![\"a-giant-dog\"](\"https:\/\/blogs.elcorreo.com\/evadidos\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2019\/04\/A-Giant-Dog.png\")
<\/p>\n<\/p>\n
<\/p>\n
De verdad que estas selecciones se vuelven cada mes m\u00e1s complicadas por la abundancia de oferta: caramba, podr\u00eda haber elegido suficientes conciertos aunque este mes solo hubiese tenido un d\u00eda, el viernes 3. Pero bueno, ah\u00ed van once citas de mayo en once salas diferentes, con artistas que abarcan desde el death metal hasta la viola experimental, pasando por el agro-rock.<\/p>\n
A Giant Dog (d\u00eda 1, La Nube).<\/strong> Me ilusiono mucho cada vez que un grupo que ha tenido canci\u00f3n de la semana<\/em> en el blog se acerca a tocar por aqu\u00ed, y m\u00e1s a\u00fan si se acercan tant\u00edsimo que casi acaban en el sal\u00f3n de mi casa. Los texanos A Giant Dog<\/a> hacen canciones arrolladoras, entre el punk, el garaje y el glam, y adem\u00e1s cuentan con la baza de su ind\u00f3mita frontwoman Sabrina Ellis, a la que han comparado por ah\u00ed con un Iggy en plena forma. Son los personajes de la foto de arriba y veo que tambi\u00e9n estar\u00e1n, el mismo d\u00eda pero en sesi\u00f3n verm\u00fa, en el Beleza Malandra de Bermeo.<\/p>\n Jaime Urrutia (d\u00eda 3, Kafe Antzokia).<\/strong> No se ofrecen tantas ocasiones para ver en directo a Jaime Urrutia, el que fue cantante y guitarrista de Gabinete Caligari. Yo, de hecho, solo lo he visto una vez, y fue hace much\u00edsimos a\u00f1os al frente del exitoso tr\u00edo: dir\u00e9 aqu\u00ed que a m\u00ed Gabinete me parecen lo mejor de su \u00e9poca, tanto en su etapa inicial afterpunk (C\u00f3mo perdimos Berl\u00edn<\/em><\/a>, por ejemplo, es un himno en mi casa) como en su posterior evoluci\u00f3n hacia lo roquero, lo ca\u00f1\u00ed y\/o lo comercial. Urrutia viene con su banda, Los Corsarios, y veo que sus setlists est\u00e1n bien servidos de manterial gabinetero. \u00a1Hasta Golpes<\/em><\/a> toca a veces!<\/p>\n Tri\u00e1ngulo de Amor Bizarro (d\u00eda 3, Social Antzokia de Basauri).<\/strong> El viernes voy a incumplir una promesa. Un d\u00eda puse a Dios por testigo de que ver\u00eda a Tri\u00e1ngulo<\/a> en directo siempre que se pusiesen a tiro, y eso me ha llevado por ahora a diez o doce conciertos suyos. De hecho, ya ten\u00eda la entrada para esta cita del MAZ, pero me temo que al final les voy a traicionar con don Jaime. Completan la noche Viva Suecia y The Owl Project.<\/p>\n Pablo Und Destruktion (d\u00eda 3, Kremlin).<\/strong> La selecci\u00f3n de este mes est\u00e1 cargad\u00edsima de asturianismo, y eso que no he incluido la visita de V\u00edctor Manuel el s\u00e1bado 4 al Euskalduna. Un d\u00eda antes, y tambi\u00e9n solapado de manera prodigiosamente exacta con Jaime Urrutia, el Kremlin recibir\u00e1 al caballero Pablo Garc\u00eda (que sigue siendo Und Destruktion<\/a> aunque esta vez venga solo, porque la destrucci\u00f3n siempre le acompa\u00f1a como estado mental) y sus temas de cantautor extremo, turbador y estimulante.<\/p>\n Johnny B. Zero (d\u00eda 3, Muelle).<\/strong> Ya, ya, parece cachondeo recomendar cuatro conciertos que se celebrar\u00e1n a la vez, pero he estado escuchando el material de esta banda valenciana<\/a>, a la que hace un par de horas no conoc\u00eda de nada, y me ha parecido sorprendente y sanamente apartado de los aburridos uniformes underground<\/em>. El cuarteto (bater\u00eda, sintetizador, saxo y guitarra, nada menos) es musicalmente omn\u00edvoro y cita a Prince como referencia de su desinhibici\u00f3n. Reconozco que me ha entrado la risa al leerlo, pero s\u00ed, no mienten y deber\u00edan triunfar. Telonean los bilba\u00ednos Factory Lane en su primer concierto.<\/p>\n Morbidfest (d\u00eda 13, Santana 27).<\/strong> Es la cita m\u00e1s estruendosa del mes, que tiene como gancho principal la presencia de David Vincent (que fue vocalista y guitarrista de Morbid Angel y, hey, tambi\u00e9n bajista de los industriales Genitorturers) al frente de su proyecto I Am Morbid<\/a>, dedicado a repescar cl\u00e1sicos de la legendaria banda estadounidense de death metal. Si no me falla el recuento, completan la velada los tambi\u00e9n americanos Vital Remains, los alemanes Atrocity<\/a> y los italianos Sadist.<\/p>\n \u2018Pop vasco vs. canci\u00f3n mel\u00f3dica de los a\u00f1os 70\u2019<\/strong> (d\u00eda 16, Arriaga).<\/strong> Todas las convocatorias del ciclo Izar & Star tienen un componente muy importante de curiosidad, de intriga por ver c\u00f3mo resolver\u00e1n los grupos vascos de la actualidad sus versiones de material ajeno y a veces excelso, pero en esta entrega ese gusanillo de la sorpresa se muestra particularmente inquieto. McEnroe le meter\u00e1n mano a Julio Iglesias, Corcobado entonar\u00e1 con su banda esas canciones enfermas de amor que tanto le gustan (y ha prometido que esta vez no faltar\u00e1 el indispensable Amigo<\/em><\/a> de Roberto Carlos), los donostiarras Frank le dar\u00e1n a Nino Bravo, La Bien Querida & Ornamento y Delito se atrever\u00e1n con Mocedades (que es una admirable osad\u00eda) y Francis, el de Doctor Deseo, anuncia un surtido selecto de \u00abcanciones sorpresa\u00bb. Hagan lo que hagan, con este plan es imposible pasarlo mal.<\/p>\n Fee Reega (d\u00eda 16, Hika).<\/strong> Bienvenidos, de nuevo, a Asturias, aunque sea dando un rode\u00edto por Alemania, de donde procede Fee<\/a>. La cantante, afincada en Gij\u00f3n y con un castellano deliciosamente plagado de asturianismos, hace con su banda una m\u00fasica oscura, humeante, intensa, de turbia poes\u00eda, con un punto decadente que a m\u00ed siempre me hace pensar en Nick Cave y en orquestas de muertos.<\/p>\n Los Berrones (d\u00eda 17, Azkena).<\/strong> Ya que estamos en Asturias, nos quedamos por all\u00ed. Los Berrones son un emblema de la Asturias rural, la banda que supo adaptar al rock la idiosincrasia y la iconograf\u00eda (y tambi\u00e9n el idioma) de las aldeas del Principado. Supongo que alguna de sus letras m\u00e1s conocidas se ha vuelto cuestionable<\/a> en estos tiempos m\u00e1s delicados, pero tienen canciones que me siguen pareciendo tremendamente emocionantes. Chacho<\/a>, onde tas, Chacho, fuisti pa\u2019l otro mundu sin haberlo probao.<\/p>\n Julia Eckhardt y Asmus Tietchens (d\u00eda 18, Azkuna Zentroa).<\/strong> El programa de m\u00fasica experimental Hotsetan trae a la Alh\u00f3ndiga a Asmus Tietchens, una de esas vacas sagradas de la m\u00fasica alemana que enlazan la escena krautrock de los 70 con la vanguardia m\u00e1s acad\u00e9mica de Stockhausen y compa\u00f1\u00eda. Como suele ocurrir con estas figuras, Tietchens abarca lo \u00e1rido y lo accesible<\/a>, ya que algunas de sus piezas m\u00e1s planeadoras y sugerentes son muy disfrutables. Completa el cartel la violista belga Julia Eckhardt, que interpretar\u00e1 el Occam IV<\/em><\/a> de \u00c9liane Radigue, est\u00e1tica pieza de sonido continuo que plantea todo un reto a la resistencia y a la entereza mental de los int\u00e9rpretes (y de los oyentes, a\u00f1adir\u00e1n los m\u00e1s esc\u00e9pticos).<\/p>\n Automelodi (d\u00eda 19, Nave 9).<\/strong> Automelodi citan entre sus referentes a Suicide y D.A.F., pero su m\u00fasica es esencialmente tecnopop, sin las asperezas ni la tensi\u00f3n r\u00edtmica que pueden sugerir esas venerables influencias. Y no lo digo en plan de cr\u00edtica, porque hacer tecnopop es muy dif\u00edcil (ay, cu\u00e1ntos grupos suenan trillados, creyendo que la producci\u00f3n resultona puede suplir la falta de inspiraci\u00f3n mel\u00f3dica) y el d\u00fao de Montreal lo borda: sus canciones suenan evocadoras, oscurillas pero no sufrientes, con ese toque cosmopolita, sentimental y un poco juguet\u00f3n que siempre dan (al menos, en mis simplones o\u00eddos) las letras en franc\u00e9s. Escuchen, si no, esta M\u00e9tropole sous la pluie<\/em> tan preciosa. Ah, telonean Perky Pat.<\/p>\n <\/p>\n