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Canciones de la semana: 'I Feel Love' y 'Der Leiermann'

Carlos Benito — Fri, 18 May 2012 15:04:17 +0000

En esta ocasión, la canción de la semana viene marcada por la actualidad, ya que entre ayer y hoy han muerto dos intérpretes legendarios en sus respectivos géneros. Me refiero, claro, a Donna Summer y Dietrich Fischer-Dieskau, la diva disco bostoniana y el venerable barítono alemán. No les ocultaré que de los dos sé lo básico, pero también se da la circunstancia de que ambos tienen una grabación que he machacado bastante en mi vida. Es más, se trata de dos canciones casi opuestas en su atmósfera y en el efecto que causan en el oyente, así que me ha parecido buena idea juntarlas en un homenaje conjunto.

Son elecciones obvias. Por un lado, el I Feel Love de Donna Summer, aunque quizá sería más justo decir «de Donna Summer y Giorgio Moroder», porque las bases enteramente electrónicas creadas por el productor convirtieron este tema en algo revolucionario. David Bowie ha contado cómo reaccionó Brian Eno al escucharlo: «Un día, en Berlín, Eno entró corriendo y dijo: ‘He oído el sonido del futuro’. Puso ‘I Feel Love’, de Donna Summer, y dijo: ‘Es esto, no busques más’». Es justo lo que se pretendía con esta canción: el álbum que la contiene está planteado como un viaje musical desde los años 40 hasta ese extravagante porvenir de máquinas y amor de pocas palabras. El interludio que empieza a los tres minutos suena marciano incluso hoy, así que a lo mejor todavía no hemos llegado al futuro que atisbaron Donna y Giorgio.

El difícil nombre de Dietrich Fischer-Dieskau se me quedó grabado de chaval, de tanto oírlo pronunciar con reverencia en lo que entonces se llamaba Radio 2. En este vídeo grabado en 1990 lo tienen interpretando la última canción del ciclo Winterreise de Schubert: Der Leiermann, que unos traducen como El organillero y otros, como El intérprete de zanfona. El narrador, al término de un viaje en el que ha conocido el amor, el desengaño y la soledad, pasa frente a un músico que pide limosna. Nadie echa dinero a este hombre, ni siquiera le escuchan, y hasta los perros le gruñen y le persiguen, pero él sonríe y sigue tocando. Hay quien debate sobre si se trata de un final esperanzador o si el músico representa la muerte: a mí, desde luego, esta música siempre me ha sonado a lo segundo.

http://www.youtube.com/watch?v=WA1AQxuRtOI

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Post tags: canción de la semana, Dietrich Fischer-Dieskau, Donna Summer, Giorgio Moroder, obituarios, Schubert

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Música desfigurada

Carlos Benito — Fri, 17 Feb 2012 17:34:50 +0000

Nuestro protagonista de hoy, como el del post anterior, basa su arte en trabajos ajenos, pero eso no significa que se les pueda encuadrar en la misma categoría. The Caretaker es uno de los alias del británico James Kirby, que se dedica a manipular grabaciones y convertirlas en algo así como recuerdos borrosos: desfigura el sonido, lo contamina de ruido, reduce la melodía a retazos y consigue un resultado evocador, fantasmal y bastante triste, como si la música hubiese ido perdiendo sus contornos con el paso del tiempo, o quizá como si la estuviésemos soñando y no llegásemos a distinguirla del todo. Su último trabajo es la banda sonora para Patience (After Sebald), una película sobre el escritor alemán W. G. Sebald, y toma como materia prima el ciclo Winterreise de Schubert, del que difumina fragmentos hasta convertirlos en «una nube de polvo». Supongo que a algunos les horrorizará la osadía y a otros les intimidará tanto culturalismo, pero no cuesta nada pulsar el play del vídeo de abajo para escuchar la música más allá de mi palabrería. Y, si les resulta agradable la neblina melancólica que sale del altavoz, tengan en cuenta que Kirby está regalando en su Bandcamp «por un tiempo limitado» una colección de descartes del álbum.

http://www.youtube.com/watch?v=edWk-theSZc

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Post tags: bandas sonoras, descargas gratuitas, electrónica, Schubert, The Caretaker

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La etiqueta del aplauso

Carlos Benito — Thu, 23 Jul 2009 10:13:00 +0000

En los medios británicos se ha abierto un debate sobre un tema que siempre me ha fascinado: la música clásica y los aplausos. En el rock no existe ningún problema, claro, porque uno aplaude, vocea, silba, abuchea y hace el simio cuando le viene en gana, pero, en el mundo de los sonidos llamados cultos, la reacción del público se ha codificado hasta un extremo en el que prácticamente se desnaturaliza. Porque el aplauso es simplemente el medio que tienen los espectadores para comunicar al intérprete que les gusta lo que han escuchado, ¿no? Y, sin embargo, en la música clásica se mira con reprobación y desdén a todo aquel que, por ignorancia o despiste, aplaude entre dos movimientos de la misma obra, aun cuando a veces el final de uno de esos segmentos invita claramente a una reacción jubilosa. Y esto lleva al curioso fenómeno complementario: parece existir una especie de competición entre algunos aficionados, llamémosles así, para identificar sin error el final de una obra y aplaudir en el mismísimo momento en que se desvanece la última nota. Incluso a mí, que no frecuento muchos conciertos de música clásica, me ha sorprendido a veces la presteza con que la gente rompe a aplaudir cuando los músicos todavía están en tensión, inmersos en lo que acaban de tocar.

Como resume la BBC, la actual controversia comenzó cuando el responsable de la sección de música clásica de la revista Time Out dirigió una carta al ‘hombre de aplausos ruidosos que se sienta detrás de mí en los conciertos’, criticando esa prontitud antinatural cuyo único objetivo parece ser el de demostrar un conocimiento detallado de la pieza: “La última nota no es el final de la música, el silencio completa la música”, dice Jonathan Lennie, además de citar obras como la novena de Mahler o el ciclo Winterreise de Schubert que exigen esos segundos de transición entre dos mundos. Lo que ocurre es que el debate también ha puesto sobre la mesa la otra obsesión que les comentaba, el veto al aplauso entre movimientos, y un desfile de expertos está puntualizando que ese silencio inquebrantable es una costumbre relativamente moderna: en tiempos de Brahms o Mozart lo normal era aplaudir en esos paréntesis y, de hecho, a algunos compositores no les hacía nada de gracia que el público se quedase pasmado. El eslogan de ‘es sólo rock and roll’ se puede aplicar a tantas cosas que se toman demasiado en serio…

Les dejo con Dietrich Fischer-Dieskau y la última canción del ciclo Winterreise, El hombre de la zanfona, una de mis piezas clásicas favoritas (y lo digo como si supiera, je, je…). Aplaudan si quieren, aunque me parece que, ciertamente, es una música que se prolonga más allá de lo que dura su sonido.

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Post tags: lecturas, música clásica, protocolo, Schubert

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