Imanol Uribe (El Salvador, 1950) suda estos días la canícula madrileña en clase de pilates. Tiene la costumbre de ponerse en forma antes de afrontar un rodaje, «donde por término medio duermes de dos a cuatro horas diarias». A principios de noviembre viajará al Cabo de Gata, en Almería, y el resto del mundo dejará de existir. Afrontará su decimotercer largometraje de ficción con la serenidad de quien «cierra un círculo». El autor de “El proceso de Burgos”, “La fuga de Segovia”, “La muerte de Mikel” y “Días contados” -algo así como el cronista oficial de los “años de plomo” en Euskadi- termina con ETA en “Lejos del mar”.
Uribe, que siempre ha querido entender a través del cine cómo era la realidad de un país que no conoció de niño, regresa al tema del terrorismo con una historia que tenía pensada «desde hace mucho», pero que ha concretado en un guion escrito junto a Daniel Cebrián en dos meses de febril escritura. Dos actores de primera fila serán los protagonistas de “Lejos del mar”. Eduard Fernández es un etarra que sale de la prisión de Soto del Real tras cumplir parte de su condena por aplicación de la “doctrina Parot”. Decidido a dejar atrás su pasado, huye a tierras almerienses en busca de un amigo, un preso común al que conoció en la cárcel. Pero no contaba con enamorarse de la hija de una de las víctimas de sus atentados (Elena Anaya).

«Es una historia ambientada en el presente y protagonizada por alguien que solo quiere alejarse de todo y olvidar», describe el realizador, que no quiere hablar demasiado de la trama. «La violencia en Euskadi ha vivido momentos diferentes, y este es el momento de volver a hablar de ella, sin estar sujeto a una realidad diaria y cambiante». La productora sevillana Maestranza Films (“Celda 211”, “Invasor”) está detrás de un filme que su autor quiere rodar con discrección y que define como «una historia íntima, de amor». Los desolados parajes de Gata, donde el Mediterráneo abraza desiertos y secarrales, funcionan como trasposición del estado anímico del protagonista. Habrá una única escena en San Sebastián.

En el origen de “Lejos del mar” está “La casa del padre”, una cinta que Uribe intentó rodar en los 90 y para la que llegó incluso a buscar localizaciones. «Hablaba de un País Vasco sin violencia y de los efectos que esos odios, como un eco, rebotaban en el futuro. ¿Cómo se perdona? ¿Cómo se pasa del rencor a la cotidianidad?». Para el director de “El rey pasmado”, «tan importantes son las películas que se hacen como las que no se hacen». “Lejos del mar” le permite sanar heridas con personajes «más adultos» que los de su frustrado largometraje de hace dieciséis años, cuando las pistolas de ETA todavía no habían callado. «Digamos que ahora el tema es más asequible porque el conflicto ha quedado “desactivado”», aclara.

Un historiador que repase la filmografía de Imanol Uribe constatará cómo la percepción social de la banda terrorista ha ido variando con los años. Su documental sobre el Proceso de Burgos y, ya desde la ficción, “La fuga de Segovia”, se rodaron en plena Transición, cuando la admiración hacia la lucha antifranquista dibujaba a los etarras como bravos guerrilleros. “La muerte de Mikel”, el título más exitoso de su autor y el filme vasco con mayor repercusión social de todos los tiempos, ya denotaba una cierta decepción hacia una sociedad intolerante. En 1994, “Días contados” se atrevía a jugar con el mito de Carmen, con un don José miembro de la organización armada y una heroína yonqui y marginal.
«El tema de ETA tiene muchas aristas y formas de abordarlo», reconoce el realizador, uno de los rostros de aquella campaña de “Ven y cuéntalo” auspiciada por Rosa Díez cuando era consejera de Turismo del Gobierno vasco. Uribe regresa a territorio conocido dos años después de revisitar la Guerra Civil en “Miel de naranjas”, un filme que pinchó en la taquilla y con el que se despidió de la producción el actual presidente de la Academia de Cine, Enrique González Macho. «Producir hoy es un acto de heroísmo, pero si tienes una historia potente las cosas siempre acaban saliendo. Además, esta no es una producción cara», detalla Uribe, que se levantaría todos los días de su vida para rodar. ¿Y el bombazo de “8 apellidos vascos” ayudará a “Lejos del mar”? «En ese éxito algo tiene que ver reírse de un tema del que hasta hace poco no se podían hacer bromas», zanja el director.

TRES PELÍCULAS INMINENTES SOBRE ETA

Lasa y Zabala

El 17 de octubre llegará a los cines tras su paso por la sección oficial del Zinemaldia (fuera de concurso) el tercer largometraje del donostiarra Pablo Malo, un ‘thriller’ que recrea el asesinato de los dos presuntos miembros de ETA José Antonio Lasa Aróstegui y José Ignacio Zabala por los GAL en 1983. Su director promete «ceñirse al sumario judicial».

Negociador

La sección Zabaltegi del Festival de San Sebastián estrenará esta «comedia fría, nórdica, sin chistes», dirigida por Borja Cobeaga e inspirada en las conversaciones de Jesús Eguiguren con la banda terrorista. Ramón Barea es un trasunto del político socialista, Josean Bengoetxea encarna a Josu Ternera y Carlos Areces es el temperamental Thierry.

Fuego

Luis Marías regresa a la dirección con un ‘thriller’ sobre las consecuencias de la violencia protagonizado por un policía víctima de un atentado de ETA que, once años después, busca venganza tras vermorir a sumujer y que su hija se quede sin piernas. José Coronado es el protagonista de un filme que, como contraste a su historia, muestra una Euskadi de postal.

© obelategui_1441152000 for Gran Cinema, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: cine español, ETA, Imanol Uribe, Lejos del mar, rodajes

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

CARLOS SAURA

DIRECTOR DE CINE

El Mikeldi de Honor de Zinebi recompensa a un autor esencial del cine español, que también sufre dificultades para financiar sus películas.

En 1959 Carlos Saura apareció en Bilbao con un mono de motorista y un documental sobre Cuenca bajo el brazo. Por poco no le dejan entrar en la primera edición de Zinebi. Más de 40 películas y siete hijos después, el director aragonés recibió ayer el Mikeldi de Honor y acabó firmando autógrafos a un policía municipal. Armado con su inseparable Leica, fotografió las calles del Casco Viejo con la misma ilusión que a los siete años, cuando robó la cámara a su padre para retratar a una niña de la que se enamoró. «Le hice la foto a escondidas, se la mandé con un corazón dibujado y no me contestó. Ahí entendí que lo de las mujeres era complicado».

El autor de títulos fundamentales del cine español, que cumplirá 81 años en enero, viene mucho últimamente al País Vasco. Prepara “33 días”, la crónica del proceso de creación del “Guernica” con Antonio Banderas en la piel de Picasso y Gwyneth Paltrow como su amante, Dora Maar. El rodaje se iba a iniciar en enero en Bilbao y la villa foral, pero dificultades de financiación ha hecho que se aplace «al menos hasta primavera». Saura jura que se va a rodar.

 
– Le asombra que Picasso no bebiera. ¿Por qué?
– Había una idea generalizada de que sus cuadros eran producto del alcohol. Al estudiar su vida me sorprendió que no probara una gota; al parecer tenía una úlcera. Bebía mucha agua, eso sí.

 
– Donde Picasso no era austero es en el sexo.
– Ahí era hiperactivo. En la época del “Guernica” estaba con tres mujeres. Quería divorciarse de Olga Koklova y quitársela de encima. Después estaba Marie- Thérèse Walter, una burguesita francesa muy guapa de la que se enamoró cuando ella tenía 17 años, madre de su hija Maya. Y su gran amor, Dora Maar.

 
– ¿Usted se imagina con tres mujeres a la vez?
– Con tres no, pero con dos me veo facilísimamente, no tengo que hacer ningún esfuerzo. Tengo siete hijos de varias mujeres. Me parece natural que el ser humano experimente conflictos sentimentales, que son muy dolorosos. Yo siempre he vivido con una mujer muchos años, pero llega un momento en que la evolución de los dos es diferente y hay que aceptarlo. Si tienes la suerte de que la evolución es la misma, puedes estar con alguien toda la vida, con o sin matrimoniar. Pero si tú tienes otras apetencias la vida se impone. De hecho es muy difícil que los matrimonios duren, ves jóvenes muy enamorados que a los cuatro años se detestan.

 
– La monogamia es una imposición judeo-cristiana.
– Tenía su sentido en un momento determinado. Había que tener hijos y llevar una vida ordenada y metódica. El invento de la familia me parece fascinante y terrible a la vez. Es la base de todas las corruptelas. A través de las familias se organizan las naciones y las fronteras. La española la conozco bien, la he mostrado en mi cine. Maravillosa y represiva.

 
– ¿Le parecen más sanos los países anglosajones, con tanta gente viviendo sola?
– Ellos son más desprendidos. Recuerdo cuando estaba con Chaplin (Geraldine, su pareja durante más de una década), que a los 17 años les daba una patada a los niños y adiós muy buenas. «No vuelvas por aquí, que no hay una habitación para ti». Y les pasaba un dinero mínimo para vivir. Es la cultura anglosajona. En España en cambio ha habido una protección familiar excesiva. Mi madre siempre conservó mi habitación. Me decía, hijo mío, no te preocupes, si te va mal con tu mujer te vienes aquí.

 
– Rodó “La caza” en 1965 con cuatro actores, en cuatro semanas y con dos millones de pesetas. Los directores no lo tenían tan fácil.
– Un ejemplo para la gente que hoy empieza. Era una película muy arriesgada en aquel momento, heroica. En las productoras me preguntaban a quién iba a interesar la historia de cuatro señores que van a cazar conejos. Es la única película que yo he producido. Le pedí un millón de pesetas a mi padre. Me dijo que era mi herencia. Elías Querejeta puso el otro millón. Como la película dio dinero le devolví el dinero a mi padre con intereses.

 
– ¿Ha tenido malas experiencias con alguna estrella?
– Nunca con lo que tú llamas estrellas, con buenos actores. Una vez sufrí a un secundario que no se sabía el diálogo y era incapaz de decir cuatro palabras. Lo mejor es dejarles tranquilos, no darles la tabarra. Recuerdo que en “Elisa, vida mía” Fernando Rey estaba nerviosísimo el primer día de rodaje, le temblaba la taza de café. Con su experiencia. Traté de tranquilizarle y desde el tercer día fue una maravilla. Son gente muy frágil. Y cuanto más frágiles e inseguros, mejores actores.

 
– ¿Quién ha sido su mejor amigo en el cine?
– He tenido muchos. Elías Querejeta ha sido un cómplice estupendo, fuimos muy amigos. Emiliano Piedra, Andrés Vicente Gómez… Mis productores se han portado muy bien conmigo. Luis Buñuel era más como un tío mío. En cambio he tenido poca amistad con los actores. Me gusta cuando trabajan, después no tanto.

 
– En su cine ha hablado de Goya, Buñuel, Lorca, Picasso… ¿Un país con ese poderío cultural se merece estar así ahora?
– España es un país de contrastes brutales. De individualidades extrañas y edades de oro. Y a los artistas siempre se les reconoce mucho más tarde. No como Francia, que mima y protege a sus autores. En este país nadie ayuda a nadie. Los artistas se defienden como pueden. Siempre ha sido así, Quevedo ya vivía miserablemente.

 
– En Francia seguro que usted no tendría tantos problemas para rodar.
– Si la producción hubiese sido francesa la película ya estaría hecha.

 
– ¿Hizo huelga el pasado miércoles?
– Sí. Una huelga mental. No salí de casa en todo el día, me aterran las concentraciones masivas. Comparto los motivos para la huelga aunque es complicado ver la solución. Antes estaba claro: que se acabara el franquismo. Ahora vivimos un momento en que no dependemos de nosotros mismos. La idea de Europa es preciosa pero no se ha llegado a fraguar de verdad, cada país tira por su lado. Alemania con su industria y su capacidad de trabajo, y el sur de España con gente que tiene otro concepto de la vida. Norte y Sur, siempre estamos igual.

 
– Lo raro es que no se asalten los supermercados a diario.
– Si las cosas continúan así, si cada vez hay más miseria y llegamos a hambrunas, me da miedo una posible guerra civil en un futuro no tan lejano. Voy a decir una barbaridad. La gente se suicida porque no tiene un piso, pero es que antes todos vivían de alquiler y casi se morían de hambre. No hay que tirarse por la ventana porque te desahucien, sino tirar para adelante y mirar qué se puede hacer.

 
– Con lo tranquilo que estaría en su casa de la sierra madrileña, rodeado de sus cámaras de fotos…
– En mi casa siempre estoy haciendo algo. Me gusta mucho viajar por el mundo. El año pasado estuve en Corea, China, Canadá, México… Agarré una neumonía en el avión y estuve jodido. Quizá tenga que bajar el pistón.

© obelategui_1441152000 for Gran Cinema, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: Carlos Saura, cine español, crisis, Guernica, Picasso, rodajes, Zinebi

Feed enhanced by Better Feed from Ozh