“Terrados” comienza con el sonido de un noticiario de radio. «¿Llegaremos a los 5 millones de parados?», preguntan a la exministra de Economía Elena Salgado. «Ni de lejos», contesta. Corría el verano de 2010 y Demian Sabini (Barcelona, 1980) quería atrapar el estado de ánimo de una generación, la desazón y el pasotismo de treintañeros que ya empezaban a barruntar la debacle actual, pero que todavía se iban de vacaciones con el dinero del paro. «Es una película pre-15M, porque, si la hubiera hecho después, en vez de oportuna habría sido oportunista», admite el director.

En Barcelona, “terrados” es un término habitual. Alude a las numerosas azoteas de los bloques de viviendas, donde se cuelga la ropa, se toma el sol o se celebran fiestas si la comunidad de vecinos se enrolla. Sabini recuerda que, de adolescente, se colaba en los terrados con sus colegas «para tomar unas birras y fumar unos porritos». A los protagonistas de su ópera prima les sirve como «sobremundo de la ciudad», un lugar donde aislarse y matar el tiempo. Un paréntesis en unas vidas insatisfactorias marcadas por la precariedad laboral y el temor al compromiso.

Son universitarios a los que la edad adulta se les hace cuesta arriba. Ven pisos con su pareja que no podrán pagar y se humillan en entrevistas para un trabajo precario. Se hunden y no hacen nada por remediarlo. Preindignados. «Hace tres años parecía que si el paro llegaba al 20% sería un drama nacional; hoy estamos en el 26%», recuerda el realizador. «Yo veía que mi generación vivía la vida con pasotismo -fiesta, másteres, Erasmus- cuando tenía que estar cambiando el mundo. Intuíamos que las cosas no iban bien, pero nadie imaginaba este desempleo, los recortes sociales y la corrupción que se está destapando».

Que “Terrados” transcurra en los tejados de Barcelona no es gratuito: a las bonitas vistas se une la luz natural, con el consiguiente ahorro en iluminación. Los actores y los técnicos no cobraron en las tres semanas de rodaje. Sabini, que interpreta a uno de los protagonistas, no pidió ninguna ayuda ni subvención. Calcula que se dejó unos 7.000 euros y solo pagó «cantidades simbólicas» al montador y al editor de sonido. Pidió un crédito de 8.000 euros al banco con el aval de su padre y todavía no lo ha devuelto. «No me dice nada porque así se ve como socio de la película». Ahora ha tenido que solicitar un segundo crédito.

El Premio del Público en la Seminci de Valladolid de 2011 animó al director a pensar en la posibilidad de exhibir el filme en los cines. La campaña de promoción fue tan casera y original como la propia cinta. Demian cargaba el proyector y 30 sillas en su coche y organizaba preestrenos y pases de prensa en azoteas. Logró llamar la atención de los periódicos y TV3 llegó a hablar de ella en su noticiario. Primero se vio en dos cines de Madrid y Barcelona. Después la lista se ha ido extendiendo y desde este fin de semana se proyecta en los Multis de Bilbao. «Yo siempre he pensado que cualquier película puede encontrar su nicho», explica este cineasta autodidacta, hijo de uruguayos, que estudió música y vivió diez años en Estados Unidos. «Además, es más fácil venderla en las televisiones después de verse en 15 salas que cuando la has colgado directamente en Internet». En breve estará disponible en el portal Filmin.

Calificada por algún crítico como «manifiesto de la generación low cost», “Terrados” se cierra con una dedicatoria: «A todo aquel que en algún momento de su vida no ha sabido quién era». Esos treintañeros agobiados pero escapistas, concienciados pero pasivos, ¿dónde están hoy? Demian Sabini: «Me gustaría pensar que están donde los dejamos en 2010, pero habiendo elaborado algo sincero consigo mismos. Sabiendo que de esta crisis no vamos a salir de la misma manera que entramos. Habiendo aprendido que no hay que hacer una carrera y ser un número de la Seguridad Social a toda costa, porque lo difícil en esta vida es saber quién eres y qué quieres hacer».

(Reportaje publicado en el diario EL CORREO el 9 de febrero de 2013).

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‘Carmina o revienta’ y ‘El mundo es nuestro’, dos películas estrenadas este año al margen del sistema, hacen las cuentas

El año que acaba ha conocido el nacimiento de un nuevo término: cine “low cost”. Películas hechas con cuatro duros han existido siempre: valga la filmografía de Jess Franco. El término alude no solo a las dificultades de producción, sino a nuevas formas de distribución y exhibición. Internet, defienden algunos, ha acabado con “intermediarios innecesarios” que solo se lucraban y encarecían el producto, como distribuidoras y discográficas. La experiencia de dos títulos paradigmáticos de cine “low cost” demuestran que los deseos todavía están lejos de la realidad.
«En las líneas aéreas el “low cost” lo demandan usuarios dispuestos a sacrificar servicios por el precio; en el cine, es una carencia», compara Álvaro Alonso, productor de “Carmina o revienta” y “El mundo es nuestro”, invitado a Zinebi, el reciente Festival de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, por la Asociación de Productores Vascos. La ópera prima de Paco León encabezó titulares ditirámbicos. Era la cinta que iba a cambiar el curso del cine español al renunciar a una distribución normalizada en salas (80 copias) y apostar por Internet. Lo tenía todo. Triunfó en el Festival de Málaga, arrasó entre los críticos, costó cuatro duros y era obra del actor televisivo más popular del país.

Si “Carmina” hubiera sido una producción convencional de 1,5 o 2 millones de presupuesto no podría haberse ofrecido a 1,95 euros su descarga. Y aun así solo ha tenido 40.000 visionados. Un triunfo para las cifras que manejan las plataformas legales de pago, pero un jarro de agua fría para los que confían en Internet como el futuro de la distribución cinematográfica. En DVD, formato que ya se daba por muerto, “Carmina” agotó sin embargo 70.000 unidades.
«En total ha recaudado 100.000 euros, habremos sacado limpios 36.000. No es un modelo rentable para sostener una industria», asume Álvaro Alonso. «Nuestras previsiones más optimistas eran llegar a las 100.000 descargas. Estamos en la fase de prueba y error. Pero no ayuda nada que la gente de entre 30 y 40 años se lo descargue todo y acumule en su disco duro como un Diógenes cultural. Pensamos que los piratas son los jóvenes, pero esos no consumen cine español».

Jaleo Films, la productora sevillana de Alonso, también está detrás del fenómeno de “El mundo es nuestro”, la única película española que lleva 23 semanas en la cartelera (sobrevive en tres salas andaluzas). Revelación asimismo del Festival de Málaga, esta comedia protagonizada por dos pícaros que ya acumulaban millones de visitas en sus cortos de Internet, El Culebra y El Cabesa, se estrelló en su estreno con 85 copias. «Tuvo 6.000 espectadores el primer fin de semana, un desastre absoluto», reconoce su director y protagonista, Alfonso Sánchez.

La campaña para lograr que la gente fuera a ver “El mundo es nuestro” suplió su pobre estreno publicitario. Megáfono en mano, El Culebra y El Cabesa se lanzaron a gritar en las colas de los cines que la peña no fuera a ver “Tengo ganas de ti”. Llegaron a acuerdos con salas para rebajar a 2 euros el precio de la entrada un día a la semana e hicieron ruido en las redes sociales. «Descubrimos que la gente tenía ganas de ir al cine». Resultado: más de 150.000 espectadores y 550.000 euros recaudados. «Todavía no hemos visto un duro. Es más, seguimos debiendo 800 euros», desilusiona su productor.

Y es que las cuentas de la taquilla son claras. Más de la mitad del precio de la entrada se la queda el cine. El 2,8% va para la SGAE. Otro 30% para el distribuidor y lo que queda para el productor, que tiene que adelantar el dinero de las copias y la publicidad. Para Alfonso Sánchez, la iniciativa de su amigo Paco León confiando en Internet merece todos los aplausos. «Nos hizo un favor y supo utilizar su imagen mediática. Este modelo tiene que cambiar, porque no es sostenible». Los autores de “El mundo es nuestro” han aprendido la lección: «Tenemos el respeto de la crítica, el miedo de la industria y una cartera de clientes para nuestro segundo proyecto».

La zozobra por la falta de un modelo de financiación que el Gobierno retrasa y retrasa ha desmoralizado al sector. «Las películas medias desaparecerán y el cine se convertirá en un producto exclusivo. Solo quedarán los títulos evento que todo el mundo quiere ver y el cine “low cost”», profetiza Álvaro Alonso, comparando la situación con los campos de fútbol de Segunda División, vacíos frente a los estadios atestados en Primera.

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