El triunfador de los últimos Goya, que ha estrenado ‘Blancanieves’ en todo el mundo’, fue homenajeado en el FANT

Ya casi nos hemos olvidado de “Blancanieves”, que barrió en los últimos Goya con diez estatuillas. Sin embargo, su director sigue inmerso en un frenesí promocional por todo el mundo. Estrenada hace cinco semanas en Estados Unidos, la cinta de Pablo Berger lleva recaudados más de 250.000 dólares. «El distribuidor está muy contento». Roger Ebert, el crítico más popular e influyente de Estados Unidos, eligió “Blancanieves” poco antes de morir como una de las películas que más le habían gustado del año. Y la proyectó en su propio festival, el Ebert fest, donde Tilda Swinton bailó y 1.500 espectadores acabaron haciendo la conga ante un alucinado Berger. «Me sentí como una estrella del rock».
El autor de “Torremolinos 73” regresó a su Bilbao natal para recoger el premio honorífico del FANT en su clausura. Se hubiera quedado todo el fin de semana, pero hoy protagoniza en Madrid el plato fuerte de las Fiestas de San Isidro: una proyección de “Blancanieves” con una orquesta en la Plaza Mayor ante 4.000 personas. Su cuento mudo y en blanco y negro nació con ese propósito, el de ser visto solamente con acompañamiento musical en vivo.

– Uno piensa que el triunfador de los Goya tiene un montón de ofertas sobre la mesa.

– Alguna hay, incluso de Estados Unidos. Cuando ganas los Goya o estrenas allí hay más interés por tu carrera. En mi caso, al ser guionista y director me cuesta aceptar una película de encargo, aunque siempre leo todos los guiones. Suena pedante, pero yo les digo a los americanos que mi precio es un buen guion. Si encuentro uno que lo pueda hacer mío y entra en mi mundo, adelante. Rodar en EE UU no me asusta, viví nueve años y tengo muchos amigos.

– Su anterior filme, “Torremolinos 73”, también funcionó muy bien en América.
– Estoy mal acostumbrado. Siempre he seguido mi intuición y mi corazón a la hora de hacer películas solo para mí. Pero ahora, con la perspectiva de mi corta carrera, veo que se trata de hacer algo diferenciador, cuyo concepto se pueda contar en dos líneas: una pareja que en los 70 hace porno para pagar el alquiler, una Blancanieves torera en blanco y negro… Los espectadores y los críticos americanos buscan algo original. No puedes ir a EE UU con un “thriller” al estilo americano. Tienen un claro interés por la marca cine español. Almodóvar ha hecho mucho por ello, como Amenábar, Rodrigo Cortés, Jaume Balagueró, Álex de la Iglesia…

– ¿En cuántos países se ha estrenado “Blancanieves”?
– Mejor pregunta en cuántos no. En toda Europa, Latinoamérica, Canadá, Australia, Japón… A mí siempre me ha sido más fácil buscar financiación fuera que dentro. No me siento profeta en mi tierra, ni siquiera en el País Vasco: he pedido subvenciones al Gobierno vasco y no me las han dado. En cambio he hecho coproducciones con Francia y Dinamarca. A pesar de la crisis, la industria tiene que seguir en marcha. Yo creo mucho en las coproducciones, sin ellas no hubiese hecho cine. Mi siguiente película también lo será.

– El cierre de Alta Films, la distribuidora de cine independiente de Enrique González Macho, no invita al optimismo.
– Es la peor noticia posible, un mazazo que nos ha dejado a todos noqueados. Enrique González Macho nos representa a todos, es querido y respetado. Reúne la triple faceta de productor, distribuidor y exhibidor, y tiene un talante negociador. Ha hecho todo lo posible para buscar un punto de encuentro, independientemente del color del Gobierno. Del cine español viven muchas familias, no solo los que aparecen al principio de los títulos de crédito. Espero y deseo que haya cambios en la situación, si no, estamos abocados a la desaparición.
– El que tiene que mover ficha ahora es el Gobierno.
– Sí. Se ha dado un gesto curioso. El presidente de la Junta de Extremadura, del PP, va a compensar la subida del IVA cultural con sus presupuestos. Y anima a otras comunidades. Tenemos que darnos cuenta de que la cultura es un artículo de primera necesidad, no un lujo. Y un camino para salir de este agujero. Sin cultura estaríamos todavía en las cavernas.
– Acaba de dirigir un anuncio de telefonía móvil con Mario Casas y Macarena García.
– Mi primer “spot”. En publicidad eres parte de una estructura, pero lo haces con la misma pasión. Solo que para “Blancanieves” tardé ocho años y en un anuncio te llaman dos semanas antes, lo ruedas en un día y ya lo están dando por la tele. Satisfacción inmediata.
– ¿Seguirá dando clases en la New York Film Academy?
– Sí. La traigo a España y las daremos en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid. A principios de los 90 éramos cuatro profesores en el Tribeca Film Center, y hoy la academia se ha convertido en un imperio. Comparto su filosofía: “learning by doing” (aprender haciendo).

(Entrevista publicada en el diario EL CORREO el 11 de mayo de 2013)

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El reputado cineasta coreano salta a la Meca del Cine con “Stoker”, el filme que inauguró el Festival de Cine Fantástico de Bilbao

Bilbao vivió ests sábado la parafernalia de los “junkets” de cine, las presentaciones de películas que las grandes distribuidoras celebran siempre en Madrid y -cada vez menos- Barcelona. Pocas veces se ha visto una rueda de prensa tan concurrida en la capital vizcaína por una película. Y es que Fox había traído a periodistas de toda España a la “premiere” de “Stoker”, el filme inaugural del FANT. El “talent” (estrella) al que los fans daban pósters para que los firmara era su director, Park Chan-wook.
El cineasta más reputado que ha pisado el certamen bilbaíno en sus 19 años de historia ha dado el salto de Seúl a Hollywood con “Stoker”, un “thriller” maravillosamente rodado, elegante, sutil, perturbador, que se estrena el próximo viernes con Nicole Kidman como reclamo. Que nadie espere la violencia desaforada de la cinta que le puso en el mapa, “Oldboy”, donde el protagonista se zampaba un pulpo vivo mientras los tentáculos se le adherían al rostro y exterminaba a una veintena de esbirros a martillazos en un inolvidable “travelling”.

“Stoker” dibuja un morboso triángulo formado por una viuda (Nicole Kidman) que acaba de sufrir la muerte de su marido en accidente, su reservada hija de 18 años India (Mia Wasikowska) y el atractivo tío de la pequeña (Matthew Goode), que aparece por sorpresa el día del funeral y se queda en la casa para seducir a ambas. Chan-wook no ha hecho concesiones a Hollywood. No estamos ante la típica cinta de suspense con caserón de puertas que crujen y sustos. Si “Vértigo” fue la película que animó al coreano a dedicarse al cine, “Stoker” le ha salido su obra más hitchcockiana.

«”Vértigo” marcó un momento determinante en mi vida», reconoce el director. «En mis películas no me gusta hacer referencias concretas, guiños, a mis cineasta favoritos. En el caso de Hitchcock, su influencia es natural, porque él representa todo un género. Si hago “thrillers”, no puedo escapar de su sombra». Chan-wook le puso como modelo a Matthew Goode para su inquietante tío Charlie a Anthony Perkins en “Psicosis”. Como ha hecho al adaptar novelas y mangas japoneses, reescribió el guion firmado curiosamente por Wentworth Miller, más conocido por su papel protagonista en “Prison Break”.

Park Chan-wook sigue sin hablar una palabra de inglés (rodó en Estados Unidos con un intérprete personal). Licenciado en Filosofía, excrítico de cine y capaz de ganar el Oso de Oro en Berlín con un corto rodado con un iPhone, el autor de “Soy un cyborg” se mostraba ayer cansado del largo viaje desde Seúl, aunque tenía planificado pasar unos días entre nosotros. Se interesó por las playas, los restaurantes con estrellas Michelín, las bodegas de La Rioja y hasta llevaba anotado un concierto de la Sinfónica de Bilbao.
Su experiencia americana la despachaba con cortesía no exenta de ironía. «Se hacen muchas bromas sobre Hollywood y se pinta a los ejecutivos como seres estúpidos. Yo lo que he conocido en Fox son gente inteligente que ama el cine». A la inevitable pregunta de cómo es trabajar con Nicole Kidman también responde diplomático. «Antes de dirigirla para mí existían dos clases de actores: los que hablan coreano y los que no. Ahora solo distingo entre buenos y malos. Había oído rumores de que Nicole era una estrella arrogante, difícil de tratar. Se sacrificó en el rodaje y jamás estuvo por encima de nadie».

– Su filme se llama “Stoker” pero no salen vampiros. ¿O sí?
– Metafóricamente es una película de vampiros. Por ejemplo, al tío Charlie no le vemos comer en toda la película. Deja el plato intacto, es como si no pudiera comer alimento humano. Y la piel de la chica manchada de sangre remite a la marca de los colmillos.
– La película habla de la maldad innata de algunos seres humanos, que anida en su interior.
– Sí. Esa semilla está puesta, pero no siempre florece. Hay que regarla, debe darle el sol… El personaje de India porta esa semilla, y si no apareciera el tío Charlie a lo mejor nunca estallaba.

– ¿Ha tenido que rebajar la violencia habitual en su cine al trabajar en Hollywood?
– No. Si en “Stoker” hay menos violencia que en mis películas anteriores ha sido por decisión mía. En concreto, en la escena del asesinato de la tía de India en la cabina de teléfono, mi intención inicial era mostrar solo cómo Charlie se quita el cinturón para estrangularla. Y el estudio quería que mostrara todo el estrangulamiento, más violencia. Fox Searchlight me contrató porque le gustaban mis películas anteriores, no querían diluir mis rasgos autorales.

– ¿Ha disfrutado entonces de la misma libertad que en Corea?
– No puedo afirmar que la misma. Al trabajar para un estudio tienes que estar todo el tiempo dando explicaciones, me preguntaban el porqué de todo. Esa es la diferencia con Corea, donde no tengo que estar justificándome todo el tiempo. Claro que la discusión siempre es constructiva, ¿no?

– Siempre se ha negado a rodar “remakes” de sus obras, pero en Estados Unidos se preparan tres: “Oldboy”, “Lady Vengeance” y “Simpathy for Mr. Vengeance”.
– Es obvio que tengo mucha curiosidad. Espero que sean diferentes a mis películas… Sobre todo “Oldboy”, que está a punto de estrenarse. Estoy deseando saber cómo la ha interpretado Spike Lee.

– ¿Cómo se vive en su país la amenaza bélica de sus vecinos del norte?
– Los coreanos no nos preocupamos mucho por las fanfarronadas de Corea del Norte. Si usted fuera coreano le pasaría lo mismo, la vida sigue igual. Las amenazas han sido continuas a lo largo de los años, nada ha cambiado. ¿Provocar una guerra? ¡Bah!

– En Occidente nos divierte mucho Kim Jong-un…
– A nosotros también, je, je. Es la tercera generación de la familia Kim. Y cada vez son más graciosos.

– Empezó como crítico de cine. ¿Era muy duro?
– Mi caso es especial. Hay críticos que después se convierten en directores, como Truffaut. Yo empecé como director, pero no me podía ganar el pan. Y lo completaba escribiendo críticas. No era muy cruel. No quería poner mal a los productores y distribuidores que después podrían llevar mis películas, ser mis futuros inversores. Si no me gustaba la película, no escribía sobre ella. Solo hablaba de lo que me gustaba.

– ¿Y el cine de Hollywood qué le parecía?
– Lo importante de una película no es que sea o no “mainstream”. Puse muy bien el “Batman” de Tim Burton y “Robocop” de Paul Verhoeven.

– A usted no le gusta recargar la simbología de sus filmes para evitar interpretaciones pretenciosas.
– Cuando ruedo me esfuerzo porque la película tenga una simbología, ofrezca metáforas. Pero no me gusta hablar de esos significados, explicarlos. Yo espero que cada espectador la interprete a su manera. Y aunque no haya entendido esa simbología, no tiene por qué pensar que no ha entendido la película.

“Siempre recomiendo dudar de los personajes”

Hollywood cada vez mira más a Asia y menos a Europa. “Iron Man 3” ha amasado en un solo día 21 millones de dólares batiendo todos los récords. No es de extrañar que el cine americano lance las redes a los realizadores orientales más prestigiosos, como Wong Kar-wai, Jee-woon Kim y Park Chan-wook, que firmó en su día la película más taquillera del cine coreano, “Joint Security Area”. La venganza ha sido hasta la fecha el “leit motiv” de su obra, a la que dedicó la trilogía compuesta por “Sympathy for Mr. Vengeance”, “Oldboy” y “Lady Vengeance”. De las tres prepara el cine americano sus respectivos “remakes”.
«El público suele confiar en los personajes, identificarse con sus comportamientos y con lo que dicen. Yo siempre recomiendo dudar de los personajes», alecciona el cineasta coreano, que sigue fiel a su poderoso estilo visual. El autor de “Soy un cyborg” parece rodar con tiralíneas, atento a cada elemento de la puesta en escena. Su reflexión sobre la importancia del sonido en “Stoker” es toda una lección de cine. «Yo suelo decir que lo visual pertenece a la conciencia y lo sonoro al inconsciente. Los espectadores puede comentar “¡qué bonita fotografía!”. A mí me interesa más ese sonido de fondo de dos personas calladas en una habitación…».

Un cuento gótico de iniciación al sexo y la muerte

Solo los títulos de crédito de “Stoker” poseen más capacidad de sugerencia que el 99% del cine de terror que exporta Holly wood. La elegancia con la que rueda Park Chan-wook está a años luz del efectismo de la mayoría de realizadores del género, ajenos a la atmósfera que el coreano logra imprimir a este cuento gótico.
Los ecos de “Alicia en el país de las maravillas”, “La sombra de una duda” y hasta “Psicosis” reverberan en las imágenes de una historia de iniciación al sexo y la muerte. “Stoker” se rodó en los bosques de Nash ville, pero la ambientación apuesta por la atemporalidad: el escalofriante tío Charlie viste tan elegante como el Cary Grant de “Encadenados”…
La familia como transmisora de la enfermedad moral, la herencia del mal que anida en nuestro interior esperando que alguien la germine, y el salto a la edad adulta como ceremonia de sangre son algunos de los múltiples temas que trata un manierista ejercicio de suspense que saca provecho de sus intérpretes. Por cierto, todos extranjeros en Estados Unidos, como el realizador.
Nicole Kidman deambula por la cinta sin guardar demasiado luto con ese rostro como de cera que se le ha quedado tras demasiadas inyec ciones de bótox. Todo el peso interpretativo recae en Mia Wasikowska, la Alicia de Tim Burton, capaz de reflejar el paso de la incertidumbre y fragilidad de la adolescencia a la fortaleza de la perversidad.

(Entrevista publicada en el diario EL CORREO el 4 de mayo de 2013).

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EMILIO GUTIÉRREZ CABA  ACTOR

“El cine español no está como en el franquismo, sino muchísimo peor”, advierte el invitado del FANT bilbaíno.

Emilio Gutiérrez Caba (Valladolid, 1942) trajo ayer al FANT una rareza, “La llamada”, una película de fantasmas rodada en 1965, poco antes de intervenir en dos títulos esenciales del cine español: “La caza” y “Nueve cartas a Berta”. «En la época de Franco la Iglesia católica y el régimen no aceptaban las historias de fantasma. Edgar Neville sufrió lo suyo para que le aceptaran “La torre de los siete jorobados”».

– Solo en 1974 rodó “El calzonazos”, “Terapia al desnudo”, “Un curita cañón”, “Cebo para una adolescente” y “Una chica y un señor”. ¿Se acuerda de todas?

– Me acuerdo de casi todos los rodajes, solo en muy contadas ocasiones veo una película mía por televisión y no recuerdo las circunstancias en que se hizo. También te diré que la Wikipedia e IMDB.com tienen errores: yo nunca trabajé en “Terapia al desnudo”.

– ¿Y el cine español siempre ha sido una industria en precario?

– Teníamos la idea de que al acabar el régimen las cosas podían cambiar. Más que industria ha sido una especie de artesanía. Ha salido de la buena voluntad y el cariño de alguna gente por hacer cine, pero nunca como algo que diese mucho dinero. Aunque ha habido casos excepcionales: el otro día veía “El último cuplé” y me acordaba de que Juan de Orduña no quiso entrar en la producción de un filme que hizo millones. Todos sabemos que las industrias culturales no dan dinero por sí mismas, sino a través de ellas.

– Dígaselo a Rajoy.

– Sí. El cine español ahora no está en alarmante precario, sino ante la justificación de que se puede terminar con todo. En vez de racionalizar el gasto se ha entrado a recortar injustificadamente. Si ni siquiera tenemos dinero para el combustible del portaviones de la Armada… Suprimir el cine español es muy sencillo. A la mayoría de los políticos no les importa mucho la cultura, el cine es desechable. No estamos como en la época de Franco, sino en otra fase mucho más peligrosa. Ya ni las televisiones compran películas incumpliendo la ley.

– Ni series, usted que triunfa con su villano de “Gran Reserva”.

– El otro día me preguntaba el ministro Wert cuándo volvía la serie. Estamos alarmados. Se tenía que haber empezado a emitir en enero. Todas las series de Televisión Española están paralizadas: “Águila Roja”, “Cuéntame”… El ministro de Hacienda hizo unas declaraciones inquietantes diciendo que son muy caras. ¿Tiene datos para emitir ese juicio? ¿No se da cuenta de que su homólogo francés o americano jamás hubieran dicho algo así? Lo primero que tiene que hacer el señor Montoro es aprender historia.

– A lo mejor quiere programar también la parrilla de TVE.
– Todos han programado siempre, sobre todo las señoras de los ministros franquistas, como la de Arias Salgado, que en su momento decidía qué se daba en TVE. Los decorados de “Gran Reserva” se pueden mantener hasta el verano. La cuarta temporada de la serie está en el aire y la tercera no la han estrenado porque no se ponen de acuerdo. Si ni siquiera nombran un director general…

– Yo que le iba a preguntar si con “Gran Reserva” se aseguraba su jubilación dorada…
– Ahora mismo veo una jubilación bastante escabrosa. De hecho, ando con otros proyectos, porque la financiación en el cine y en el teatro ya no hay que buscarla en las ayudas oficiales. Lo más grave va a ser lo que les va a pasar a los que han provocado este momento. Me temo que las reacciones sean impredecibles. No vaya a ser que hayan montado una crisis y les salga el tiro por la culata. Yo siempro les recuerdo a los gobernantes que la I Guerra Mundial se montó con unos fines y se terminó con otros.

– ¿Cómo contempla su carrera?
– Nunca he sido feroz a la hora de combatir por un papel, eso queda para los de veintitantos. Sigo sintiendo un gran cariño por mi profesión. Sentiría perder el trato de mis compañeros.

– Su sobrina-nieta, Irene Escolar, ya es una actriz de fuste. La sexta generación de cómicos.
– Es una actriz estupenda y tiene un don que ni mi hermana Julia ni yo hemos tenido: sabe relacionarse con los medios, qué vestido ponerse para la foto… Tiene otras aspiraciones y metas.

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