbert Durand enriquecen el papel de lo femenino asociado a la noche, lo que denomina r\u00e9gimen nocturno. Precisamente Durand integrante del C\u00edrculo de Eranos, la escuela de estudios multidisciplinares de la segunda mitad del siglo pasado, ser\u00e1 qui\u00e9n advierta hace 40 a\u00f1os, del profundo car\u00e1cter iconoclasta<\/strong>, doblemente parad\u00f3jico, de la sociedad occidental.<\/p>\n

La representaci\u00f3n de Medusa<\/strong>.
\nLo com\u00fan de las numerosas representaciones de Medusa es su gesto frontal. Muchas veces tiene la cabellera de serpientes y colmillos, pero en otras las sierpes est\u00e1n en su cintura o en otras partes del cuerpo. Es frecuente que saque su lengua afilada. En principio siempre aparece con rostro femenino, incluso como centauro, pero despu\u00e9s pasa a ser var\u00f3n, en general con barba, tal vez al acentuarse su definici\u00f3n como demonio. Recuerden que la estrella principal de la constelaci\u00f3n (constelaci\u00f3n de Perseo que contiene a Medusa) se llama el \u201cojo del diablo\u201d. En los dibujos estelares se suele adoptar a la postura de Perseo y se representa en el justo momento en que corta su cabeza. En el rom\u00e1nico es pr\u00e1ctica com\u00fan que se minimicen los rasgos diferenciadores entre el rostro masculino y femenino.<\/p>\n

La cabeza seccionada de la Gorgona<\/strong> Medusa la encontramos en las portada especulares de Eunate y Olcoz<\/strong>. No cay\u00f3 ninguna Perseida no, est\u00e1 tallada en piedra tal y como se muestra en las fotograf\u00edas. Tenemos la imagen m\u00e1s inequ\u00edvoca por lo caracter\u00edstico de su mueca aterradora, la m\u00e1s \u201cre-presentada\u201d entre las culturas mediterr\u00e1neas, entre las im\u00e1genes m\u00e1s extendidas y citadas en todo tipo de obras y \u00e9pocas… y nadie, absolutamente nadie, la reconoce en la amplia literatura escrita a d\u00eda de hoy sobre estas obras rom\u00e1nicas. Nadie ha establecido ninguna connotaci\u00f3n con esta figura ni directa ni junto a las posibles y distintas significaciones a las que puedan asociarse. Repito y constato: el m\u00e1s puro desprecio al valor de la imagen de nuestra cultura actual. Da terror. Medusa no, la castraci\u00f3n de lo visual, digo (como Durand). \u00a1\u00a1\u00a1GRITO!!!.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La otredad. Vemos en la m\u00e1scara la cara oscura de nuestro propio yo, el ego. Es tambi\u00e9n la sombra de \u201clo otro\u201d, es el miedo a los otros misteriosos y desconocidos, es \u201ctodo aquello\u201d. Lo extranjero como reflejo sim\u00e9trico de la oscuridad de mi persona. Persona significa m\u00e1scara, y se utilizaba en el teatro cl\u00e1sico […]<\/p>\n","protected":false},"author":21,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[5,6],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.elcorreo.com\/jesus-zulet\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/36"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.elcorreo.com\/jesus-zulet\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.elcorreo.com\/jesus-zulet\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.elcorreo.com\/jesus-zulet\/wp-json\/wp\/v2\/users\/21"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.elcorreo.com\/jesus-zulet\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=36"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/blogs.elcorreo.com\/jesus-zulet\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/36\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.elcorreo.com\/jesus-zulet\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=36"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.elcorreo.com\/jesus-zulet\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=36"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.elcorreo.com\/jesus-zulet\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=36"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}