Me ha tocado vivir el final de la dictadura de Franco. Comprobar la obsesión de los fascismos por borrar toda la creación de caricaturas y su fobia contra lo que ellos llamaron “arte degenerado” me provocó la reacción contraria de aprecio hacia estos recursos. Mis colegas mayores, mis maestros, me ganaron definitivamente para la causa con el papel que ejercieron en la transición política española. Desmontaron de manera magistral los viejos valores del franquismo y consiguieron la alquimia fantástica de transformar el miedo en sonrisa y esperanza. Fueron la punta de lanza en los medios de comunicación del despertar a la democracia, de la participación ciudadana. No voy a extenderme en este argumento porque creo que es una tesis generalmente asumida por los estudiosos y por la opinión pública. Me convencieron y me enseñaron que la caricatura es un radical estandarte de libertad. Ha supuesto una de las grandes lecciones de mi vida y ha marcado de manera rotunda mi orientación profesional.

Estas son mis opiniones expuetas reiteradamente. Así las he publicado en mi último libro Black&white. Por eso entenderán muy bien que insista en que “Los forrenta años” de Forges constituyen el primer análisis sociológico del franquismo. Es parte del trabajo de memoria histórica tan reclamado ahora. Y por su estilo en clave de humor es también parte del trabajo de la memoria poética porque toda memoria siempre lo es. Son una radiografía detallada de las interioridades del régimen. Insístí en este tema para organizar la exposición de la obra. Se presentó en La Risa de Bilbao. Ha estado en la Fábrica del Humor de Alcalá de Henares y ahora está en Pamplona. El día 13, junto a Juan García Cerrada de la Fundación Genaral de la Universidad de Alcalá, tuve el honor de entrevistar a Antonio en el recinto de la exposición en el Palacio del Condestable. Tengo la fortuna de compartir escenario de exposiciones.

Encuentro en nuestro trabajo, además de las cualidades personales e indiscutibles del propio Antonio Fraguas, varias lecciones fundamentales.
1-El papel del humor como defensa radical de la libertad humana.
2-Su capacidad para desvelar la realidad, entonces y ahora, y de incitar las mejores capacidades del hombre y de la sociedad, o mejor, sociedades diversas.
3-Ser santo y seña del mejor periodismo, de la profesionalidad de la comunicación en general.

Si pueden no se la pierdan. Hasta fin de mes.

Creo que el mundo del cómic y el humor gráfico se sustenta sobre tres patas: La comunicación visual, la imaginación y el sentido del humor fundamentales en el mundo de hoy. El equipo organizador ha puesto todo el entusiasmo para reunir a tan amplio abanico de autores. Me han invitado al homenaje colectivo que tributamos al dibujante navarro Rafa Ramos y además he presentado la exposición “Y el trazo se hizo carne”. Un recuerdo de mi experiencia en la creación de muñecos satíricos para televisión. Oroz, mi colega de Diario de Navarra, me ha empujado en esta aventura.

Entre las múltiples entrevistas y reseñas publicadas habría detalles que matizar. Me resulta divertido constatar que digas lo que digas cada uno te ve según su propio cristal. Para unos participé en TVE, otros me incorporan a Canal + y hasta me colocan en las autonómicas y Tele5. Si es verdad que la aventura española de los muñecos en tv resultó complicada tras la censura de Solana en TVE1. Ya les contaré. Los amigos me adelantan en sus blogs .
La próxima semana tengo que entrevistar al maestro y amigo Forges. La exposición sobre los “Forrenta años” que se presentó en la Risa de Bilbao ahora se desdobla en Alcalá de Henares y Pamplona. Y ya falta menos.

La gran mayoría de medios presentan el asunto como una mera anécdota, un apunte de los afanes recaudatorios típicos de todos los fiscos del mundo. No he leído ni un sólo comentario sobre la cuestión de fondo. No me imagino ni por asomo que este problema se hubiera planteado a la inversa, sobre un escritor. Vengo insistiendo en este blog sobre la profunda desconsideración de la comunicación visual y no cómo un mero problema que nos concierne a los profesionales especializados sino como una cuestión clave de la comunicación humana. Se considera que los dibujantes no tenemos capacidad ni categoría para comunicar contenidos, si acaso poco profundos o superficiales.

Un comentarista tiene criterio, opinión y conocimientos, los dibujantes de humor sólo cierta capacidad de distensión, una divertida capacidad de hacer bromas. Los comentaristas necesitan de amplias agendas, los humoristas tan sólo afilaminas. La legislación no nos considera creadores de la obra audiovisual. Esto no es un mero capricho de un celoso inspector sino que pone al descubierto el problema de fondo en términos legales. El problema tiene ramificaciones en todos los campos. En la educación, lo gráfico y el dibujo se enseñan como meros juegos decorativos sin plantear la más mínima redacción de contenidos visuales. Se juzga la expresión artística que elabora cada alumno desde lo “expresivo”, desde el genio personal sin un análisis básico de los rasgos comunes para fundamentar unos códigos de comunicación a compartir. No tiene lo gráfico categoría de lenguaje, además los verdaderos artistas deben buscar su propio lenguaje (condición fundamental para lograr la definitiva incomunicación). Los que no sabemos escribir comunicamos ciertos conceptos con imágenes que tradicionalmente es la “biblia” de los analfabetos. Las obras de arte sólo se pueden interpretar desde la primacía de los textos escritos. La historia comienza con la escritura y no antes. Y los grandes maestros del mundo del arte, Picasso en nuestro caso, no son dibujantes sino pintores, autores de “artes mayores”. Y para terminar este indice de casos quiero apuntar a nuestro propio campo editorial. Ningún periódico español, desconozco la realidad europea, tiene un mínimo párrafo dedicado a la gráfica de opinión, al “cartoon editorial” en expresión anglosajona que aquí tanto disgusta, en los relevantes “libros de estilo”, manuales del periodismo que ejercemos.

En mi experiencia personal, por edad ya bastante larga, he tenido una amarga experiencia en la Audiencia Nacional en 1986. Estaba ante un tribunal de categoría, no un mero juzgado de primera instancia, local y marginado. No puedo negar que sangro por mi propia herida. En juego estaban varios años de cárcel por unas caricaturas que había hecho sobre el gobierno socialista de entonces. La revista El Cocodrilo traía en portada un artículo escrito sobre el Rey que la fiscalía consideró delictivo. Como yo sí sabía escribir (aunque no me hicieron ninguna prueba) me caía la carga penal que atribuían al texto que ni yo firmaba ni con el que tenía nada que ver mi trabajo. No era director del medio ni redactor jefe o cosa parecida. Claro, como los escritores no sabían coger un lápiz no estaban implicados en la pena que se aplicaba sobre mis caricaturas. Sería lo más lógico desde las premisas de estar todo ello publicado en el mismo número de la revista según proclamaba la fiscalía. Era yo quién cargaba con la peor parte. El fiscal me hizo la pregunta de si alguien me había dado indicaciones sobre los contenidos del dibujo. Nunca hizo esa pregunta a los escritores. Tampoco se molestó en preguntarme si yo había marcado pautas a los redactores. La cuestión de fondo es esa, la comunicación gráfica no tiene capacidad propia. Claro, se aplica siempre en nuestra contra. Uderzo que sabe dibujar debería ser autor de los dibujos y como también sabe leer y escribir tendría que compartir la autoría de los textos. Los fiscales lo interpretan así. Los del fisco, que deben ser algo diferentes de los fiscales, lo leen al revés.

Todo mi último libro, Black&White está centrado en este tema. Algunos amigos, incluso en las recensiones que han publicado, me dicen con cariño que exagero. Yo insisto, vivimos en la llamada sociedad de la imagen y el gran público es un perfecto analfabeto audiovisual. Y me parece cosa muy grave, pero allá ustedes. Uderzo ha levantado la liebre. Debe ser nuestra batalla. Yo me alisto sin duda alguna entre sus filas. Al menos ya tenemos a Idefix y podemos ladrar. ¡Por Tutatis!.

Paco Ermengol dibujante del diario Segre de Lérida y del Diari d`Andorra se ha volcado en diversas obras de “poesía visual”, en campos como los canoas de competición deportiva, la lactancia materna y las domésticas bombonas de butano. La vinculación entre la recuperación de residuos y el mundo artístico ha logrado crear el espacio Drap-Art en Barcelona y en colaboración con la facultad de Bellas Artes entregan los premios de “reciclaje artístico”. La obra de Ermengol “Phoenicoperus” ha ganado este año.

Un buen final de 2010. Felicidades a los premiados, a todos mis compañeros y a quienes nos disfrutan.

Incluso en joyas como esta uno se encuentra textos reveladores. En el texto justificativo del proyecto se dice: “El chiste gráfico está compuesto por dos elementos: (a) un dibujo o caricatura y (b) un texto escrito…”
Ya. O sea, sin texto no hay chiste gráfico. Sin el gran padre del lenguaje escrito los enanitos gráficos no somos capaces de nada. La comunicación exclusivamente gráfica no puede alcanzar la categoría de lenguaje. ¡Y esto nos lo escriben los que son amigos en un trabajo de colaboración como éste! ¡Y formadores universitarios del máximo nivel!

Bueno, en el 2011 ya será otra cosa. Uhhhhhhh….

El amigo Carlos Alberto ha volado de inmediato a su tierra natal. En Colombia, en la región del Quindío ya ocupa un alto cargo de Cultura. Juró muy serio en la toma de posesión. Bien, tal vez algún día nos pueda ofrecer trabajo…

Y he salido en los papeles. El domingo la agencia Efe distribuyó una divertida fotografía sobre la presentación que me hizo Forges del libro citado. Sobre nuestras cabezas aparecía el bocadillo de uno de mis dibujos: “Lo nuestro es amor”. Toda una proclama. El diario El País en la edición del País Vasco nos retrató en un entrañable abrazo. Y el diario Deia nos sacó en la Catedral bilbaína culminando la jornada como espectadores privilegiados del Athletic-Barca. Supongo lo que estarán pensando. Hay que puntualizar sobre los valores de la comunicación visual (en casos como éste especialmente) y por eso me atreví a escribir el breve ensayo del Black&todo eso… Sobre nuestras íntimas relaciones no tenemos nada más que añadir. ¿O piensan ustedes que voy a arruinar la posibilidad de que nos llamen de algún programa de esos del corazón y podamos hacer el agosto?
Bah, lo nuestro es amor… al arte (que es caro, eso sí).
PD: Gracias a cuantos habéis apoyado estas iniciativas con tanto entusiasmo.

“Que el canto tiene sentido,
cuando palpita en las venas
del que morirá cantando
las verdades verdaderas…”

Entre los vivos hay un humorista gráfico, amigo personal del cantautor y con el que “guitarreaban juntos”: José Palomo. Habló con él la noche anterior a su detención y fijaron las pautas del diseño y el dibujo del que iba a ser su último disco. Tras aquella tragedia Palomo tuvo que exiliarse en México. Palomo, acaba de recibir también otro merecido homenaje en “La Catrina” en el marco del Encuentro Internacional de Historieta que el Centro de Arquitectura, Arte y Diseño organiza dentro de la importante Feria Internacional del Libro de Guadalajara (México).

“Vivíamos, con Sandra mi esposa, en un departamento en la calle Pedro de Oña. Era un lugar concurrido por mucha gente interesante, guitarreábamos con Víctor (Jara), con Viglieti… llegaron los milicos y no había nadie en casa, allanaron y encontraron muchos originales, una bolsa grande de fotos… Obviamente no podíamos volver a casa. Sandra trabajaba en el entonces canal 9. Anduvimos deambulando en casas de amigos hasta que ya no dio para más y me asilé en la embajada de México… Decían que moría gente intentando llegar a las embajadas… el asunto es que partí a México y Sandra se fue a Argentina donde la recibió Oski… la idea era juntarnos después. Cuando partí salí en un vuelo nocturno y mire Santiago y vi la ciudad en guerra, sitiada, con los milicos apostados con sus punto 30 en los edificios… yo me decía “esto no puede durar mucho”… Llegamos a un hotel del D.F., nos dieron ropa, y un español que había vivido el exilio nos recibió diciéndonos qué íbamos a sentir. Todos negábamos lo que nos decía. Después, poco a poco, nos dimos cuenta que todas las cosas que el español indicaba se cumplían. Allí vi las diferencias entre tener una profesión y tener otra. Te preguntaban qué hacías y no era lo mismo ser médico que obrero. Algunos dicen que le hizo muy bien a mi carrera que me exiliaran, yo todavía no sé. El asunto es que empecé a ilustrar unos libros para educación campesina… “Primaria intensiva para adultos” tenía tirajes de 300.000. Yo hacía las portadas y dos ilustraciones por página. Cada libro tenía 300 páginas, así que saquen la cuenta. Eran de español, de ciencias naturales, de matemáticas. Entre el 74 y el 84 se editaron 20 millones de ejemplares. Con toda la experiencia de las dictaduras latinoamericanas, hice la tira de “El cuarto reich”, que duró del 78 al 88 en “Uno más uno”. Se hicieron varios libros compilatorios y se publicó también en Argentina, Venezuela y Perú“.

“El Cuarto Reich” es un manual contra todas las dictaduras y una continuación de la voz de Víctor Jara.

Reitero el abrazo que ya le dí en esa fotografía. Palomo ha tenido exposiciones en Madrid en fechas recientes y compartimos experiencia común en Alcalá de Henares. En los cafés alcalaínos se saborean las experiencias de estos aromas. También quiero prestarte, amigo José Palomo, mi pequeño paraguas de admiración para seguir el paso de la calle mojada…

Tolosa celebra un año más su Festival de Títeres, un acontecimiento consolidado y con enorme prestigio. Este año ha inaugurado la Casa de Títeres y marionetas más importante de Europa. Una maravilla. Desgraciadamente Bilbao no quiso aprovechar un proyecto similar que se ha intentado durante varios años. Pero este logro vamos a celebrarlo, yo he trabajado también con muñecos de gomaespuma y me gusta soñar.

Getxo ha celebrado un extraordinario festival del Cómic. Ya ha cogido carrera y es referente nacional. No es exactamente mi terreno pero lo miro de reojo en cada ocasión. La Asociación de Ilustradores siempre está presente.

También los Premios Literarios Euskadi 09. El lehendakari otorgó hace unos días los premios a la literatura en euskera a Xabier Lete; en castellano, premio a Luisa Etxenike; premio a la literatura infantil a Ruben Ruiz; a la mejor traducción literaria que recayó en Antton Olano e Ilustración enElena Odriozola. La quintaesencia de esta añada.
Es la primera vez que se incluye la ilustración en esta categoría y es un reconocimiento por el que hemos peleado desde la joven asociación de ilustradores del País Vasco. En pocos casos se da este resultado y por eso hoy es una satisfacción. Es fundamental que los poderes públicos “pongan en valor” (utilizo su expresión aunque no me gusta) a la Cultura. En la presentación, la Consejera de Cultura del Gobierno Vasco elogió de manera especial la literatura. Se refirió a los distintos lenguajes… literarios claro y en este escenario: el eukera y el español. La ilustración es un mero vestido, un acompañamiento. ¿Cómo vamos a reclamar la categoría de lenguaje visual?. Ya, ja-ja, lo que falta. Gracias al menos por lo reconocido.
Xabier Lete hizo un emocionado discurso sobre la relación entre ambos idiomas y defendió la necesidad de superar los conflictos desde una “relación copulativa” (me pareció divertida la expresión). Como ayer fue el día del Euskera, quiero defender la copulación de lo visual con todas las escrituras.

Ayer algunos internautas (sólo algunos, eh) se sublevaron frente al proyecto del Gobierno contra la piratería. Desde hace muchos años ya, todas las asociaciones profesionales de los múltiples campos creativos (y también somos algunos miles) venimos defendiendo el respeto y la aplicación de los derechos de autor. No reclamamos nuevas leyes sino que se apliquen las existentes. Y desde colegios profesionales y asociaciones de variado arraigo. El ataque sistemático al trabajo profesional de los autores, escritores, fotográfos, pintores, ilustradores, músicos, etc… es apabullante. La degradación profesional es constante y el paro de tantos y tantos colegas, con cifras concretas, algo más que una amenaza. Estos últimos días se vienen presentando estudios serios sobre el panorama real. Los gobiernos de turno han mirado para otro lado y la situación ya no es que sea de permisividad, es casi de connivencia… con la piratería. Todo estos trabajos también están en internet pero parece que nosotros no somos internautas, ni blogeros…ni somos modernos. Sólo son internet ellos, que curioso. Y no nos pilla de nuevas, no somos advenedizos, llevamos mucho tiempo reclamando la aplicación de la ley.
Internet (mucho más en España) es un territorio bastante parecido a la ciudad sin ley. (Vean mi post sobre el Jueves y Ramoncín de días atrás). Jamás nadie podía publicar nada sin un consentimiento o contrato previo. Ahora se ríen de eso. No es nada fácil identificar a los infractores amparados en el anonimato. La copia sin ningún control está a la orden del día. Lo de consumo privado en un medio público tiene mucho de burla. Es difícil que alguien venda un sólo libro si se puede descargar gratis y se puede copiar tranquilamente. La distribución gratuita dicen que no es delito y eso arruina la profesionalidad creativa. ¡Abajo la propiedad de creación! Gritan. La ley sobre la copia ni es derecho ni moderna se sacan de la manga quienes tienen intereses publicitarios en la distribución de contenidos…que no quieren pagar. Me parece más peligroso (ojalá esté equivocado) “el manifiesto popular” que la propuesta del Gobierno que tampoco me gusta. Y debe estar en la legislación correspondiente a los derechos de autor no en una ley general de modelos económicos. Estoy de acuerdo en que ningún gobierno puede tener facultades ilimitadas para censurar la red. Ni un extremo ni otro.
Frente a lo que dicen en su manifiesto, los derechos de autor son Derechos reconocidos en la carta de Derechos Humanos y en todas las legislaciones internacionales y se permiten imponer la exclusión de los derechos sobre la copia. Detrás de la SGAE hay en España unas cuantas sociedades de gestión más y varios miles de profesionales asociados con muchos años de trabajo para que los gurús mediáticos vengan a despreciar. Detrás de la crítica que plantean no está sólo la oposición al modelo sancionador recogido por el gobierno, está la eliminación de los derechos de autor y la impunidad de la red. Tampoco les vale el modelo norteamericano, ni el de la Comunidad europea, contra todo. ¿Qué medidas de control y de sanción proponen?. Quieren el todo gratis. Eso es mucho más grave. Y llega el libro digital sin definir el campo de juego. Pues, a jugar…