El cineasta donostiarra, que tiene ‘Combustión’ en los cines, reconoce que ya no saca sus vísceras: “Se las saco a los demás”

Daniel Calparsoro reconoce que hasta su mujer (la actriz Patricia Vico, madre de su hijo de seis años) le dice que se ha aburguesado. Aquel “enfant terrible” lleno de ira y de rabia que debutó hace casi 20 años con “Salto al vacío” es hoy un eficiente director de encargo que sigue teniendo mano maestra en las secuencias de acción. Calparsoro, que no competía en un festival desde “A ciegas” (1997), presentó en Málaga “Combustión”, una cinta de carreras de coches ilegales y enredos criminales y amorosos con actores de buen ver e indisimulada vocación taquillera. El filme, ya en los cines, se beneficia del carisma -y cuerpazo- de Adriana Ugarte, Álex González y Alberto Ammann.

 
– ¿Le han puesto alguna vez una multa por exceso de velocidad?
– Dos. De 50 euros, tampoco iba muy deprisa. Me encantan los coches y la velocidad, pero soy padre de familia, voy con un niño pequeño. Y no hay cosa que me guste menos que alguien haciendo el gamba al volante, porque es una bomba de relojería. Lo creo de verdad, no lo digo por ser políticamente correcto. De hecho, todas las carreras de la película están rodadas en circuitos cerrados.

 
– ¿Esas carreras ilegales con coches de lujo se celebran en la vida real?
– Por supuesto. Nosotros nos hemos alejado de las carreras oscuras y nos hemos centrado en las de alto standing, donde van más a enseñar el coche que a otra cosa. Las hemos rodado como videojuegos. Corren Lamborghinis, Ferraris… Coches de 700 caballos que el que menos vale medio kilo. Lo contrario del tuning, vamos. Yo no me los puedo pagar, je, je.

 
– ¿Entiende el coche como símbolo de estatus?
– Yo tengo un amigo al que su padre le dejó 25 millones de pesetas de herencia. Y se compró un Ferrari de segunda mano. Son las prioridades que tengas en la vida. Puedes querer una casa, una familia y pagarle el colegio a tu hijo, o ahorrar tu sueldo de camarero y comprarte un cochazo. Y ese es tu momento. Hay gente que es así. El personaje de Mikel (Álex González) lo deja todo por una chica y es feliz.

 
– Ha hecho una película dirigida al público joven, que no esconde su vocación comercial.
– “Combustión” es una película para disfrutar, la puede ver gente de 15 a 45 años. Cuando el productor, Paco Ramos, me ofreció el proyecto me llamó la atención el elemento lúdico. Y la historia: ese viaje al lado salvaje de la vida del protagonista. La historia de amor es muy básica pero muy potente: cómo un tío se encoña con una mujer y es capaz de dejar todo lo que tiene -pareja, trabajo- por irse con ella, sin saber si va a durar. De eso va “Combustión”. En un momento en España donde tenemos la sensación de que nos han robado el futuro cuento una historia para disfrutar.

 
– Visualmente es impecable.
– La fotografía está muy cuidada, la estética invita a la sensualidad y la banda sonora de Carlos Jean es muy emocional. Te dan ganas de irte de copas cuando acaba la película. Y lo más importante: tres actores buenísimos que desprenden luz propia, no dejas de quererles aunque hagan cosas malas. En el personaje de la chica buscaba más ambivalencia, quería una mujer fatal contemporánea que cae en su propia trampa, una Rita Hayworth actual.

 
– Le siguen gustando las chicas fuertes.
– Me encantan, en la vida y en el cine. Buscaba a una mujer con una carga sensual fortísima, manipuladora pero que al final acaba enamorándose de su víctima. Buscaba la luz. Y que la película fuera española, no americana, que los personajes fueran de aquí y sus pasiones y engaños sonaran latinos.

– La rabia de sus inicios, de “Salto al vacío”, “Pasajes”… ¿Se ha ido atemperando o está presente en las imágenes de “Combustión”?
– Está presente de una manera muy distinta. Entonces era rabia, ahora es fuerza. Tengo 45 años. Mi pareja me dice que estoy completamente aburguesado, y no te voy a decir que no. Estos motores de coche rugen con mucha fuerza, hay una sensación vital, una energía que me la han aportado generosamente los tres protagonistas. La rabia la tienes o no. La vida pasa demasiado rápido, puedes envejecer físicamente, pero el gran drama viene cuando eres un señor de 75 años y por dentro te acuerdas de tu primera novia. Digamos que ya no saco mis vísceras, sino que se las saco a los demás.

 
– Pasó dos años intentando levantar en Estados Unidos un filme de terror y el “remake” de una película suya, “Ausentes”. ¿Le ha quedado alguna espinita?
– Tengo tantas espinitas… Cuanto más viejo, más espinas tienes, eso también te mantiene joven. Al “remake” dije que no porque no quería volver a hacer la misma película otra vez. Me marearon durante bastante tiempo, Hollywood es lo que tiene. No descarto volver a intentarlo, aunque en España he tenido una racha muy buena. No competía en un festival importante desde Venecia, con “A ciegas”. Estoy nervioso pero contento. Mi ambición es conectar con el público.

 
– El cine español le agradecería un taquillazo.
– No quiero tener esa responsabilidad. Soy director, nada más.

 
– ¿Qué le parece el cierre de Alta Films, la distribuidora de cine independiente de Enrique González Macho?
– Si quieres que te diga la verdad, es tan sencillo como que una empresa quiebra, como tantas otras. Por mala gestión o lo que sea. No me parece nada más que eso. El tinte ideológico que se le da al asunto es un poco maniqueo. Me da muchísima pena que cierre, porque traía películas cojonudas, pero espero que haya otra empresa que ocupe su lugar. ¿Te he dejado planchado, no?

 
– No negará que es una pésima noticia.
– Hay otras distribuidoras independientes, no es el fin del mundo. El cine de autor funciona bastante bien, tiene el público más fiel. Y después está la gente mayor. Los jóvenes van a ver cine americano fundamentalmente.

 
– “A ciegas” abordaba el terrorismo. Si ahora se barajaran películas sobre ETA su nombre saldría como candidato a dirigirlas. ¿Le apetece?
– Lo he pensado mil veces, porque es un tema que me ha tocado muy de cerca. Hay que ser pragmático, al final todo se resume en tener un buen guion. Y es falso eso de que la gran película sobre ETA esté por hacer. Imanol Uribe rodó en su día dos cintas potentísimas, “La fuga de Segovia” y “Días contados”. Como es algo tan cercano, parece que nos cuesta encontrar el ángulo correcto. Claro que tampoco sé si al público le interesaría una película sobre ETA.

(Entrevista publicada en el diario EL CORREO el 22 de abril de 2013).

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Fernando Marías (Bilbao, 1958) iba para director de cine, pero toda la mala suerte que tuvo tras las cámaras se convirtió en una galardonada carrera de escritor. El autor de “Invasor”, que Daniel Calparsoro acaba de llevar a la pantalla, charló ayer en la Alhóndiga con Enrique Urbizu, Agustí Villaronga y Jorge Guerricaechevarria en la primera jornada del festival de literatura Gutun Zuria.

– Usted estudió Imagen y quería ser director.
– Emprendí la aventura de irme a vivir a Madrid en 1975 con esa idea. Estudié la carrera y monté una productora, pero todo lo que hice relacionado con el cine salía mal. Hasta que escribí una novela, “La luz prodigiosa”, y me dieron un premio. Ahora me daría mucha pereza. Mis amigos directores me cuentan que hay que levantarse muy temprano. Yo tengo la libertad del novelista: sin horarios, sin teléfono y sin depender de actores ni del clima.Ç

– Sus novelas gustan a los directores porque son muy visuales, pero luego se dan cuenta de que no son fáciles de adaptar.
– Sí. “Esta noche moriré” lleva veinte años circulando, y parece que por fin se va a adaptar. Muchos directores piensan «qué buena película sería este libro». Y después se dan cuenta de que es casi inadaptable. Se debe a que yo vengo del cine. Mi primer recuerdo es ver “El Álamo” en el Buenos Aires. Una ciudad gris, con coches, con todo el mundo vestido igual. Y de repente, colores, acción, caballos. Toda mi educación sentimental pasa por el cine. Mi obra está llena de imágenes de películas. En mi nuevo libro hay un tipo sitiado en un fortín, y eso viene de “Beau Geste”.

– Creo que ha inventado la literatura en Cinemascope.
– Sí, ja, ja. El dibujante Javier Olivares y yo hemos concebido una fórmula, cuatro relatos de aventuras en los que cada página doble está concebida como un plano en Cinemascope. En “Prisioneros de Zenda” (Ed. SM) salen piratas, zombis, el Dos de Mayo… Que nadie espere cuentos blanditos.

– Firmó el guion de “El segundo nombre” a partir de un libro de Ramsey Campbell y Miguel Hermoso llevó al cine su novela “La luz prodigiosa”. ¿Satisfecho?
– Las dos películas son por distintas razones récord Guinness. “El segundo nombre” la adapté sin haber leído la novela. Se sostiene muy bien diez años después. Y “La luz prodigiosa” no tiene mucho que ver con el libro salvo la idea central (Lorca se libra de su fatídico “paseíllo”). Eso provoca extrañas reacciones de amigos escritores.

– ¿Se siente más a gusto entre cineastas o entre escritores?
– Con ambos cuando son personas sencillas y relajadas. Uno de los grandes placeres de mi vida es una conversación entre cinéfilos. Con Enrique Urbizu o Agustín Díaz Yanes da igual cuál sea el tema, porque siempre acabamos hablando de Lee Marvin y de Peckinpah. Me lo paso mejor con cineastas hablando de cine que con escritores de literatura.

– ¿Cuál es la película de su vida?
– “Grupo salvaje”. La vi en el cine Social de Lekeitio con doce años. Tuve una sensación parecida al enamoramiento. Acabó la película y seguía pensando en ella. Me pasé toda la noche con los ojos abiertos. Después busqué fotos de los actores. Y decidí dedicarme a esto. Aquella película me cambió la vida. Si la hubiera visto unos años después habría sido distinto.

– Esa cinefilia les suena a chino a las nuevas generaciones.
– Nos hemos convertido en seres nostálgicos… Los chavales de ahora ven las películas de otra manera, y eso me deprime. Cuando yo tenía catorce años estrenaban Aldrich, Buñuel, Visconti… Eso daban en los cines. Ahora los buenos directores como Bryan Singer acaban haciendo la franquicia de “X-Men”. Comparas el cine de acción de hace veinte años con los tebeitos infantiles con fuegos artificiales de ahora… El otro día pasé por los Verdi de Madrid y me vino a la cabeza cuando era la sala Cartago. “El molino negro”, de Don Siegel, y “El enigma se llama Juggernaut”, de Richard Lester. Vaya programa doble.

– En su cuenta de Twitter acostumbra a citar a Borges.
– Debo decir que soy uno de los príncipes de Facebook. Todos los día cuelgo una reflexión en mi muro, un microrrelato con muchas referencias cinéfilas. He puesto el límite de 5.000 seguidores. Y a veces escribo en Twitter frases de Borges, anomalías en ese mundo del teletipo veloz llevado al límite. Es un curioso ejercicio de escritura, limitarte a 140 caracteres demuestran que cualquier idea se puede comprimir.

– Hoy ha tuiteado: «Quiso el negro azar que un euro de mis impuestos fuera el euro concreto que financió la bala concreta que mató al elefante concreto».
– Se ha atravesado una frontera, no tanto por la importancia del hecho, sino por una sensación generalizada de hastío hacia la monarquía. Ha sido la gota que colma el vaso. Rajoy, oculto de los ciudadanos y de los periodistas, trata ahora de dar hipócritamente una sensación de normalidad. Tomás Gómez ya ha sacado el término abdicación. Pero abdicar para llegar a un nuevo Rey… Es necesario un debate serio sobre la monarquía. Es vergonzante y repulsiva la imagen de alguien que se vanagloria de haber matado a un elefante. Repugna a la razón. Ese elefante puede acabar con la monarquía.

– ¿Usted cree?
– Hay una contradicción que no se puede tolerar entre que el Rey diga que le quita el sueño el paro de la juventud y que esté cazando elefantes en Botsuana. Y que el Gobierno decapite al cine español mientras el presupuesto de la Casa Real se reduce un 2% y no se recorta a la Iglesia católica es un insulto a los ciudadanos. Sus votos dieron todo el poder al Partido Popular. Hoy, cuando estamos descubriendo cosas que rozan lo siniestro, el resultado sería distinto.

– El director de la Mostra de Venecia, Alberto Barbera, sostiene que la cultura nos sacará de la crisis.
– Ojalá fuera así. No soy economista, solo sé que este recorte acaba con el cine español. Es importante luchar por la cultura. Yo me animo a mí mismo continuamente cuando trabajo como editor. Se ha puesto sobre la mesa un acto de involución, cargándose la sanidad, la educación y la cultura. Eso nos lleva a siglos pasados.

– De Asimov volvemos a Dickens.
– Sí. Las personas que estamos en la cultura tenemos que mantenerla, porque una de las armas de quienes buscan el retraso en una sociedad es desarmar la cultura. Por eso me alegran festivales vivos como este, donde nadie ha nombrado todavía la palabra crisis. Que cunda el ejemplo.

‘Invasor’ y el nervio de Calparsoro

Daniel Calparsoro promete escenas de acción sin nada que envidiar al cine americano en “Invasor”, un “thriller” con militares españoles destinados en Irak. «Tendría menos expectativas si la hubiese dirigido otro, Calparsoro es un cineasta rabioso, con nervio», confía Fernando Marías. «No he leído el guion ni he visto nada, aunque sé que ha habido cambios. Creo en el novelista que vende su novela y se olvida. Mi sueño es ir a verla un día a un cine vacío a las cuatro de la tarde. La noche del estreno es un estrés».

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