Algunos entusiastas se refieren a él, sin más, como el concierto de rock más importante de la historia, pero eso suena un poco exagerado. Si queremos formularlo de manera menos discutible, podemos decir que se trata del concierto con cuarenta espectadores más importante de la historia, y seguramente ahí no nos equivocamos: al debut de los Sex Pistols en Manchester acudieron cuatro gatos, pero varios de ellos estaban llamados a convertirse en feroces tigres del rock, en nombres fundamentales que han marcado de algún modo la historia de la música popular. Aquella actuación un poco desangelada es vista por algunos estudiosos como una especie de big bang que dio lugar a todo un universo estético.

Claro que los cuarenta y tantos individuos concentrados en el Lesser Free Trade Hall el 4 de junio de 1976 no fueron conscientes de estar asistiendo a un momento especialmente memorable. Tampoco tenían mucha pinta de cambiar el rumbo de nada: en aquellos tiempos, las modas se contagiaban a un ritmo mucho más lento que hoy, de manera que los Pistols tocaron ante un público de apariencia totalmente convencional, para el que el punk era una noción vaga y lejana. Pero, con el tiempo, el concierto ha adquirido dimensiones míticas y cientos, miles de personas aseguran que estuvieron presentes en aquella pequeña sala secundaria, situada en el piso de arriba del mucho más grande Free Trade Hall. El autor David Nolan dedicó años a rastrear quiénes acudieron realmente y publicó el libro I Swear I Was There (es decir, Juro que estuve allí). De paso, logró desvelar quiénes habían ejercido de teloneros: Solstice, una banda de rock duro con aires progresivos cuyos miembros jamás habían dado mayor importancia a aquel bolo remoto. La labor de Nolan, y de todos los demás que intentan deslindar verdad y ficción en este asunto, se ve complicada por un detalle: Johnny Rotten y sus muchachos regresaron mes y medio después a Manchester, para tocar en la misma sala pero ante mucha más gente, con lo que muchos de los que dicen haber presenciado el primer concierto están simplemente confundidos de fecha.

¿Quién estuvo allí? No hay ninguna duda de que asistió la columna vertebral de los Buzzcocks, el vocalista Howard Devoto y el guitarrista y después también cantante Pete Shelley, porque ellos fueron los organizadores. Según recoge Sean Albiez en su estudio sobre el concierto, Devoto y Shelley habían leído en el New Musical Express de febrero una crítica de un concierto de los Pistols en Londres («no nos interesa la música, nos interesa el caos», decía el grupo en aquel texto) y se habían obsesionado por lo que allí se contaba. Consiguieron un coche prestado, bajaron a Londres, vieron tocar dos veces a Rotten y compañía y apalabraron su debut en Manchester: tenían la esperanza de telonearlos con su propio grupo, al que bautizaron como Buzzcocks en aquel mismo viaje, pero cuando llegó la fecha no se sentían preparados. Devoto y Shelley, por lo tanto, no solo estaban allí, sino que fueron los que apoquinaron las 32 libras que costaba alquilar el Lesser Free Trade Hall y los que cobraron las entradas de cincuenta peniques. También descollaba entre el público el que pronto sería su bajista, Steve Diggle, que se muestra convencido hoy de que aquella hora de música «cambió Manchester y cambió el mundo». Los Buzzcocks, banda de punk infecciosamente melódico que continúa en activo, lanzarían en enero de 1977 su EP Spiral Scratch, el primer disco autoeditado del punk británico, que abrió el camino para los sellos independientes tal como los conocemos.

No faltó un personaje singular de la escena, un adolescente con aspiraciones de dandi que acababa de cumplir los 17 años: Steven Patrick Morrissey no se conformó con asistir al concierto, sino que, con su habitual estilo pomposo y redicho, redactó una «epístola» para el New Musical Express en la que daba su opinión un poco desdeñosa sobre lo que había visto: «Los envanecidos Pistols, ataviados de mercadillo, hicieron bailar en los pasillos a los pocos asistentes a pesar de su música discordante y sus letras apenas audibles», relataba, no muy convencido. Y no desperdiciaba la ocasión de traer a colación a su grupo favorito, los New York Dolls: «Los Sex Pistols son muy Nueva York y es agradable ver que los británicos han producido una banda capaz de producir la atmósfera creada por los New York Dolls y sus muchos imitadores, aunque sea demasiado tarde. Me encantaría que los Pistols triunfasen. Quizá puedan permitirse algo de ropa que no dé la impresión de que han dormido con ella puesta». Morrissey, cómo no, encabezaría años después The Smiths, uno de los grupos más influyentes de la Inglaterra de los 80.

Finalmente, también está confirmado que dos chavales de la cercana Salford se acercaron a ver cómo las gastaban esos Pistols. Se llamaban Bernard Sumner y Peter Hook y se quedaron impresionados por la experiencia. Tanto, que al día siguiente Hook se plantó en una tienda de instrumentos y se compró un bajo con 35 libras que le había prestado su madre. «Los Sex Pistols eran terribles. A mí me parecieron fantásticos: quería subirme ahí y ser terrible también», ha evocado Sumner. Los dos amigos formaron una banda que primero se llamó Stiff Kittens, después se rebautizó como Warsaw y finalmente pasó a la historia como Joy Division, nombre esencial del post punk que hoy se multiplica en millones de camisetas. Después les daría tiempo a inventar el pop electrónico como New Order.

Algunas fuentes también incluyen en este lote imponente a Mark E. Smith, líder absoluto de The Fall, pero Sean Albiez se inclina por la posibilidad de que el cascarrabias Smith acudiese al segundo concierto, al igual que Mick Hucknall, que después sería vocalista de Simply Red. También fue esa la actuación que presenció Ian Curtis, el inolvidable cantante de Joy Division, que en el Lesser Free Trade Hall se reafirmó en su convicción de que cualquiera podía convertirse en una estrella del rock. La visita del 20 de julio fue mucho mejor recibida: las entradas costaron ya una libra y los Buzzcocks, de nuevo encargados de la organización, ya habían madurado lo suficiente para subirse al escenario.

Pero el que se ha incorporado a la leyenda es el primero. «Había cuarenta y tantos mancunianos de pelo largo y olor raro en aquella pequeña habitación, pero lo que hicieron fue asombroso: difundieron por el mundo la cultura de club, impulsaron la escena discográfica independiente, llevaron por todo el mundo un estilo de música», ha valorado David Nolan en una entrevista con la BBC. El concierto se ha recreado en películas como ’24 Hour Party People’ o ‘Control’ y ha sido objeto de documentales, mientras los eruditos del rock discuten si realmente ejerció de detonante o si, simplemente, fue un hito más en una transformación radical que habría sucedido de todos modos. Lo más curioso es que, más allá de la fascinación hipnótica que inspiraba Johnny Rotten en directo, el repertorio de los Pistols fue cualquier cosa menos revolucionario y sirve para desmentir a todos los que piensan que el punk funcionó como un borrón y cuenta nueva: cayeron versiones de los Monkees, los Stooges, los Who y los Small Faces.

© Carlos Benito for Evadidos, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: Buzzcocks, conciertos, Joy Division, Manchester, Morrissey, Sex Pistols

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Entre quienes trabajaron con él, parece existir unanimidad en que Trevor Key debería ser mucho más conocido. Su trabajo como fotógrafo y diseñador le llevó a crear algunas de las portadas de discos más recordadas de los 70 y los 80, en un itinerario profesional que saltó barreras estilísticas y le llevó a trabajar con estrellas del rock progresivo, del punk y del pop electrónico: resulta complicado dar con otro personaje que sirva para enlazar nombres como Mike Oldfield, Jethro Tull, Sex Pistols, X-Ray Spex, New Order, Wham! y Pet Shop Boys, por citar algunos de los artistas que contaron con sus servicios. En ese reconocimiento tan cicatero a su tarea han influido dos factores. Por un lado, estaba la propia forma de ser de Key, un hombre poco dado a protagonismos, con una visión idealista del negocio que le llevaba a no aparecer siquiera en las agendas telefónicas del sector. Por otro, tampoco ha favorecido su muerte temprana: falleció en 1995, con 48 años, a causa de un tumor cerebral, y en estas dos décadas su figura ha ido cayendo en un injusto olvido.

En un intento de reivindicar su legado, se ha organizado una exposición que ha ido recorriendo varios recintos de Hull, su ciudad natal, hasta final de año. La muestra tratará de compensar también otra manifestación de la desmemoria, que consiste en reducir la carrera entera de un artista a su obra más emblemática. En el caso de Trevor Key, no existe ninguna duda: ese trabajo que ha acabado eclipsando a todos los demás es su portada para Tubular Bells, el álbum de debut de Mike Oldfield, editado en 1973. El propio fotógrafo estaba un poco cansado ya de que vinculasen automáticamente su nombre a aquel trabajo por el que cobró cien libras, pero resulta muy difícil sacudirse el peso de un disco que ha vendido más de quince millones de copias y que, para colmo, ha sido actualizado repetidas veces en nuevas versiones musicales y visuales.

Mike Oldfield cuenta en su biografía que su idea para la carpeta de Tubular Bells era una campana hecha añicos. Trevor Key –que, en su prehistoria, había ejercido de asistente en la portada del Let It Bleed de los Stones– transformó esa sugerencia en algo radicalmente distinto: una campana tubular (el instrumento que da nombre al disco y que remata grandiosamente su primera cara) doblada y con los extremos cruzados. La imagen, una de las más identificables de la historia de la fonografía, es una superposición de dos fotos, una técnica que entonces se llevaba a cabo de manera artesanal y en la que Key era un auténtico virtuoso: el fondo es una playa de la costa sur inglesa, sobre la que flota la extraña campana, que el propio Key construyó y fotografió en su estudio. A Oldfield, el resultado le impresionó tanto que exigió que el título y su propio nombre apareciesen con la tipografía y el color menos intrusivos posible, para no competir con la fuerza de la imagen.

El estudio que Trevor Key compartía con su amigo Brian Cooke, bautizado simplemente como Cooke Key, se convirtió en algo así como el departamento de diseño de Virgin, la compañía discográfica creada por Richard Branson e impulsada al estrellato por el éxito casi inconcebible de Tubular Bells, que había sido su primera referencia. Key y Cooke solían trabajar por separado (nuestro hombre se ocupó también de otros discos de Oldfield, como Hergest Ridge, Incantations o Platinum), pero hay algo que hicieron juntos, como empresa: la Virgin necesitaba urgentemente un logotipo y a sus responsables les gustaba mucho el que utilizaba Cooke Key, escrito a mano por un calígrafo de Covent Garden. De modo que, cuando recibieron el encargo, acudieron al mismo profesional y le propusieron un diseño con la uve muy marcada, como si fuese uno de esos signos que se utilizan al corregir ejercicios o exámenes. Después fotografiaron el manuscrito y modificaron los bordes de las letras. El calígrafo cobró 250 libras y el estudio, 2.000, unas cantidades apreciables pero evidentemente bajas para un logotipo que acabaría extendiéndose por todas las ramificaciones del imperio Virgin: «Pensábamos que aparecería en unos cuantos discos», ha explicado Cooke, que ha acabado viéndolo en trenes, bancos, aviones y hasta naves espaciales.

La alianza con Virgin llevó a Trevor Key a trabajar con los Sex Pistols, para los que confeccionó abundante cartelería y también las portadas de algunos de sus discos póstumos, como los feístas Flogging A Dead Horse o Some Product. En los 80, desligado ya de Cooke, inició una colaboración con uno de los grandes mitos del diseño discográfico, Peter Saville, responsable de la innovadora imagen gráfica del sello Factory. «Fue mi mejor amigo y mi colaborador más importante desde el día que lo conocí», ha resumido Saville. Juntos concibieron y dieron forma a varias portadas de asombroso cromatismo para New Order, como la del álbum Technique o las de los sencillos y maxis de Round & Round, Fine Time y True Faith. Esta última, quizá la más recordada, muestra una simple hoja amarilla sobre fondo azul, fotografiada con una técnica desarrollada por Key. El propio Saville ha contado en Creative Review cómo recorrieron juntos Windsor Great Park en busca de la hoja perfecta, en lo que «parecía una escena de Monty Python».

Mientras tanto, Key seguía haciendo sus propios trabajos, con portadas para grupos y artistas como Wham!, Jethro Tull, OMD, Simple Minds, The House Of Love o, en repetidas ocasiones, Peter Gabriel y Phil Collins. Aunque Key es conocido sobre todo por sus superposiciones de imágenes y sus experimentos de laboratorio, en el caso de los dos exmiembros de Genesis muchas de sus portadas son esencialmente retratos. En el texto de presentación de su retrospectiva, Peter Gabriel destaca este rasgo poco conocido del homenajeado: «Trevor era un fotógrafo maravilloso. Con su forma de ser tranquila y amable, sabía encontrar la manera de que el retratado se relajara y capturaba momentos naturales de forma muy precisa».

(publicado originalmente en la revista para suscriptores Musi-K)

© Carlos Benito for Evadidos, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: diseño, fotografía, Mike Oldfield, New Order, Peter Gabriel, Peter Saville, Sex Pistols, Trevor Key, Virgin

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Este fin de semana se conmemoraba el 40º aniversario del lanzamiento de Anarchy In The UK, la vitriólica e histórica canción de los Sex Pistols, y buena parte del interés por la efeméride se centraba en comprobar si Joe Corré llevaba finalmente a cabo sus planes de celebración. Corré es hijo de la ilustre pareja formada por Malcolm McLaren, maquiavélico mánager de los Pistols, y la diseñadora Vivienne Westwood, y también cuenta con su parcelita personal de celebridad en su calidad de fundador de la firma de lencería Agent Provocateur. Como ya contamos por aquí en primavera, a Corré no le ha hecho nada de gracia que el aniversario redondo del punk se convierta en una gran ceremonia social, con exposiciones en museos y discursos de autoridades: ese punk digerido y regurgitado por el sistema le daba mucho asco, así que anunció que el 26 de noviembre, fecha en que se lanzó la canción de marras, iba a prender fuego a su colección de memorabilia punk, valorada en unos cinco millones de libras. Diez, según las estimaciones más generosas.

Y lo ha hecho, sobre una barcaza en mitad del Támesis, adornada con unos maniquíes de David Cameron, Boris Johnson y George Osborne. En la pira han ardido discos raros, carteles únicos y objetos personales como camisas de John Lydon o un muñeco de Sid Vicious. También se ha chamuscado un poco la propia reputación de Corré, que en su ambición por aparecer como el más punk del mundo ha quedado, a ojos de muchos, como un chiquillo caprichoso que solo piensa en su satisfacción. El mismísimo Lydon se ha referido a él como «un puto egoísta experto en lencería» y, al igual que otros muchos, ha abogado por que, en lugar de quemar el precioso material, lo vendiese y destinase los beneficios a fines solidarios. Glen Matlock, el bajista pistoliano, tampoco ha aplaudido exactamente la hoguera purificadora: «Joe no es el anticristo, es un idiota», ha resumido. Pero él sigue en sus trece: «El punk se ha convertido en otra herramienta de márketing para venderte algo que no necesitas. Es la ilusión de una elección alternativa, el conformismo con otro uniforme», ha argumentado.

Corré (al fin y al cabo, un niño pijo del punk que tenía 9 años en el 76) se muestra convencido de que su padre habría encontrado «hilarante» la iniciativa, pero no tengo yo tan claro que a McLaren le hubiese complacido desprenderse tontamente de unos cuantos milloncejos. Recordemos una de las citas de papá: «No me importa si los grupos saben tocar la guitarra o no. Quiero que digan algo. Pero, sobre todo, quiero que produzcan dinero. Montones de él». Claro que otra posibilidad es que el hijo haya heredado el talante embaucador del padre y que, en realidad, la barcaza solo contuviese cuatro chucherías.

© Carlos Benito for Evadidos, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: aniversarios, Joe Corré, John Lydon, Londres, Malcolm McLaren, punk, Sex Pistols

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Siempre se dice que el punk trató de recuperar la excitación y la urgencia del rock and roll original, perdidas en el accidentado camino que llevaba de los 50 a los 70. Ya saben: se trataba de apostar por las canciones de dos minutos y pico frente a las largas exploraciones instrumentales, de primar los estribillos memorables sobre los solos de batería, de prestar más atención a la emoción que a la técnica. Hemos escuchado esta cantinela mil veces, pero no tenemos tantas ocasiones (o, al menos, yo no las he tenido) de saber qué pensaban al respecto aquellos músicos originales a los que supuestamente se reivindicaba, los pioneros que pusieron en marcha el asunto del rock y que en los 70 andaban ya talluditos.

Por eso me ha llamado la atención esta página del fanzine Jet Lag que está circulando por internet desde hace tiempo, pero que yo no conocía hasta esta misma semana. En 1980, los responsables de la publicación convencieron al mismísimo Chuck Berry (a quien tienen arriba retratado por el compañero Javier Mingueza) para que les reseñase brevemente unos cuantos discos, con unos resultados frescos y curiosos. Les traduzco cinco de sus comentarios.

Sex Pistols – God Save The Queen: «¿Por qué está tan enfadado este muchacho? El trabajo de guitarra y la progresión son como los míos. Buen backbeat. No logro entender la mayor parte de la letra. Si vas a enojarte, al menos deja que la gente sepa por qué te has enojado».

The Clash – Complete Control: «Suena como la anterior. Los ritmos y los acordes encajan bien. ¿El chico este andaba mal de la garganta cuando grabó la voz?».

The Ramones – Sheena Is A Punk Rocker: «Un buen temilla marchoso. Estos chicos me recuerdan a mí mismo cuando empezaba, yo también sabía solo tres acordes».

Talking Heads – Psycho Killer: «La cancioncita es funky, eso está claro. Me gusta mucho el bajo. Es una buena mezcla y fluye realmente bien. El cantante parece sufrir un caso grave de pánico al escenario».

Joy Division – Unknown Pleasures / Wire – I Am The Fly: «Así que esto es lo que llaman moderno. No es nada que no haya oído antes. Suena como una vieja jam de blues de las que montaban BB y Muddy en el backstage del viejo anfiteatro de Chicago. Los instrumentos pueden ser diferentes, pero la experiencia es la misma».

También me encanta, por cierto, su última respuesta en la entrevista que acompaña a las críticas, cuando le preguntan qué piensa de las versiones que otros han grabado de sus canciones. «Me gustan algunas versiones de los Beatles y unas pocas más, pero no las escucho todas, porque -guiña un ojo- todos sabemos quién es el que las toca mejor, ¿a que sí?».

Escuchemos la canción del dolor de garganta…

© Carlos Benito for Evadidos, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: Chuck Berry, fanzines, Jet Lag, punk, Ramones, Sex Pistols, The Clash, Wire

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Hoy vamos a hablar de dos discos grandes, muy grandes, con una trascendencia histórica que los ha agrandado aún más. Pero el agrandamiento definitivo hasta los límites de su elasticidad se lo va a dar la industria, en ese esfuerzo constante por diseñar estrategias que le permitan vender algo más, es decir, algo: ya se sabe que las personas de cierta edad son quienes más discos compran, así que las versiones de lujo de álbumes legendarios son un producto que suele tener buena salida. No se podía desperdiciar esta oportunidad, porque uno de los discos cumple 35 años y el otro, 45.

Pero me parece a mí que a lo mejor se les ha ido un poco la mano. La edición especial del Never Mind The Bollocks de Sex Pistols, que originalmente duraba 38 minutillos, se alargará hasta tres cedés y un deuvedé: contendrá una versión remasterizada del álbum (a partir de las cintas originales, milagrosamente redescubiertas en enero) que se engordará con maquetas, directos y demás fruslerías, más una réplica del sencillo de God Save The Queen, pegatinas, fotos e incluso una copia de la letra manuscrita del susodicho God Save The Queen. Es el punk reciclado como tentación consumista. Claro que más alucinante es lo de The Velvet Underground & Nico, el disco del plátano, cuyos 48 minutos se transforman en una caja de… ¡seis cedés! Versiones en mono y en estéreo, una sesión de estudio de 1966, grabaciones realizadas en la Factory de Andy Warhol, un directo en Ohio e incluso, vaya cosa más rara, el debut en solitario de Nico, Chelsea Girl, en el que los chicos de la Velvet la arropaban como banda y como autores de varios temas. Por lo menos, este alucinante gigantismo comercial me va a permitir colar una de mis canciones favoritas, These Days, esta joya de Nico compuesta por Jackson Browne. Aparece en ese álbum, pero, que yo sepa, en ella la Velvet no tuvieron nada que ver, porque la guitarrita la toca el propio Browne.

© Carlos Benito for Evadidos, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: cajas, Jackson Browne, Nico, reediciones, Sex Pistols, The Velvet Underground

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

«Como sabe cualquiera que haya visto Alta fidelidad, a todo el mundo le gusta una buena lista», dicen los chicos del NME, que están confeccionando una serie de rankings con las cien mejores canciones de cada década desde los 50. En realidad, como sucede siempre que estas cosas se deciden mediante votación, se están eligiendo las canciones sobre las que existe mayor consenso, y por eso las listas se van volviendo más discutibles a medida que avanzan en el tiempo y entran en terrenos que todavía no se han asentado: las de los 50 o los 60 son lotes de vacas sagradas a los que resulta difícil poner objeciones, a menos que uno sea un conocedor en profundidad de la época, pero las de los 80 o los 90 (la siguiente aún no ha salido) son objeto de indignada controversia, porque todo el mundo parece echar en falta algo y creer que sobra mucho.

Les copio abajo los cinco primeros puestos de cada lista, aunque aquí pueden consultarlas enteras. Son anglocéntricas y reduccionistas, como la propia revista que las publica, y a mí me han ido confirmando lo que ya sabía: que mis décadas favoritas son los 80, porque en su mayor parte los viví con pleno aprovechamiento, y los 70, porque simplemente me gustan, o al menos me gusta mucho una parte de ellos. De los 60 y los 50 sé poco, lo compruebo una vez más y lo admito con gran sentimiento, y los 90 son para mí la década perdida: ¡qué indiferente me deja el 80% de esa lista! ¿Y cómo puede ser que R.E.M., y más en concreto el Losing My Religion de R.E.M., no aparezca hasta el número 49? A modo de desagravio, tienen a Michael Stipe en la foto de arriba, tomada por Ignacio Pérez en el concierto de San Sebastián de 1995.

Años 50:
1. Chuck Berry – Johnny B Goode
2. Elvis Presley – Hound Dog
3. Jerry Lee Lewis – Great Balls Of Fire
4. Little Richard – Tutti Frutti
5. Howlin’ Wolf – Smokestack Lightnin’

Años 60:
1. The Beatles – A Day In The Life
2. The Ronettes – Be My Baby
3. The Beach Boys – Good Vibrations
4. The Jimi Hendrix Experience – All Along The Watchtower
5. The Shangri-Las – Leader Of The Pack

Años 70:
1. Sex Pistols – God Save The Queen
2. Fleetwood Mac – Go Your Own Way
3. The Clash – London Calling
4. David Bowie – Heroes
5. The Ramones – Blitzkrieg Bop

Años 80:
1. New Order – Blue Monday
2. Joy Division – Love Will Tear Us Apart
3. The Smiths – How Soon Is Now
4. Talking Heads – Once In A Lifetime
5. The Specials – Ghost Town

Años 90:
1. Pulp – Common People
2. Nirvana – Smells Like Teen Spirit
3. Suede – Stay Together
4. Radiohead – Paranoid Android
5. Manic Street Preachers – Motorcycle Emptiness

© Carlos Benito for Evadidos, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: Chuck Berry, listas, New Order, NME, Pulp, R.E.M., Sex Pistols, The Beatles

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

«¡Se olvida de dos especies australianas en homenaje a los hermanos Young, de AC/DC!», me puntualiza desde Londres. Yo confiaba en que algún día se lanzase a montar unos Clash con trilobites, pero parece que esa fiebre musical ya ha remitido: «Era joven en esa época, tenía veintipico años. Ahora pongo nombres más conservadores. En parte era una reacción al hecho de tener un montón de especies que describir: si vas a poner nombre a dos especies en toda tu vida, probablemente te preocuparás por dar con algo extremadamente digno y propio, pero, si ya sabes que vas a describir cientos de especies, simplemente necesitas nombres». Eso sí, a Edgecombe le sigue ilusionando que Joey Ramone se refiriese una vez, con satisfacción, a su trilobites, y eso que no llegó a los extremos de Frank Zappa, quien dedicó un concierto completo a la medusa nombrada en su honor, la Phialella zappai.

© Carlos Benito for Evadidos, get_post_time('Y'). | Permalink | 2 comments | Add to del.icio.us
Post tags: Beyoncé, ciencia, Frank Zappa, Michael Jackson, Ramones, Sex Pistols, trilobites

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Los doctores no tienen muy claro si lo coherente sería proteger el inesperado yacimiento o, al estilo punk, dejar que cada cual haga lo que le dé la real gana, pero defienden con vehemencia la importancia del descubrimiento: «Los tabloides afirmaron una vez que las primeras grabaciones de los Beatles descubiertas en la BBC eran el hallazgo arqueológico más importante desde la tumba de Tutankamón. El grafiti de los Sex Pistols en Denmark Street seguramente está al mismo nivel y, en nuestra opinión, lo supera». Ejem, aquí debajo tienen a Rotten por Rotten y aquí pueden contemplar el conjunto pictórico en toda su grandeza.

© Carlos Benito for Evadidos, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: arqueología, arte, Londres, punk, Sex Pistols

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Ya sé que con un obituario basta y a veces sobra, pero hoy toca excepción: las exequias por Malcolm McLaren han sido un evento tan peculiar que tengo que comentarlo por aquí. Como ven en la foto de Reuters, el cortejo fúnebre ha recorrido Camden con el féretro a bordo de un carruaje tirado por caballos, aunque también había un autobús verde de dos pisos con destino a ‘ninguna parte’ en el que sonaba la versión de My Way que grabó Sid Vicious. El ataúd llevaba inscrita la frase ‘too fast to live, too young to die’ (algo así como ‘demasiado rápido para vivir, demasiado joven para morir’), uno de los nombres que usó McLaren para bautizar sus tiendas. Entre los asistentes estaban Adam Ant, Bob Geldof, Tracey Emin y, cómo no, Vivienne Westwood y el hijo que tuvo con McLaren, Joseph Corre, fundador de la famosa firma de lencería Agent Provocateur.

El hijo animó al mundo a guardar un «minuto de caos» en memoria de su padre y leyó el tributo escrito por Steve Jones, el guitarrista de Sex Pistols: «Querido Malcolm, ¿te has llevado el dinero contigo? ¿Está en el ataúd? ¿Te importa si me paso mañana y te desentierro?». McLaren fue finalmente sepultado en Highgate, el cementerio más bonito que conozco. No sé si todo esto lo dejó organizado él mismo, pero, en caso de que no, está claro que supo crear escuela.

© Carlos Benito for Evadidos, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: Highgate, Malcolm McLaren, pompas fúnebres, Sex Pistols

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Lo lógico sería recordarle con algún himno de los Pistols, pero si algo hemos aprendido del punk es a llevar la contraria, ¿no? Así que optaremos por una de esas extrañas grabaciones que firmó el propio McLaren en los 80 y los 90, donde mezclaba electrónica, ópera, hip hop, folk y lo que se le pusiese a mano. Por ejemplo, su versión ochenterísima de Madame Butterfly, que seguro que molesta más a los aficionados a la ópera que el Anarchy In The UK.

© Carlos Benito for Evadidos, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: Malcolm McLaren, obituarios, Sex Pistols

Feed enhanced by Better Feed from Ozh