{"id":595,"date":"2017-01-23T14:36:38","date_gmt":"2017-01-23T16:36:38","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.elcorreo.com\/gran-cinema\/?p=595"},"modified":"2017-01-23T14:36:38","modified_gmt":"2017-01-23T16:36:38","slug":"dos-en-la-carretera-cumple-medio-siglo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.elcorreo.com\/gran-cinema\/2017\/01\/23\/dos-en-la-carretera-cumple-medio-siglo\/","title":{"rendered":"'Dos en la carretera' cumple medio siglo"},"content":{"rendered":"

Stanley Donen\u00a0dirigi\u00f3 en 1967 a Audrey Hepburn y Albert Finney en el mejor retrato de los estragos de la vida en pareja<\/strong><\/p>\n

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Hay un gag al inicio de “Dos en la carretera” que da buena prueba de su tono agridulce. Audrey Hepburn<\/strong> y Albert Finney<\/strong> descubren a una pareja de novios que sale de una iglesia. “No parecen muy felices”, observa ella. “\u00bfPor qu\u00e9 deber\u00edan serlo? Acaban de casarse”, zanja \u00e9l. A lo largo del metraje volver\u00e1n a aparecer otros matrimonios discutiendo o de morros ante la mirada c\u00f3mplice de los protagonistas.\u00a0Stanley Donen<\/strong>\u00a0dirigi\u00f3 hace medio siglo una comedia rom\u00e1ntica trufada de glamour y amargura, que el tiempo ha convertido en el mejor retrato cinematogr\u00e1fico jam\u00e1s hecho de la vida en pareja.
\nDel enamoramiento al hast\u00edo y la infidelidad. Tanto Donen como Hepburn y Finney se estaban divorciando durante el rodaje de un filme que no fue muy bien recibido en la \u00e9poca: se quedaba a medio camino entre la comedia hollywoodiense y la sofisticaci\u00f3n del cine europeo. El director de “Siete novias para siete hermanos” y “Cantando bajo la lluvia” supo a finales de los a\u00f1os 50 que el p\u00fablico perder\u00eda inter\u00e9s por los musicales con la llegada del rock and roll. As\u00ed que se instal\u00f3 en Londres y se convirti\u00f3 en realizador y productor independiente. “Indiscreta”, “Charada” o “Arabesco” hab\u00edan mostrado un Par\u00eds chic. En “Dos en la carretera”, el realizador recorre las carreteras comarcales de Francia, met\u00e1fora del matrimonio protagonista.
\nSon diez a\u00f1os de vida conyugal, de 1957 a 1967, con la particularidad de que solo les veremos durante sus vacaciones, en un mismo viaje que se repite desde Londres a la Costa Azul pasando por la Provenza: Grimaud, Ramatuelle, Niza, Saint-Tropez… Cuando se conocen, \u00e9l es un flamante arquitecto con el t\u00edtulo en el bolsillo y ella una estudiante de m\u00fasica. Cuando llega la vida de \u00e9xito so\u00f1ada descubrir\u00e1n la simplicidad de lo perdido. Se quer\u00edan m\u00e1s haciendo autostop que a bordo de un Mercedes descapotable. Cuanto menos ten\u00edan, m\u00e1s felices eran.
\nEl guion de Frederic Raphael<\/strong> entremezcla cinco \u00e9pocas distintas sin atender a un orden cronol\u00f3gico. Pasado y presente, recuerdos y memorias se funden mientras los escenarios cambiantes de su idilio evocan los estragos del tiempo. La influencia de la Nouvelle Vague y, en concreto, del Alain Resnais de “Hiroshima, mon amour” y “El a\u00f1o pasado en Marienbad” es palmaria.
\nEl resultado en pantalla de un guion tan complejo es deslumbrante, nadie se pierde entre tanta ida y venida. Pero sobre el papel la cosa no estaba tan clara. De ah\u00ed que Donen tuviera que convencer a una remisa Audrey Hepburn para que volvieran a trabajar juntos y aceptara el papel de Joanna. Paul Newman<\/strong> rehus\u00f3 el personaje del engre\u00eddo y mujeriego Mark, que finalmente recay\u00f3 en Albert Finney, el actor salvaje del cine y el teatro ingl\u00e9s gracias a “Tom Jones”. Si hacemos caso al temible Donald Spoto<\/strong>, bi\u00f3grafo de las estrellas, ambos vivieron un idilio durante el rodaje. Su qu\u00edmica traspasa el celuloide.<\/p>\n

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\nMaurice Binder<\/strong> firm\u00f3 los t\u00edtulos de cr\u00e9dito deliciosamente pop, mientras Henry Mancini<\/strong> compuso una banda sonora que destila melancol\u00eda en cada nota. El autor de “Moon River” siempre la consider\u00f3 su mejor partitura. Donen se neg\u00f3 a que Hubert de Givenchy<\/strong> vistiera a Audrey Hepburn, como hab\u00eda ocurrido en sus otras pel\u00edculas, y opt\u00f3 por modelos pr\u00eat-\u00e0-porter de dise\u00f1adores de la \u00e9poca, como Paco Rabanne y Mary Quant. El vestuario es fundamental en “Dos en la carretera” para determinar la \u00e9poca. A sus 38 a\u00f1os, la actriz resulta igual de cre\u00edble como jovencita que como madre y esposa hastiada.
\nStanley Donen, que todav\u00eda goza de buena salud a sus 92 a\u00f1os, considera “Dos en la carretera” su pel\u00edcula favorita. Mucha gente se le ha acercado a lo largo de su vida para confesarle que ninguna otra cinta les ha marcado tanto. Cu\u00e1ntas parejas han visto en Mark y Joanna un espejo de sus avatares matrimoniales… Donen recuerda aquel rodaje como el m\u00e1s duro de su carrera. El realizador traslad\u00f3 los m\u00e9todos de filmaci\u00f3n de la Nouvelle Vague a una producci\u00f3n de un gran estudio. Todos los hoteles, restaurantes y emplazamientos que aparecen son reales. Un ej\u00e9rcito de t\u00e9cnicos recorr\u00eda Francia cargado de focos gigantescos, c\u00e1maras pesad\u00edsimas, grupos electr\u00f3genos y los diez coches que conduce Finney en la cinta.
\n“Dos en la carretera” se tuvo que conformar en 1967 con una nominaci\u00f3n al Oscar al mejor guion. Aquel a\u00f1o, Audrey Hepburn fue candidata a la estatuilla, pero por su papel de ciega en “Sola en la oscuridad”. Todos los estudios rechazaron un proyecto adelantado a su tiempo, cuya elaborada estructura asustaba. Por no hablar del \u00e1cido mensaje de lo que, en apariencia, era una comedia rom\u00e1ntica. “Matrimonio es cuando la mujer pide al marido que se quite el pijama… para llevarlo a la tintorer\u00eda”, ironiza el guion.
\nAl final, el productor Richard Zanuck<\/strong> logr\u00f3 que la Fox distribuyera el filme. Donen cuenta que un publicista del estudio le pregunt\u00f3 en mitad del rodaje si aquello era un drama o una comedia. Este le contest\u00f3: “\u00bfY la vida, qu\u00e9 es?”.<\/p>\n