¡Si es que uno no da abasto! En las últimas tres semanas han salido tantos discos de santos patrones de este blog que resulta imposible tratarlos con el debido respeto. Es el problema de la disponibilidad y la sobreabundancia: hace años no habría quedado otro remedio que elegir, pero hoy en día se nos agolpa todo y ni siquiera da tiempo a escuchar las cosas debidamente. ¡Como para escribir sobre ellas! Al menos, vamos a hacer un repaso telegráfico (y, en lo posible, videográfico) a ocho novedades.

Lagartija Nick – Los cielos cabizbajos

A este sí que le he dedicado algo más de tiempo. Con Lagartija Nick lo hago siempre, pero es que además este es uno de sus discos ambiciosos, osados, especiales, que perdurarán o deberían perdurar de algún modo. Los cielos cabizbajos plasma un proyecto de Jesús Arias, el hermano de Antonio fallecido en 2015, y se centra en varias ciudades bombardeadas. Me maravilla en general y me remaravilla en particular cada vez que llega este tema.

Nick Cave – Ghosteen

Seguimos con palabras mayores. El nuevo de Nick Cave es uno de esos discos que parecen inseparables de su contexto, ya que canaliza el dolor provocado por la muerte en accidente de su hijo adolescente. En las antípodas de la rabia ciega y el extremismo del primer Cave, es un disco bello, delicado, vulnerable, con momentos tan conmovedores como este, en el que Cave examina el sufrimiento de su pareja.

Los Punsetes – Aniquilación

Vamos a levantar un poco el ánimo, después de dos obras tan graves, con lo nuevo de Los Punsetes. Más allá de contar en cuántas canciones pronuncia Ariadna la palabra mierda, uno siempre puede estar seguro de que cada entrega del grupo madrileño le vigorizará y le proporcionará unos cuantos momentos memorables. Todos los discos de Los Punsetes son buenos, pero el futuro grandes éxitos va a ser imprescindible gracias a canciones como esta.

La Bien Querida – Brujería

Conozco personalmente a varios haters de La Bien Querida y de verdad que, cada vez que les oigo expresar su opinión, me invade una sensación de incredulidad: a mí la carrera de Ana Fernández-Villaverde me parece de una solidez apabullante. Tenía un poco de miedo al cambio de productor (que la introduce en el universo de los necesarios Axolotes Mexicanos), pero este disco de hechizos y enamoramientos funciona, ya que estamos, como un bálsamo curativo. Nadie en nuestro país ha adaptado mejor el pop rutilante de New Order. Mi hija de 3 años, por cierto, ya se ha aprendido el estribillo de esta canción.

Big Thief – Two Hands

Van tan sobrados que este es su segundo álbum de este año. Podría mentirles diciendo que he escuchado mucho el anterior, pero es uno de esos discos que se me han quedado un poco aparcados, en espera de escuchas más detenidas que probablemente jamás llegarán. Con este, en cambio, he sintonizado de inmediato, quizá por su planteamiento menos etéreo y más directo. Gran parte de la culpa es de esta canción, que me parece una nueva cumbre de Adrianne Lenker (a la que tienen en la foto de arriba) y compañía. ¡Y hay que ver cómo les queda en directo!

Kacy & Clayton – Carrying On

Es curioso, pero he estado a punto de citar a Mocedades dos veces en este repasillo. Bueno, de hecho lo voy a hacer: la otra ha sido con La Bien Querida, que me produce una sensación de limpieza y saneamiento mental similar a la que experimento con el legendario grupo bilbaíno, y la otra es con el dúo Kacy & Clayton, que me hizo pensar varias veces en ellos durante su concierto en Bilbao. En fin, los primos canadienses han editado una nueva entrega de esta música suya, tradicional pero siempre con esa guitarra inquieta y sorprendente. Sus canciones se sostienen incluso cuando, como aquí, relegan la voz cristalina de Kacy a los coros.

Serpiente – Krisanteilu

Tenía muchas ganas de que el trío bilbaíno editase su primera entrega larga, porque me encantó el rock recóndito, sugerente y casi ritual de su EP de debut. En realidad, la entrega larga es también bastante corta, porque la mayoría de los temas son extremadamente breves, como llamadas inquietantes que invitan a entrar por la boca de una cueva, pero mantiene y prolonga el encanto y el misterio de su post-punk sin guitarra. Ah, presentan el disco este domingo a mediodía en un lugar secreeeeeto: para acudir hay que apuntarse en su correo electrónico, serpienteband@gmail.com

Los Nikis – Los Nikis contraatacan

¿Alguien puede resistirse a 65 canciones seguidas de Los Nikis? Pues eso.

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Qué repleto viene febrero, con lo pequeñito que es. Me he visto obligado a podar un montón, he dejado fuera a alguno de mis grupos favoritos (Ilegales, cómo no, pero ya lo han vendido todo) y aun así me salen diez citas en diez salas distintas, como manda la costumbre. Si no me equivoco en las cuentas, en todos menos en uno habrá mujeres en el escenario.

The Silly Walks (día 7, La Nube). Promete una velada la mar de entretenida el concierto de este trío francés, de Montpellier, que dice hacer «rock and roll como a vosotros os gusta». Y lo cierto es que sí, que nos encanta su rollo entre garajero y crampiano, y tiene pinta de gustarnos todavía más en las distancias cortas del local santutxí, siempre propicias a la ebullición festiva.

Jacqui McShee’s Pentangle (día 8, Sala BBK). Los británicos Pentangle, fundados en 1967, son un nombre referencial en la fusión de rock, folk y jazz, con aquella primera formación que da casi miedo por la estatura artística de sus componentes: John Renbourn, Bert Jansch, Danny Thompson, Terry Cox y la vocalista Jacqui McShee, que desde hace unos cuantos años revisa (y amplía) su legado al frente de una formación más modesta (cómo no) pero dicen que muy efectiva.

Kælan Mikla (día 13, piso superior del Antzoki). Para mí tiene mucho de acontecimiento que venga a Bilbao este trío islandés de post-punk oscuro y sintetizado, con cierta resonancia de ritual pagano: hace unos meses ya tuvimos por aquí, a modo de avanzadilla, a su teclista Sólveig Matthildur y dio un concierto estupendo. Kælan Mikla son las brujillas de la foto de arriba, están presentando su tercer álbum y tendrán unos teloneros de lujo en el dúo californiano Some Ember, también afecto a la melancolía electrónica.

Angelic Upstarts (día 14, MythoLive). No negaré que las doscientas mil bandas similares a ellos que vinieron después pueden darme bastante perecita, pero los Trepas Angelicales merecen todo el crédito del mundo como pioneros de la corriente oi!, con un mensaje decidido de orgullo obrero, resistencia a la opresión y antirracismo (tan valioso en aquellos tiempos de dudas ideológicas) y unas canciones diseñadas para el coreo airado. Calentarán el ambiente Erasoka.

Sufre (día 14, Muelle). El cuarteto valenciano Sufre es una banda rara, y que conste que ese adjetivo me parece uno de los más bonitos y atrayentes para un grupo de rock. Está, para empezar, su formación, con dos baterías y clarinete, pero también detalles como que ahora mismo anden de gira por Suiza, la República Checa, Polonia y otros lugares exóticamente europeos: de hecho, llegarán a nuestras tierras justo después de tocar en Burdeos. Pero además está su música, claro, un estilo libérrimo que lo mismo puede emprender excursiones por el krautrock, el rock espacial y la psicodelia que concretarse en pasajes de rock concisamente melódico. Con ellos estarán La Sombra, banda local de post-punk.

Taku Sugimoto (día 15, Azkuna Zentroa). Pongo al bueno de Taku porque es el que controlo un poquillo, aunque en realidad compartirá el escenario de la Azkúndiga con dos franceses: la chelista y contrabajista Félicie Bazelaire y el improvisador Leo Dupleix. Frente a otros artistas experimentales de su país, Taku Sugimoto apuesta por la austeridad y la delicadeza extremas, como si cada nota de su guitarra llevase implícita la nostalgia por el silencio. Por ahí lo han llamado caligráfico, y me parece una definición preciosa. Completan el cartel Andrea Berbois y Garazi Navas, que interpretarán piezas de Scelsi, Feldman y Cage.

‘Lluvia, hierro y rock and roll’ (día 15, Kafe Antzokia). El ciclo Izar & Star, que confronta a artistas locales con repertorios ajenos, tiene este mes dos citas apasionantes. El día 9, en el Euskalduna, el cantaor Juanjo Navas interpretará a Morente y se atreverá con el Omega, acompañado por Sonic Trash. Pero he elegido destacar la fiesta de presentación de Lluvia, hierro y rock and roll, el monumental libro sobre el rock bilbaíno que escribió y ahora ha actualizado y reeditado Álvaro Heras-Gröh. Siete bandas del Bilbao actual (Moonshakers, Unclose, Cecilia Payne, Villapellejos, Señores, Rosebud y Campamento Rumano) versionarán a grupos vizcaínos del siglo pasado como Eskorbuto, Lavabos Iturriaga, La Secta, Primitivos… ¡Un planazo por cinco euritos en anticipada!

Pale Lips (día 17, Nave 9). Las Moonshakers también estarán en la primera entrega de Rabba Rabba Girl!!, el nuevo ciclo dominguero, matinal y femenino que se ha inventado Txarly Romero en su nave marítimo-espacial. La parte internacional del cartel la aportarán Pale Lips, un cuarteto canadiense de contagioso buen rollo ramoniano y estribillos pegajosos como caramelos.

Surfbort (día 19, La Ribera). El mes pasado incluí el debut de estos neoyorquinos entre mis álbumes destacados del año: hacen un punk emparentado con la facción abrasiva del rock alternativo americano, todo rabia e intensidad, y con una de esas vocalistas que marcan la diferencia. La chica se llama Dani y explica en las entrevistas, por ejemplo, que su fetiche es vomitar encima de Trump, aunque entiendo que por ahora solo ha podido hacerlo en efigie. Ah, no me pidan muchos detalles, pero lo de surfbort es una postura sexual en la bañera.

Los Punsetes (día 23, Santana 27). Recomendar los conciertos de Los Punsetes es una tradición en este blog, así que cumpliré una vez más con mi sagrado deber. Ya sé que la actitud estatuaria de la vocalista Ariadna lleva a algunos a cierta desesperación, pero la discografía del quinteto madrileño está repleta de canciones memorables que los convierten, ejem, en clásicos de nuestro tiempo.

Vamos con las Pale Lips ramoneando a gusto en el vídeo de No lleves tu navaja automática a Nueva York.

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Foto: Aylin Gungor

El mes viene bien cargado de conciertos atractivos, y eso que, como el ámbito teórico de este blog no alcanza hasta Vitoria, dejo a un lado el interesantísimo Cosmic Fest, que este año trae a bandas como Nadja, Plebeian Grandstand, Orthodox y Gaerea. Vamos con diez citas en diez recintos diferentes.

Nightcrawler (día 2, Klubba). Empezamos con un concierto atípico por estos lares: Nightcrawler es el proyecto del músico electrónico George Gold (que creo que es de Lleida, no se dejen confundir por tanto nombre anglosajón) y se caracteriza por su querencia hacia las sugerentes bandas sonoras del giallo y la ciencia ficción. Viene a presentar su álbum Beware Of The Humans, una obra absorbente y ambiciosa que alerta sobre «el comportamiento humano y sus consecuencias en el equilibrio del universo».

The Rezillos (día 4, Satélite T). Los Rezillos vuelven al Satélite con sus canciones desenfadadas, festivas e imperecederas. Los escoceses, a los que nunca sé si identificar más con el punk o con la nueva ola, pasaban del mal rollo y del rechazo del pasado tan propio de su época (segunda mitad de los 70, claro) y combinaban sus efervescentes originales con versiones hipervitaminadas de temas de la década anterior. ¿Quién puede escuchar Can’t Stand The Rezillos sin menear al menos un pie? Calentarán el escenario Shöck. >>> El temporal de nieve les ha complicado la gira española a los Rezillos y este concierto se ha pospuesto al lunes 5, sin Shöck.

Nudozurdo (día 9, Trinkete). Los inquietantes Nudozurdo son uno de mis grupos españoles favoritos y procuro mencionarlos cada vez que vienen a Bizkaia, con la esperanza de que se conviertan en favoritos de todo el mundo. Esta nueva visita se integra en el festival Lekuek, que programa cantidad de cosas chulas en distintos lugares de Gernika. Miren, miren aquí.

Los Punsetes (día 10, Nave 9). Con lo que me gustan Los Punsetes y solo les he visto tres o cuatro canciones en directo, en uno de esos conciertos diurnos que el Bilbao BBK Live organiza por la ciudad: mi hija mayor, que entonces tenía 5 años y estuvo conmigo en aquel cachito de concierto, todavía los identifica como «la chica que dice muchas veces mierda». Por fin podré solventar esta carencia mía, una de muchas, y ver a Ariadna y los suyos en las distancias cortas. Es la fiesta de cumpleaños de la promotora Unodos!! y de Dod Magazine (con las entradas ya agotadas, por cierto) y empezará con la actuación de los madrileños emergentes Carolina Durante, un grupo que Spotify me recomienda repetidamente.

Duodeno (día 10, gaztetxe de Udondo). El Duodeno es el «festival de dúos ruidosos», y entenderán que con ese nombre tan bueno y ese planteamiento genial (y también este cartel tan bonito de la derecha) tenía que recomendarlo por aquí. Se sucederán nada menos que ocho dúos ensordecedores, que van desde el metal industrial hasta lo industrial sin metal, con especial afición por la electrónica extrema. Bueno, todo eso lo supongo yo, por los poquísimos que conozco y algún otro que he investigado ahora mismo: gente como Eman Kore (el dúo de Itziar Markiegi, de Magmadam, y Garazi Gorostiaga), Ecuación Antivida, los grind Sub Rats o los «devotos de Godflesh» y ya veteranitos Guzural.

Balmorhea y Martyn Heyne (día 16, La Encarnación). Balmorhea es un sexteto instrumental de Texas que hace post-rock en su vertiente más emparentada con la música clásica, así que encaja particularmente bien en un recinto como la iglesia de La Encarnación, con su amigable reverberación litúrgica. He de decir, de todas formas, que a mí me interesa más el telonero, el alemán Martyn Heyne, que confecciona primorosos paisajes de guitarra eléctrica: su propósito de recuperar las posibilidades del instrumento, que considera mutiladas en el contexto del rock, recuerda a veces la artesanía de The Durutti Column. El concierto sirve como despedida de la promotora NuncaMás.

Radio Days (día 20, La Nube). ¿Solo se merecen el calificativo de históricos los conciertos con cientos o miles de espectadores? Desde un punto de vista subjetivo, por supuesto que no: para mí, fue histórica la visita que los italianos Radio Days cursaron en 2014 a La Nube, el mismo local santutxí que los volvió a acoger dos años después y que los recibe ahora. Aquel fue un concierto fabuloso, entrañable y liberador: caramba, hasta aparezco mencionado y retratado en la crónica del amigo Cubillo. Si les gustan los Beatles y el power pop (y cómo no les van a gustar), este es su sitio.

Immolation y Full Of Hell (día 21, Santana 27). Immolation, procedentes del estado de Nueva York, son un nombre clásico del death metal con una historia que se remonta a mediados de los 80. Su último disco sigue sonando sanamente brutal, pero, de nuevo, quiero hacer hincapié en los teloneros: Full Of Hell, también yanquis, son una banda enfermiza cuyas desviaciones ruidistas y experimentales les han llevado a colaborar con gentes extrañas como Merzbow o The Body. Abrirán la noche los austriacos Monument Of Misanthropy, que ya se imaginarán que no cantan yódel sino brutal death.

Esmerine (día 22, piso superior del Kafe Antzokia). Estos también habrían encajado la mar de bien en una iglesia, porque su rollo está más cerca de la música clásica que del rock. Emparentados con la aristocracia del post-rock canadiense (Godspeed You! Black Emperor, A Silver Mt. Zion y demás), combinan los pasajes preciosistas y la intensidad de la percusión en un post-rock de cámara ambicioso y cosmopolita. Son los de la foto de arriba.

Bell Witch (día 25, Groove). Mi viejo cerebro ha empezado a confundir todos los grupos que llevan Witch en el nombre, así que he tenido que confirmar que estos eran los que yo creía. Mi viejo cerebro, por cierto, también tiene debilidad por el funeral doom letárgico pero bonito, como el que factura este dúo de Seattle que visita por primera vez Euskadi: su último álbum es un único tema de ochenta minutos en el que rinden tributo a su anterior batería, que murió en 2016. Ah, aunque parezca mentira al escucharlo, no utilizan guitarra y lo que suena como tal es un bajo. El concierto merecería sin problema el nombre de festival, ya que completan el cartel Foscor, Pürpura y Keziah.

Venga, vamos con una dosis hermosa y bárbara de Full Of Hell con la ayuda angelical de la vocalista Nicole Dollanganger.

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Hoy les voy a liberar de la tarea de escuchar una canción de la semana, pero no se las prometan muy felices, porque a cambio traigo veinte canciones del año. Es una selección variada y amigable, en la que faltan algunos de mis temas favoritos porque me he impuesto el requisito de que todas tengan algo parecido a un vídeo. Les voy a enumerar los títulos, pero no los artistas, a ver si eso sirve de clickbait para que le den al botón de reproducir: Nobody Gets What They Want Anymore, El paso Dyatlov, Stendhal Syndrome, This Is The Part, Jonny Guitar Calling Gosta Berlin, An Epic Story, Search For Your Love, Mesa, Energy, Just Like A Summer Cloud, 7 días juntos, You’re High, Ulvinde, Tu puto grupo (bueno, de esta me voy a chivar porque es de Los Punsetes, que están en la foto de arriba), Somebody, Gospel, Did You See Butterflies?, Voyeur amateur, Always Sad y, a modo de descompresión, Into Silence.

Feliz navidad a todos.

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He tenido que comprobar unas cuantas veces que Los Punsetes nunca habían tenido canción de la semana en el blog, porque no me lo creía. El grupo madrileño me gusta mucho en general, pero de vez en cuando saca alguna canción que me gusta más de lo normal, podríamos decir que me gusta anormalmente. Yo qué sé: estaba convencido de que Dos policías, De moda, Tus amigos (¡ese vídeo!) u Opinión de mierda (mi candidata personal a himno universal de internet) habían pasado por esta sección, pero resulta que no. Y coincide que Mabuse, el tema que sirve de adelanto a su nuevo álbum, me inspira la misma pasión anormal que las cuatro citadas, así que me parece un buen momento para reparar esta injusticia histórica con Ariadna, Anntona y compañía.

Me ha sorprendido leer en algún sitio prestigioso una interpretación de Mabuse como canción de ruptura. Me equivocaré, como de costumbre, pero a mí me parece obvio que se trata de una canción-testamento, unas últimas disposiciones antes de abandonar este mundo, de modo que incluso podriamos ponernos serios y verla como una reflexión sobre lo poquito que queda de nosotros tras la muerte. Ya, ya sé que puede parecer una imbecilidad analizar en ese plan a los descacharrantes Punsetes, pero a mí Mabuse me inspira a la vez carcajadas y melancolía, lo que me parece todo un logro. «Dejo mi sombra en la pared, / un fantasma sobre el gotelé, / y una pregunta que te hice / y no supiste responder / y tres o cuatro canciones a medias, / un par de ellas no están mal, / hablan de cosas que parecen serias, / pero en el fondo dan igual». Yo creo que con esta ocurre justo al revés.

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¿Y ustedes cómo llamaban a las mixtapes cuando eran de verdad cintas que uno iba confeccionando cuidadosamente con el radiocasete? Porque, en fin, no creo que nadie en ese país haya usado jamás esa palabra tan antipática. En mi casa y mi cuadrilla nos referíamos a ellas como cintas de varios, para distinguirlas de las otras cintas que llevaban un elepé por cada cara y algo de relleno para aprovechar, y siempre se consideraron una de las cosas más importantes del universo: coger una casete virgen y transformarla en un objeto exclusivo para sorprender a un colega o deslumbrar a una chica (ay, qué absurda aspiración) no era algo que pudiese hacerse a lo loco. Había que elegir las canciones adecuadas, ni tan vulgares que aburriesen ni tan rebuscadas que alienasen, y también secuenciarlas con inteligencia, evitar los blancos demasiado largos al final de cada cara, rotular los títulos con buena letra, dibujar un lomo bonito… Ya saben, era como regalar una muestra mejorada de uno mismo.

Parece que, ahora, esa idea de síntesis y de buscar la esencia ya no es necesaria, porque, claro, ya no existen las restricciones de los 60 o los 90 minutos de la Basf o la TDK. Lo pensaba ayer mientras repasaba The Longest Mixtape, es decir, la mixtape más larga, esa lista con la que el artista canadiense Caribou (en la foto) ha querido dar las gracias a sus seguidores, que le han convertido en uno de los triunfadores del año pasado. Son mil temas de artistas diversos que el propio creador recomienda disfrutar en reproducción aleatoria: «No he hecho ningún intento de ordenarlos, simplemente los fui añadiendo a medida que repasaba las estanterías de mi colección de discos», aclara. Aparecen ahí muchas cosas que me encantan (solo en los treinta primeros ya están Aphrodite’s Child, My Bloody Valentine, Le Orme, Wire o el On The Road Again de Canned Heat), muchas cosas que no he escuchado nunca y muchas cosas que ni siquiera conozco, pero les diré la verdad: prefiero que alguien elija diez canciones a que elija mil. Me quedo con empeños más condensados como las selecciones de El día de, donde Los Punsetes arrancaban ayer con los Buzzcocks, pasaban por los Scorpions, Scott Walker y Hüsker Dü y acababan con John Williams. Vamos, que al final les voy a colgar esa y no la otra…

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Mañana a esta hora empiezo mis vacaciones de verano, así que se imaginarán en qué condiciones les escribo estas líneas: con las manos temblorosas, los ojos febriles y el corazón ansioso por salir de aquí y no volver en un mes. Pero no quería marcharme sin hacer el repaso de rigor a la agenda de junio, con cinco conciertos en cinco salas distintas. Ya saben que los comentarios están hambrientos de sus sugerencias.

Los Punsetes y Javiera Mena (Santana 27, día 9). Esto es lo que llaman por ahí un doble cabeza de cartel, pero yo me quedo con Los Punsetes, que a veces me sacan un poco de quicio pero en general me gustan mucho. ¿Irá el lehendakari? También me apetece ver a la chilena Javiera Mena, pero se supone que ese día estaré en Barcelona, investigando qué se puede hacer de veraneo con un bebé.

Michael Nyman (Teatro Campos, 11). El minimalista británico es un poco engañoso: les gusta a muchos aficionados a la new age y similares, pero un amigo mío dice que ninguna música ha logrado ponerle tan nervioso como alguna composición de este hombre. En el Campos repasará alguna de sus piezas más conocidas (eso dice la nota de prensa, aunque a lo mejor es frase hecha) y presentará obras de videoarte acompañándolas al piano. Mi amigo no va.

Pentagram (Azkena Rock Festival, 14). Ya, ya sé que en el festival vitoriano tocan entre el 14 y el 16 nombres mucho más imponentes, como Ozzy, Lynyrd Skynyrd, Status Quo, Twisted Sister o Blue Öyster Cult. Pero quería recomendar algo un poco diferente, dentro de ese clima de general juventud: Pentagram, los de la foto de arriba, son uno de los santos patrones del doom, con esa peculiaridad de haber empezado en 1971 y no haber grabado su primer álbum hasta 1985. Vale, no son Black Sabbath, pero tienen canciones muy majas.

Amon Amarth y Cannibal Corpse (Rock Star Live, 16). Aquí yo me quedo más con los vikingos suecos de Tumba que con los deathmetaleros estadounidenses de Nueva York, a los que reconozco que he oído muy poco. A Amon Amarth los vi en directo hace dos o tres años y me lo pasé muy bien: supongo que el enorme Johann Hegg volverá a alzar su cuerno de beber para brindar en euskera.

Unsane (Azkena, 19). También viene de Nueva York este trío de rock ruidoso, intenso y obsesionado por los accidentes de tráfico y demás escenas sanguinolentas. Qué le vamos a hacer, me priva esa autenticidad (no me pidan que lo argumente, que no me siento capaz) de la escena alternativa americana de los últimos 80 y los primeros 90.

Le dejo con Alférez provisional, el sencillo y vídeo más reciente de Los Punsetes. Y no me despido todavía, que para mañana les tengo preparada una estupenda canción de la semana.

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