![\"logo-de-la-portada-del-dreamweapon-de-spacemen-3\"](\"https:\/\/blogs.elcorreo.com\/evadidos\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2018\/09\/Logo-de-la-portada-del-Dreamweapon-de-Spacemen-3-600x371.png\"){kind=logo}
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A priori, el concierto que ofrecieron Spacemen 3 el 19 de agosto de 1988 en el centro de artes Watermans no contaba con muchas papeletas para convertirse en un disco de culto. De hecho, tampoco inmediatamente despu\u00e9s habr\u00eda parecido una apuesta muy razonable: seguro que entre las personas que asistieron a aquella actuaci\u00f3n, muchas de ellas de manera m\u00e1s o menos obligada, hab\u00eda muy pocas dispuestas a calificar con un notable o un sobresaliente lo que acababan de escuchar. A lo largo de aquella noche, ni siquiera faltaron unos cuantos desprop\u00f3sitos de gran calibre, que abarcan desde el desconcertante t\u00edtulo de la velada hasta el inaudible sonido del bajo (a eso ya volveremos despu\u00e9s). Y, sin embargo, aquel concierto se ha perpetuado a trav\u00e9s de los a\u00f1os y las d\u00e9cadas gracias a sucesivas reediciones: la m\u00e1s reciente, a cargo del sello Superior Viaduct, es una lujosa versi\u00f3n en doble vinilo que sali\u00f3 en marzo.<\/p>\n
Spacemen 3 siempre fueron un grupo at\u00edpico, por supuesto, pero aquella noche decidieron ofrecer una versi\u00f3n exagerada de s\u00ed mismos. A aquellas alturas hab\u00edan editado dos \u00e1lbumes: Sound Of Confusion<\/em>, de 1986, en el que todav\u00eda no hab\u00edan acabado de dar forma a su hipnosis alucin\u00f3gena y sonaban a veces como una reinterpretaci\u00f3n psicod\u00e9lica y repetitiva de los Stooges, y The Perfect Prescription<\/em>, de 1987, un cruce del gospel y la Velvet que muchos consideran su cumbre creativa. Pero el concierto de aquella noche llevaba t\u00edtulo, y este era nada menos que An Evening Of Contemporary Sitar Music<\/em>, es decir, algo as\u00ed como una noche de m\u00fasica contempor\u00e1nea de sitar<\/em>. Spacemen 3 no tocaban el sitar, ni siquiera ten\u00edan uno, as\u00ed que el instrumento indio estuvo ausente del concierto: \u00abPodr\u00eda haberse presentado, con la misma precisi\u00f3n, como una noche de m\u00fasica contempor\u00e1nea de zanfo\u00f1a y gaita, aunque eso tal vez habr\u00eda ahuyentado a algunos esp\u00edritus temerosos\u00bb, ha escrito el bajista Will Carruthers en su apasionante libro de memorias sobre aquella \u00e9poca, Playing The Bass With Three Left Hands<\/em><\/a>.<\/p>\n El t\u00edtulo ya orientaba la velada hacia lo contemplativo y experimental. Y, al fin y al cabo, el concierto no se celebraba en el habitual bar oscuro frente a un pu\u00f1ado de incondicionales, sino en un prestigioso centro de artes londinense con vistas al T\u00e1mesis y a Kew Gardens. As\u00ed que Sonic Boom, uno de los dos l\u00edderes del grupo (el otro era Jason Pierce, que despu\u00e9s encabezar\u00eda Spiritualized<\/a>), imparti\u00f3 unas instrucciones muy sencillas mientras se desplazaban desde su ciudad, Rugby, hacia la capital. \u00ab’Tocad solo una nota’, nos hab\u00eda avisado Sonic cuando baj\u00e1bamos por la M1. ‘Mantenedlo simple, una nota, sin florituras’. Con ‘florituras’ se refer\u00eda a dos notas\u00bb, resume Carruthers. Antes del concierto, el cuarteto se infl\u00f3 a fumar marihuana, seg\u00fan su costumbre (la primera edici\u00f3n del disco lista a un quinto componente como liador de porros<\/em>), y al llegar la hora pusieron manos a la obra: en una especie de amplio recibidor, donde la gente hac\u00eda cola para ver la pel\u00edcula El cielo sobre Berl\u00edn<\/em>, interpretaron un tema de 45 minutos basado en una pulsaci\u00f3n casi invariable de una nota, un drone<\/em> obsesivo sobre el que otra guitarra va trazando peque\u00f1os dibujos mel\u00f3dicos. No hab\u00eda bater\u00eda. En varias ocasiones, ofrecen cierta distracci\u00f3n con un apunte de su tema Honey<\/em>, como una brev\u00edsima desviaci\u00f3n tem\u00e1tica, pero la cosa sigue adelante en una b\u00fasqueda obsesiva y minimalista del trance.<\/p>\n En la grabaci\u00f3n que qued\u00f3 de aquella noche, se escuchan de vez en cuando las conversaciones del p\u00fablico, un llanto de ni\u00f1o, incluso la voz que llama por megafon\u00eda a que los espectadores de la pel\u00edcula ocupen sus butacas. Es, en fin, m\u00fasica ambiental no solo por sus efectos en el oyente, sino por su propio desarrollo original. Muy de vez en cuando, se hace notar la tercera guitarra, a cargo de Steve Evans. \u00bfY qu\u00e9 hay del bajo? Ah\u00ed, quiz\u00e1 sea mejor dejar que el propio Carruthers narre el final del concierto, cuando por fin pudo abandonar la exigente tarea de tocar repetidamente la misma nota: \u00abIntent\u00e9 acostumbrarme al hecho de dejar de hacer lo que hab\u00eda estado haciendo durante casi cincuenta minutos. Sacud\u00ed mi brazo izquierdo, que estaba r\u00edgido y dol\u00eda, para desentumecerlo, y flexion\u00e9 la garra de la mano con la que sosten\u00eda la p\u00faa. Comprob\u00e9 que los dem\u00e1s m\u00fasicos hab\u00edan terminado y entonces fui a apagar mi amplificador. Me sorprend\u00ed bastante al comprobar que era imposible apagarlo. Era imposible apagarlo porque nunca lo hab\u00eda encendido. Esto me result\u00f3 desconcertante y embarazoso hasta que me di cuenta de que nadie, ni siquiera yo, que hab\u00eda estado sentado encima del amplificador, se hab\u00eda dado cuenta de que no estaba encendido\u00bb.<\/p>\n La singular y tozuda noche de sitar<\/em> acab\u00f3 editada en disco, con el t\u00edtulo de Dreamweapon: An Evening Of Contemporary Sitar Music<\/em>, complementada en la mayor\u00eda de las versiones por varios temas particularmente alejados del rock, tomados de maquetas y ensayos. Lo de dreamweapon<\/em> incorpora la pieza a un venerable corpus art\u00edstico, ya que remite a la obra de Angus MacLise, bater\u00eda original de The Velvet Underground y colaborador de compositores como LaMonte Young o Tony Conrad. Pero los propios miembros del grupo parecen sorprendidos de que aquella noche en el centro Watermans se resista a perderse en el tiempo: \u00abSe sigue vendiendo -escribe Carruthers-, aunque, hasta el d\u00eda de hoy, sigo sin estar seguro de si era arte o no\u00bb.<\/p>\n <\/p>\n