Más o menos. Me explico. El beneficio neto de Nintendo cayó un 18% en su ejercicio fiscal correspondiente a 2010. Los datos económicos no son demasiados malos, pero suponen la primera caída de sus ganancias en seis años. Y este dato sí que es muy importante, ya que muestra cómo la crisis económica comienza a hacerse notar en el sector de los videojuegos. Si uno de los grandes colosos de la industria lo empieza a pasar mal, no quiero ni pensar en los resultados de sus competidores más modestos. Al parecer, este descenso viene motivado por la disminución de las ventas de la compañía en este periodo, un 22%, hasta los 1,434 billones de yenes (11.997 millones de euros), frente a los 1,838 billones (15.382 millones de euros) del ejercicio fiscal 2009. O, lo que es lo mismo, ya no se compran tantas Wii’s ni DS’s como el año anterior. Lo de la consola de sobremesa es explicable, ya que, después de casi cuatro años desde su lanzamiento, podemos pensar que ha llegado al límite de su expansión por los hogares de medio mundo. Lo de la portátil tiene más miga, ya que desde hace tiempo la compañía del sol naciente parece empañada en que cambiemos de modelo cada tres meses sacando al mercado pequeñas variaciones del original como la DSi o la más reciente XL. Ni por esas. Está claro que la gente no es tonta y espera un cambio significativo de hardware antes de volver a gastarse su dinerillo en la portable. Y si a esto le añadimos el creciente empuje del iPhone–iPod Touch como una más que peligrosa alternativa a la táctil de Nintendo, tenemos otra variable de la ecuación.

A todo esto hay que sumar el descenso de las compras de software lúdico para sus consolas. De hecho, las ventas mundiales de software para Wii y Nintendo DS experimentaron bajadas del 6,2% y del 23,17%, hasta los 191,81 y los 151,59 millones de unidades, respectivamente. Aquí, la explicación puede ser realmente compleja. Una de las razones puede ser la piratería. Me explico. Cuando las cosas van bien, se suelen comprar juegos originales. Pero claro, en estos tiempos de crisis económica, hay que empezar a recortar gastos de donde sea. Y una forma de seguir con tu ritmo lúdico es recurrir a las conocidas como “copias de seguridad” y, en el caso de Nintendo, hay que reconocer que sus consolas son fácilmente pirateables. Asimismo, la bajada de nuevas adquisiciones se explican por la falta de títulos de autentico tirón. En ese sentido, la multinacional nipona lleva demasiado tiempo viviendo de las rentas de Mario y compañía. Pero, seamos sinceros, el resto de desarrolladoras no están haciendo sus deberes, por lo menos en la Wii, debido a su menor potencial gráfico y original sistema de control. Está claro que el futuro pasa por una actualización de la blanca para facilitar la conversión entre las distintas versiones. También por una nueva DS con un mayor potencial gráfico que merezca de verdad su adquisición. En definitiva, Nintendo necesita sacar al mercado nuevas consolas como el comer porque está empezando a dormirse en los laureles. Y eso es muy peligroso, sobre todo en la cambiante industria de los videojuegos.

No he visto la nueva película de Tim Burton , pero todo parece indicar que no es ninguna maravilla. Perdón por el chiste fácil. El caso es que, como suele ser habitual en los últimos tiempos, los filmes tienen una especie de segunda oportunidad en sus adaptaciones ciberlúdicas. Normalmente, no suelen ser demasiado potables pero, en esta ocasión, la versión para la DS de Alicia en el país de las maravillas cumple con creces lo que se puede esperar de estos productos que normalmente sólo tienen como objetivo incrementar los ingresos de las productoras cinematográficas con productos bastante mediocres. En vez de optar por cumplir el expediente, Etranges Libellules y Disney Interactive nos presentan un juego de lo más trabajado con unos escenarios que recrean al más puro estilo cartoon el particular y siniestro universo del director norteamericano combinado con lo que nos describe Lewis Carroll en su nada inocente cuento infantil. Un trabajo artístico que, por otra parte, no suele ser habitual en la portátil de Nintendo y que sirve para configurar un extenso mapeado de zonas entrelazadas entre sí que permiten al jugador moverse entre ellas como pez en el agua. El argumento del juego es el mismo que el del filme. Nuestra ahora joven Alicia vuelve al mundo mágico 13 años después de visitarlo por primera vez. Sus habitantes buscan desesperadamente a una heroína que, según el Oráculo, vencerá al monstruoso Galimatazo y derrocará a la malvada Reina Roja. Para ello, deberá buscar la espada y la armadura necesarias para acabar con la bestia y, durante su búsqueda, es donde Alicia se reencontrará con viejos amigos, algunos de ellos jugables, como los gemelos Tweedle Dee y Tweedle Dum, el conejo McTwisp, la oruga Absolem, el gato Chesire o el Sombrerero Loco. Un auténtico cuento interactivo magistralmente narrado pantalla a pantalla.

Y es que, a pesar de esta basado en la película, el juego de Disney tiene su propio guión con unos diálogos de lo más divertidos. Algunos dicen que mucho más que los del filme de Burton, algo extraño teniendo en cuenta su filmografía. Por lo demás, nos encontramos ante el típico arcade de plataformas tan habitual en la portable de Nintendo, aunque con unos interesantes toques de aventura gráfica. Llama la atención su sistema de control exclusivamente táctil como si de un iPhone se tratara. Dependiendo del lugar de la pantalla que apretemos con nuestro lápiz, Alicia o los protagonistas secundarios, cada uno con sus propias características jugables, realizarán determinados movimientos como saltar, golpear o correr de un lado a otro. Y así, durante ocho horas que es lo que más o menos nos costará acabar el juego. En ese sentido, es una pena que Alicia en el país de las maravillas se quede a medio camino, ya que no está dirigido al público infantil, pero resulta muy sencillo para los adultos como lo demuestra la baja dificultad de sus puzzles. El hecho de no poner la cosa demasiado complicada hace muy repetitivo el manejo del stylus en los combates y los momentos más plataformeros. De hecho, las fases más interesantes son las últimas y para entonces más de uno habrá dejado de lado este título por puro aburrimiento, por lo que no podrá disfrutarlas. Por eso, recomendamos tener paciencia y llegar hasta el final para deleitarnos con una de las mejores adaptaciones lúdicas de una producción cinematográfica y que, como no podía ser de otra forma, incluye una estupenda banda sonora. Un conjunto jugable digno del mismísimo Tim Burton.

Vale, lo confieso. Soy un entregado fan del profesor Layton. Logré terminar su anterior aventura, la de la villa misteriosa, aunque he de reconocer que no pude resolver todos los puzzles. Se me resistieron una decena de ellos, demasiado complicados para mis limitadas neuronas, pero lo importante es que disfruté hasta el final de una de las mejores aventuras gráficas para la DS. A destacar sus vídeos de animación estilo anime, de lo mejor visto en la portátil de Nintendo , y una apasionante historia que te empujaba a continuar a golpe de rompecabezas cada vez más complejos. El caso es que en las últimas pantallas del título protagonizado por este particular caballero británico y su joven discípulo ya se dejaba entrever una continuación. Pues bien, la segunda parte ya está en las tiendas. Se llama El profesor Layton y la caja de Pandora y, en líneas generales, sigue la misma estructura lúdica de la anterior. Es decir, tenemos ante nosotros un sinfín de acertijos del estilo de cuantos triángulos equiláteros hay en esta figura. Lo mejor es que para resolverlos tendremos que ayudarnos de la pantalla táctil de la consola, lo que en muchas ocasiones facilitará nuestra labor aparte de ser un extraordinario ejemplo de cómo adaptar pasatiempos que en ocasiones tienen miles de años de antigüedad a las nuevas tecnologías. Sólo por eso ya merece la pena el nuevo juego de Level Five.

Ambientada en Inglaterra, donde se cumplen todos los tópicos que hemos visto en tantas películas, la aventura comienza cuando Layton, famoso por su inteligencia y capacidad de deducción, acude junto a su joven aprendiz a la llamada de su maestro, que está investigando una misteriosa caja capaz de matar a quién ose abrirla. Naturalmente, llegan demasiado tarde y el profesor ya ha sido asesinado en misteriosas circunstancias. Tan sólo tenemos una pista. Un billete para tomar un tren de alto copete plagado de estrambóticos viajeros marca de la casa. A lo largo del juego, iremos conociéndolos mejor y comenzaremos a ver su conexión con la caja en una aventura llena de giros argumentales digna de la mejor novela de misterio. A destacar que volveremos a encontrarnos con personajes secundarios de la primera entrega como el inspector Chelmey o el enemigo declarado del protagonista,Don Paulo, que tan buenos momentos nos hizo pasar. Y es que estamos ante una aventura gráfica tan buena como la primera con la diferencia que ahora tenemos más escenarios para explorar y que esconden los puzzles, más de 150, necesarios para poder avanzar en nuestras pesquisas. A destacar que no es necesario resolver todos ellos para acabar el juego y menos mal porque muchos son endiabladamente difíciles. Por fortuna, se nos permite comprar pistas con las monedas que hallaremos en los distintos lugares por los que pasaremos aunque al final todo dependerá de nuestras dotes de deducción para poder llevar a buen puerto nuestra investigación.

Respecto a los gráficos, son muy parecidos a los de la anterior aventura, que ya eran buenos, aunque ahora los escenarios están todavía mejor trabajados. Las escenas cinemáticas siguen siendo lo mejor del juego hasta el punto de tener la sensación de que estamos viendo una auténtica película de dibujos animados en nuestra portátil. De hecho, los personajes hablan y están doblados al castellano, lo que resulta verdaderamente excepcional en esta consola. Por todo ello, y por mucho más, podemos decir que El profesor Layton y la caja de Pandora es una compra obligada para los amantes de las aventuras gráficas. Ahora bien, también es verdad que los jugadores menos pacientes pueden llegar a agobiarse por el hecho de estar todo el rato resolviendo rompecabezas o, lo que es lo mismo, estar horas y horas dándole al coco. Si eres uno de ellos, este título puede llegar a hartarte y, finalmente, abandonarlo. Sería un error. Merece la pena tener un poco de calma para disfrutar de todo lo que atesora, que es mucho, en lo que supone todo un reto personal. Hay que tener en cuenta que si también resolvemos los minijuegos presentes en la aventura, podremos descargar nuevos pasatiempos, lo que incrementa la duración de este apasionante título. Y si al final logras resolverlos todos, no te preocupes. Vamos a tener profesor Layton para rato ya que se han confirmado como mínimo la realización de otras dos entregas para el año que viene e incluso una serie de películas de animación basada en este particular Sherlock Holmes de los acertijos. Sin duda, junto a Brain Training, uno de los títulos indispensables para la DS.

A estas alturas de la película, y nunca mejor dicho, tengo claro que la industria de los videojuegos se parece más a la del cine. La mejor prueba de ello es la moda de los remakes que desde hace unos años parece afianzarse en el terreno del entretenimiento lúdico. Todo esto viene porque se acaba de estrenar en la pequeña pantalla de la DS Kirby Super Star Ultra, que es una nueva versión de uno de los mejores juegos protagonizado por la carismática bola rosada de Nintendo. Y eso es mucho decir teniendo en cuenta la intachable trayectoria de este personaje en las distintas consolas portátiles de la multinacional nipona como la inolvidable aventura titulada El pincel del poder, de las primeras obras ideadas para la pantalla táctil de la DS. Pues bien, esta nueva entrega recupera el espíritu de los arcades de 90 ya que es una copia prácticamente idéntica de Kirby’s Fun Pack que apareció en su día para la añorada SNES. Como los más viejos de lugar recordarán, se trataba de un cartucho que reunía varios minijuegos en un mismo título. Algo no muy habitual en esa época. Total, que en esta adaptación se han pasado de los ocho pasatiempos originales a quince. Pese a ello, se echa en falta una mayor duración de todo el conjunto lúdico ya que las distintas pruebas son tan divertidas que se nos hace realmente corto.

También hay que recordar que en algunos de estos minijuegos el protagonista no será Kirby, sino algunos de sus amigos. Esto se ve sobre todo en los pasatiempos basados en los plataformas de los de toda la vida con sus inevitables jefes finales entre los destaca un rey pingüino ‘made Nintendo’ con muy malas pulgas llamado Dedede. Su colaboración será vital para el éxito final de la bola mágica. De esta forma, exploraremos montañas, cuevas y demás entornos virtuales destacando el colorido de los diferentes escenarios. También hay que destacar las nuevas escenas cinemáticas 3D realizadas para la ocasión y que sirven como lavado de cara de una obra que, reconozcámoslo, tiene cierta solera. Pero aún hay más, porque también hay la posibilidad de competir en carreras motorizadas, destruir naves enemigas o luchar contra los jefes finales a la vez con el protagonista del título o con nuestros colegas virtuales, una modalidad que no estaba incluida en el cartucho original. Quizás Kirby Super Star Ultra hubiera podido alcanzar la categoría de obra indispensable si nos permitiese competir online con otros usuarios. Por desgracia, nos tendremos que conformar con la conexión local de los divertimentos disponibles para ello que para más inri no son todos. En resumen, si en su día te perdiste el título original o quieres rememorar viejos tiempos, no dejes pasar la ocasión de disfrutar de un clásico entre los clásicos. Lo que no sucede todos los días.

¿Pero realmente puede suponer la desaparición de las consolas portátiles? Yo no lo creo. Veamos quienes son los clientes de estas maquinillas. La PSP se vende principalmente a chicos entre los 15 y los 30. Es gente a la que realmente le gustan los juegos y los buenos gráficos, así que aun tendrá que mejorar un poco el método de control de los teléfonos. Aun así puede que apple les quite algún cliente, o que simplemente compren menos juegos y recurran al teléfono para los viajes en metro etc… Ahora bien hasta que juegos como el God of War lo podamos ver en un teléfono y con un método de control mejor aun tiene que pasar un tiempo.

En la DS las cosas son muy distintas. Nintendo se centra en dos sectores. Los niños y los adultos enganchados a sus diversos métodos de entrenamiento. Con los pequeños nintendo puede estar tranquilo. ¿Quién le dejaría un teléfono tan delicado a un niño de 7 años para que baje al parque? La DS es de lo más resistente con su formato de concha, y con todo, son muchas las que llegan al servicio de reparaciones. Vamos que el iphone duraría entre 20 y 30 minutos. Además estos tipo de teléfonos suelen venir con unos planes de precios que no responden a las necesidades de los pequeñajos, o al menos eso espero, y tener un iphone sin conexión es cuanto menos pecado.
Respecto al público adulto es donde más ventas puede perder, pero de momento nintendo tiene los deberes bien hechos. Sus braintraing, cocina conmigo etc… son muy superiores al resto de títulos del mercado, y claro, los tiene en exclusiva. Así que mucho se tienen que poner las pilas los desarrolladores externos hasta convencernos de que sus títulos son tan buenos como estos.

Pero no quiero decir que los juegos para el teléfono no tengan futuro. Todo lo contrario, son baratos, los tienes disponibles en cualquier momento y no te obligan a la compra de una máquina. Ya estamos asistiendo al lanzamiento de juegos mucho mejores, con gráficos más potentes, y con tramas más largas. Es un camino a seguir, pero en el que convivirán, al menos, con la DS.

Los grandes clásicos nunca mueren. Esa es una de las máximas en cualquier disciplina artística y los videojuegos no son una excepción. Es el caso de Chrono Trigger, una joya del género de los RPG para la desaparecida Super Nintendo y que, por azares del destino, no llegó a Europa en su momento. Quizás por esa razón hoy se pone a la venta una versión especialmente adaptada a la DS de esta auténtica maravilla de Squaresoft y que supone toda una declaración de intenciones por parte de los creadores de la mítica saga Final Fantasy. Así encarnamos a Chrono Trigger que vive en el año 1.000 dC y que tiene a una buena amiga que ha inventado una máquina maravillosa utilizada para teletransportarse de un lugar a otro. Lo malo es que cuando otra joven prueba el invento, surge un fallo que la envía a un tiempo pasado en un universo paralelo. Casi nada.

Como no podía ser de otra forma, iniciamos nuestra propia aventura con el objetivo de rescatar a esta dama en apuros. Todo un caballero. Sus viajes por las distintas épocas constituyen siete fases, de una dificultad creciente y accesible a todos los públicos, en las que tendrá que impedir la destrucción del mundo que conoce. Por fortuna no estará sólo en esta auténtica cruzada temporal, además de Marle y Lucca, las dos heroínas del juego, también le acompañará una curiosa rana que responde al nombre de Frog y hasta un robot, entre otros carismáticos amigos. Precisamente, el profundo tratamiento de los protagonistas fue una de las principales novedades de un género que hasta entonces era poco dado a la definición psicológica de sus personajes a través de un apasionante hilo argumental.

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Respecto a su manejo, nos encontramos ante un juego de rol clásico, que era lo que imperaba en la época y que hará las delicias de los jugadores más veteranos. A través de su extenso mapeado, nos encontraremos con toda clase de enemigos con los que luchar a muerte con un sistema de combates por turnos. Por fortuna, la pantalla táctil de la portátil de Nintendo facilita la ejecución de los ataques, una ventaja respecto a la primera versión para Super Nintendo. Como es habitual en este género, también podemos utilizar objetos, adquiridos en las inevitables tiendas, que incrementarán nuestra capacidad ofensiva e incluso invocar hechizos en solitario o con la ayuda de otros protagonistas, lo que también supuso una auténtica revolución en la fecha de su primer lanzamiento. Por variedad, que no quede. Naturalmente, tenemos que tener cuidado de que nuestra barra de vida no disminuya totalmente, lo que provocaría la muerte instántanea de nuestro personaje.

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También su aspecto visual nos recuerda a los gráficos de la Super Nintendo con todo lo que eso implica. Personajes diminutos en una vista aérea con unos escenarios de lo más básicos. Eso sí, y directamente exportadas de una antigua versión ‘made in Japan’ para la PS1, contamos con hermosas escenas cinemáticas en los momentos álgidos de la trama. En definitiva, la versión de Chrono Trigger para la DS mejora, y de qué manera, la versión original con la inclusión de minijuegos, misiones secundarias y vibrantes batallas con los enemigos más duros de roer. Además, dispone de 14 finales alternativos, lo que lo hace altamente rejugable y que sólo demuestra una cosa. Que el futuro no está escrito.

Era lo que todos esperábamos, pero los datos de ventas de consolas de 2008 no dejan lugar a la duda. La Wii sigue reinando en Europa y ni las constantes bajadas de precios de sus principales competidores han podido con ella. Y eso que ahora mismo la versión básica de la Xbox 360 cuesta menos que la consola de Nintendo. Pues ni por esas. De hecho, la multinacional nipona vendió el año pasado más unidades que sus rivales desde que fueran lanzadas al mercado llegando a los 8 millones. Unas cifras brutales que demuestran que algo está cambiando en la industria del ocio electrónico. Hay que reconocer el éxito de una nueva forma de ver los videojuegos que ha despertado el interés de aquellas personas que nunca antes habían jugado con ellos. Ahora, los llamados ‘jugadores casuales’ se lo pasan en grande wiimote en mano jugando con sus familiares y amigos.

Por eso, no es casual que la que fue primera abanderada de esta nueva filosofía, la DS, sea la consola más vendida del año pasado con 11 millones de unidades en toda Europa. Una cifra que contrasta con los “humildes” datos de su gran competidor en este segmento, la PSP. Y eso pese a que la portátil de Sony es, tecnológicamente hablando, muy superior a la de Nintendo si exceptuamos la genialidad que supone la inclusión de la pantalla táctil. No importa. Los usuarios siguen “enganchados” a la maquinita y muchos de ellos esperan la llegada al viejo continente de su nueva versión, más multimedia que nunca, que ya ha arrasado en Japón. Sólo hay que viajar en los medios de transporte público para ver a un montón de gente con la portátil de la multinacional nipona en las manos.

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La DS hace tiempo que dejó de ser una consola de videojuegos. Su sistema táctil es tan polivalente que aparecen para ella todo tipo de programas y aplicaciones alejadas del puro entretenimiento cibernético. Primero fueron los cartuchos para mantener el cerebro en forma y después los cursos de idiomas. Fue como abrir la caja de Pandora. Ahora, podemos desde hacer ejercicio, con podómetro incluido, cocinar platos “ricos, ricos y con fundamento” e incluso dejar de fumar con la ayuda de nuestra portátil. Por tanto, no es extraño encontrarnos ahora en su variopinto catálogo con un título como Autoescuela Trainer, que, como su nombre indica, está especialmente concebido para ayudarnos a aprobar el examen teórico del carné de conducir a golpe de test. Y lo que es mejor, lo consigue.

La estrategia no está vedada a las portátiles. Y el mejor ejemplo de ello es Age of Empires: Mythologies, un juego recientemente publicado para la DS de cara al competitivo mercado navideño. Como muchos sabréis, se trata de la adaptación del homónimo título para PC que sigue los pasos de la anterior entrega, Age of Kings, también trasladada en su día a la pequeña consola de Nintendo. En esta ocasión, egipcios, griegos y vikingos pugnan entre sí para hacerse con el control del mundo conocido. Tres culturas muy diferentes, que contarán en cada batalla con la inestimable ayuda de sus respectivos dioses y demás fantásticas criaturas. Por tanto, se trata de una muy buena alternativa si estás harto de jugar al Advance Wars, la referencia obligada del género cuando hablamos de la plataforma de bolsillo de la multinacional nipona.

Age of Empires: Mythologies es un buen juego de estrategia por turnos en el que tendremos que invadir los territorios en poder del enemigo, algo que se aleja bastante de la franquicia ya que suele apostar por los combates en tiempo real. En este caso, el mecanismo sigue al pie de la letra la tradición de los juegos de “tablero” con cruentas luchas entre ejércitos cuyo resultado final dependerá de su fuerza y preparación. Para ello, contamos con un puñado de recursos limitados que deberemos gestionar bien si queremos aguantar una larga guerra. Asimismo, también podremos invertir en I+D para crear nuevas técnicas que nos sirvan tanto para mejorar nuestros soldados como su número y diversidad. Y como en la variedad está el gusto, el juego incluye criaturas de leyenda así como héroes clásicos de la talla de Perseo o Ramses. Lo demás dependerá de nuestra capacidad para elegir la mejor táctica para cada ocasión.

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Como os podéis imaginar, estamos ante un juego donde el aspecto visual es lo de menos. Naturalmente, hablamos de prácticos diseños ‘retro’ en 2-D que se superponen en bonitos escenarios tridimensionales que iremos descubriendo a través de las tres largas compañas, correspondientes a cada civilización. El modo multijugador permite conectar varias consolas a la que tiene el cartucho para guerrear utilizando uno de los 20 mapas disponibles a un coste tremendamente bajo, aunque en el caso de conexión a Internet cada usuario deberá contar con su respectiva copia. Y por si fuera poco, podemos descargar más contenidos en forma de ejércitos, escenarios y personas a cambio de un módico precio en la tienda online de Nintendo. Desde luego, no se puede pedir más para un título que saca buen partido de la pantalla táctil para seleccionar y mover nuestras diferentes tropas y forjar así un imperio de leyenda. El nuestro.

Desde luego, los videojuegos cada vez se parecen más al cine. Lo digo, porque hace poco nos ha llegado un ‘remake’ para la DS del primer capitulo de una de las sagas de rol estratégico más famosas de todos los tiempos, sobre todo en Japón. Creada en 1992, Fire Emblem: Shadow Dragon es una auténtica obra de arte, digna de estar en cualquier museo, que regresa adaptada a la portátil de Nintendo con todo lo que eso conlleva. Intelligent Systems ha realizado un soberbio trabajo de adecuación a los tiempos que corren, sobre todo en su remozado aspecto visual, sin perder esa aura de RPG clásico que envuelve a todo el juego. De esta forma, la mecánica y la forma de encarar los combates es una réplica del cartucho original para la SNES. Claro que también hay novedades como un nuevo modo multijugador para que podamos guerrear online. Todo un ejemplo de fusión entre tradición y modernidad.

Pero vayamos por partes. Fire Emblem: Shadow Dragon es un RPG de corte fantástico-medieval que nos introduce en la historia del destronado príncipe Marth, el único capaz de blandir la espada Falchion, necesaria para matar al dragón más poderoso de todos los tiempos dominado por el malvado de turno. Y aquí es precisamente donde reside el talón de Aquiles del juego. Antes, los títulos de rol apenas tenían argumento, algo que sorprende a los jugadores de hoy acostumbrados a largas escenas cinemáticas. En ese sentido, se nota que es la adaptación del primer capítulo de la saga, por lo que no esperéis demasiados giros de guión ni una profundidad dramática en los protagonistas ni en sus diálogos. Lo fundamental aquí será matar al maldito monstruo alado, que se las trae, porque es capaz de diezmar ejércitos enteros con su aliento.

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Como es lógico, la estrategia será vital para encarar cada ataque, tanto a gran escala como de los sucesivos enemigos menores, dotados de una gran inteligencia artificial, que nos irán apareciendo a lo largo del juego. Por fortuna, contamos con la ayuda de nuestros súbditos, que se pondrán de nuestra parte en cada una de las misiones que tengamos que acometer. De esta forma, nuestras tropas irán aumentado con el tiempo gracias, también, a nuestra hermana, la querida princesa Elice, y Jorgen, un caballero de brillante armadura que se convierte en nuestro más fiel aliado. Con todo esto, debemos desplazarnos por el mapamundi de este reino fantástico y elegir bien a las unidades antes de iniciar cada combate, ya que todas ellas poseen características diferentes que nos llevarán a la victoria o nos empujarán a una derrota segura. Y todo ello a golpe de cruceta y stylus teniendo un manejo de lo más intuitivo.

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Pero cuidado, porque también es imprescindible que nuestras tropas estén bien armadas, por lo que será necesario proveerlas de espadas, arcos y demás utensilios para matar a lo largo de la aventura. Sobre todo, si nos tenemos que enfrentar a los temidos enemigos finales a los que sólo podremos derrotar si vamos bien pertrechados. En otras palabras, los adictos a los RPG estratégicos no tendrán ningún problema para manejar este cartucho que en su tiempo sirvió para colocar los pilares de un género que alcanzó su cenit con la saga Final Fantasy. Y si alguno piensa que todo esto es demasiado bueno para ser cierto y que seguramente este título estará en inglés, se equivoca. Fire Emblem: Shadow Dragon está totalmente traducido al castellano, lo que es de agradecer sobre todo teniendo en cuenta que no se trata de una de las sagas más conocidas en Europa aunque existen muchos fans que se harán con una copia estas navidades.