![\"a-r-kane\"](\"https:\/\/blogs.elcorreo.com\/evadidos\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2018\/09\/A.R.-Kane-600x371.jpg\")
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Los artistas que acu\u00f1an una etiqueta propia para definir su m\u00fasica suelen dar bastante mala espina. La mayor\u00eda de las veces, la maniobra es un burdo intento de forzar con las palabras lo que no consiguen con las canciones, ya que resulta mucho m\u00e1s sencillo afirmar que tus obras son especiales que hacerlas<\/em> especiales. El d\u00fao brit\u00e1nico A.R. Kane es una excepci\u00f3n a esta regla, porque su estilo siempre result\u00f3 tremendamente dif\u00edcil de catalogar: part\u00eda de unas bases similares a las de Cocteau Twins, la banda que les sirvi\u00f3 como punto de referencia a la hora de fundar el grupo, pero en su f\u00f3rmula cab\u00edan el dub, el soul, el jazz y el feedback<\/em> de guitarras, materiales con los que daban forma a composiciones que fluctuaban perezosamente entre el pop y la abstracci\u00f3n. Adem\u00e1s, los dos miembros de la banda (Alex Ayuli y Rudy Tambala) eran negros, lo que aumentaba el desconcierto del p\u00fablico, acostumbrado a que la m\u00fasica afrobrit\u00e1nica se ajustase a los clich\u00e9s tradicionales. Al final, los propios A.R. Kane se inventaron la expresi\u00f3n dreampop<\/em>, una etiqueta afortunada que se acab\u00f3 empleando tambi\u00e9n para otros grupos que no ten\u00edan mucho que ver con ellos.<\/p>\n En la historia del rock hay pocos inicios de carrera tan bruscos y azarosos como el de A.R. Kane. Un d\u00eda, Ayuli y Tambala, amigos desde la infancia, vieron por la tele a Cocteau Twins. Estaban cada uno en su casa, pero los dos sintieron la misma fascinaci\u00f3n al darse cuenta de que pod\u00edan hacer m\u00fasica interesante sin necesidad de bater\u00eda y tirando de reverberaci\u00f3n y juegos de cintas. D\u00edas despu\u00e9s, en una fiesta, a Tambala se le ocurri\u00f3 decir que ten\u00edan una banda y la describi\u00f3, en broma, como \u00abun poco Velvet Underground, un poco Cocteau Twins, un poco Miles Davis, un poco Joni Mitchell\u00bb. Alguien hizo llegar la noticia al sello One Little Indian, que se interes\u00f3 por ellos y les oblig\u00f3 a dar contenido a aquella descripci\u00f3n fabulosa. A.R. Kane editaron su primer EP<\/a> en ese sello y el segundo en 4AD, y remataron su viaje por las principales independientes inglesas fichando por Rough Trade. Hay que mencionar que, durante ese breve periodo en 4AD, se implicaron en un proyecto que tuvo m\u00e1s suerte comercial que su propio grupo: A.R. Kane formaban parte de MARRS, el conglomerado que en 1987 marc\u00f3 un hito en la m\u00fasica de baile con su Pump Up The Volume<\/a><\/em>.<\/p>\n En Rough Trade publicaron el primero y m\u00e1s aclamado de sus tres \u00e1lbumes, 69<\/em><\/a>, un artefacto fascinante y misterioso, muy influyente y tambi\u00e9n muy olvidado por la historia. El periodista musical Simon Reynolds se ha referido alguna vez a A.R. Kane como \u00abel gran grupo perdido de los 80\u00bb, porque sus hallazgos merecer\u00edan un reconocimiento que, en buena medida, se han llevado algunos de sus disc\u00edpulos. El propio Tambala citaba en una entrevista con The Guardian<\/em> un ejemplo obvio: \u00abMy Bloody Valentine eran una banda de indie pop hasta que nosotros sacamos Baby Milk Snatcher<\/em>. De repente lo ralentizaron todo y lo cubrieron de feedback<\/em>. Y lo hicieron mejor que nosotros, lo que result\u00f3 interesante\u00bb. La etiqueta de dreampop<\/em>, de hecho, se volvi\u00f3 m\u00e1s o menos intercambiable con la de shoegaze<\/em>, ese pop envuelto en electricidad y distorsi\u00f3n del que My Bloody Valentine fueron ap\u00f3stoles. En realidad, las bandas adscritas a ese estilo vienen a ser una versi\u00f3n simplificada de la propuesta de A.R. Kane, que ellos mismos sol\u00edan explicar como una exploraci\u00f3n de \u00ablas grietas\u00bb entre distintas formas de hacer m\u00fasica: sus canciones se abr\u00edan en m\u00faltiples direcciones, se centraban m\u00e1s en diluir los l\u00edmites entre estilos existentes que en levantar las fronteras de un estilo nuevo.<\/p>\n A.R. Kane se separaron en los 90 y, pese a su condici\u00f3n de pioneros del shoegaze y el post rock, no han tenido mucha suerte con la posteridad. Hace unos a\u00f1os, Rudy Tambala puso en marcha una nueva encarnaci\u00f3n del grupo junto a su hermana Maggie (que ya cantaba en algunas grabaciones de la etapa original) y el guitarrista Andy Taylor. El 30 aniversario de 69<\/em> ha dado un giro inesperado al proyecto: \u00abQuer\u00eda hacer algo, para devolver a la gente parte de los sentimientos que ha compartido con nosotros y para marcar el momento. Discutimos la posibilidad de remasterizaciones, camisetas, cajas recopilatorias, volver a grabar algunas canciones, conciertos, remezclas del elep\u00e9 entero, etc\u00e9tera, pero hab\u00eda problemas de derechos que se convert\u00edan en barreras insuperables, as\u00ed que me rend\u00ed. Entonces, una ma\u00f1ana de mayo, pens\u00e9: ‘Joder, falta un mes, lev\u00e1ntate de la cama y haz algo’. Mientras tomaba el caf\u00e9 me di cuenta de que solo pod\u00edamos movernos hacia adelante y librarnos del sinsentido renombrando al grupo\u00bb, ha explicado Tambala. Como consecuencia de esa s\u00fabita iluminaci\u00f3n, los nuevos A.R. Kane se llaman J\u00fcbl<\/a> y han publicado un EP con dos canciones nuevas<\/a> adaptadas al esp\u00edritu de 69<\/em>. Aunque, todo hay que decirlo, aquel viejo \u00e1lbum sigue sonando m\u00e1s rupturista y sugerente que los temas reci\u00e9n grabados.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n