![\"\"](\"https:\/\/blogs.elcorreo.com\/evadidos\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2020\/10\/Jaime-Crist\u00f3bal-1-600x450.jpg\")
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Una de las peores cosas del periodismo es que, a veces, los entrevistados te contestan demasiado bien. Y, claro, despu\u00e9s uno no puede hacer los honores a sus respuestas en el espacio limitado de un reportaje. Me ha pasado con una cosita que publico hoy sobre cu\u00e1l es el mejor a\u00f1o de la historia del rock<\/a> (y no, que nadie espere una respuesta de validez universal). Le envi\u00e9 un par de preguntas a Jaime Crist\u00f3bal, J’aime<\/a>, el m\u00fasico navarro que est\u00e1 detr\u00e1s del exquisito podcast<\/em> Popcasting<\/a>, y despu\u00e9s he tenido que mutilar salvajemente su cuidad\u00edsima aportaci\u00f3n, as\u00ed que voy a rescatarla aqu\u00ed abajo \u00edntegra. No solo es un honor tenerlo de invitado, sino que adem\u00e1s coincido bastante con su opini\u00f3n: yo tambi\u00e9n me quedar\u00eda con alg\u00fan a\u00f1o entre 1977 y 1982.<\/p>\n \u2014\u00bfCu\u00e1l es, a tu juicio, el mejor a\u00f1o de la historia del rock? O, si lo de ‘mejor’ te suena demasiado tremendo, \u00bfcu\u00e1l es tu favorito y por qu\u00e9?<\/strong> En todos ellos lat\u00eda la excitaci\u00f3n de un sonido radicalmente nuevo: sus burbujeantes sonidos artificiales apuntaban un emocionante nuevo futuro m\u00e1s all\u00e1 de las fatigantes guitarras el\u00e9ctricas, y las rob\u00f3ticas percusiones metron\u00f3micas abr\u00edan una senda de regreso a la pista de baile despu\u00e9s de la ca\u00edda en desgracia de la m\u00fasica disco. Todo ello combinado con una inspiraci\u00f3n para las melod\u00edas pop que en un s\u00f3lo a\u00f1o concentr\u00f3 un n\u00famero de tesoros fuera de lo normal, m\u00e1s la guinda de una imagen radicalmente distinta y nueva que pronto ser\u00eda fagocitada: el impacto fue tal que las radiof\u00f3rmulas y las discotecas se empezaron a llenar de esta m\u00fasica, y los sellos empezaron a fichar artistas de esta onda o a impulsar a sus artistas en cartera a cambiar de sonido. Para 1984 el tecnopop hab\u00eda perdido la frescura por su comercializaci\u00f3n, pero su impacto se sinti\u00f3 en lo que ser\u00edan algunos de los estandartes del resto de la d\u00e9cada (Pet Shop Boys, Madonna), influy\u00f3 a estilos como el italo disco o la m\u00fasica house y sent\u00f3 las bases para que los sintetizadores fueran un elemento normalizado del pop a partir de entonces y hasta el momento actual. Escuchar esos discos hoy en d\u00eda certifica que no han perdido un \u00e1pice de frescura y su esp\u00edritu de exploraci\u00f3n de un nuevo lenguaje para el pop se percibe gloriosamente intacto.<\/p>\n <\/p>\n
\n\u2014Voy a ser (quiz\u00e1) pol\u00e9mico y elegir 1981 como el mejor a\u00f1o del pop. El rock (o pop-rock, feo pero claro t\u00e9rmino) tuvo seguramente grandes a\u00f1os como 1969 o 1971, pero la revoluci\u00f3n que personalmente m\u00e1s impactante me resulta fue la de los 80 y la llegada, cual invasi\u00f3n de naves espaciales, de los sintetizadores a la m\u00fasica popular. Y 1981 es el a\u00f1o en el que por diversas razones naci\u00f3 el synth pop<\/em> (o tecnopop<\/em>, como se conoc\u00eda en nuestro pa\u00eds) y cambi\u00f3 el rumbo de la m\u00fasica popular desde entonces hasta la actualidad. En los 70 los sintetizadores hab\u00edan sido patrimonio casi exclusivo del prog-rock debido a su exorbitado precio, pero a finales de la d\u00e9cada, coincidiendo con el movimiento post-punk, una nueva generaci\u00f3n de artistas muy j\u00f3venes empezaron a explorar la posibilidad de montar bandas con esos instrumentos. La aparici\u00f3n de modelos m\u00e1s baratos (como el Korg 500MP) impuls\u00f3 a hacer un nuevo tipo de m\u00fasica a un grupo de pioneros muy fans de Kraftwerk, las excursiones electr\u00f3nicas de Eno y Bowie y esa ventana al futuro que era I Feel Love<\/em> de Donna Summer y Giorgio Moroder. Al principio estos grupos (OMD, The Human League) se dedicaron a hacer m\u00fasica experimental, pero en 1981 todos ellos y toda una legi\u00f3n de nuevas propuestas convergieron en una aut\u00e9ntica supernova de nuevo pop que deslumbraba: 1981 fue el a\u00f1o de Tainted Love<\/em> de Soft Cell (y de su estupendo debut Non-Stop Erotic Cabaret<\/em>), de Don’t You Want Me Baby<\/em> de The Human League (y la totalidad de Dare<\/em>), del Architecture & Morality<\/em> de OMD y sus hits Joan of Arc<\/em> y Souvenir<\/em>, del fascinante primer disco de Spandau Ballet o del incre\u00edblemente influyente Speak and Spell<\/em> (el debut de Depeche Mode, con hits como Just Can’t Get Enough<\/em>). Sin mencionar infinidad de canciones sueltas salidas en 1981 o de impresionantes \u00e1lbumes tambi\u00e9n pioneros de fuera del Reino Unido (como Telex en B\u00e9lgica, D.A.F. en Alemania, Glamour en Espa\u00f1a).<\/p>\n