Lo que ha hecho el productor Sean Moore será para muchos una blasfemia, un sacrilegio, una profanación imperdonable, y es cierto que tiene algo de barbaridad se mire por donde se mire, pero al menos se trata de un proyecto ocurrente y le ha puesto un nombre precioso: Funhausen, el resultado de la unión contra natura de Fun House, segundo álbum de los Stooges, y Stockhausen, controvertido compositor alemán. Aclararé que considero ese disco uno de los mejores de la historia del rock (quizá, qué diablos, el mejor) y que me da bastante miedo el señor Karlheinz (miren, hasta le hicimos por aquí una especie de obituario).

En realidad, Stockhausen no pinta mucho en el asunto, a no ser como deidad inspiradora, y el «proyecto kamikaze» de Funhausen se centra en el disco, que ha sido «recompuesto» por Sean Moore según unas estrictas normas: todos los sonidos están extraídos directamente de su cedé de Fun House, el tracklist se corresponde con el original (los temas están renombrados, con ecos de los títulos originales, pero conservan la misma duración) y en cada canción suenan solo muestreos de su referente en el disco, sin contaminación cruzada. «No había un intento de adherirse religiosamente a La Verdad de The Stooges, aunque una de las drogas que me han impedido abandonar el proyecto es mi amor por el disco original, que llevó a que prevaleciese el espíritu de transgresión», ha explicado el autor. No se impacienten esperando la irrupción gloriosa de Iggy, porque su voz solo aparece de manera espectral en el último tema, ese LA Blues que aquí es LA Blooze. Y no se me pongan de muy mal humor, ¿vale?

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La música de tradición oral tiene muy poco que ver con las ideas restrictivas sobre la propiedad intelectual: se transmitió a través de las décadas o los siglos de persona en persona, de voz en voz, acumulando modificaciones que en realidad eran pequeñas (o grandes) autorías. Y esa larguísima hilera de intérpretes-creadores continúa gracias a gente como Maria Arnal y Marcel Bagés, un dúo catalán (ella, vocalista de Badalona; él, guitarrista de Flix) que trabaja con materiales que parecían condenados a la muerte en vida, a esa dudosa existencia de la música que está preservada pero nadie escucha. Maria y Marcel parten de viejas grabaciones de campo y de canciones localizadas en archivos y fonotecas, de manera que su actividad queda expuesta a dos visiones contrapuestas que parecen disgustarles por igual: «No recuperamos ni actualizamos, sino que continuamos una cadena de transmisión», puntualizan. De hecho, aunque siempre detallan la procedencia de su materia prima, no trazan fronteras definidas entre lo que ya estaba y lo que ellos han añadido, entre lo viejo y lo nuevo.

Y eso está muy bien, como decían Wilfred y la Ganga, pero se quedaría en palabrería hueca y pomposa si no fuese por lo bien que lo hacen, porque Maria tiene voz alucinante de superheroína de la canción y Marcel sabe ahuyentar cualquier sombra de vulgaridad con sus arreglos de guitarra eléctrica, con resultados que en ocasiones pueden recordar a lo que hicieron Sílvia Pérez Cruz y Raül Fernandez Miró en Granada. La Cançó del taxista, que abre el nuevo disco, tiene como punto de partida una jota publicada en Canciones de la nueva resistencia española, que se catalogó a principios de los 60 a través de la interpretación de un taxista de Madrid (de ahí su título). Es, dicen los autores de aquella recopilación, «una canción de los detenidos políticos» que «gira sobre sí misma casi obsesivamente, como una fila de prisioneros alrededor del patio de una prisión». Parte de la letra viene de entonces (incluido el arranque, ese «y el cielo se encuentra nublado, / no se ve relucir ni una estrella») y parte la ha aportado la vocalista. Entre los temas del disco, por cierto, también hay uno recogido por Alan Lomax, una excusa que me permite enlazar de nuevo este post que tanto me gusta.

Ah, aquí pueden descargarse el EP por la cara, porque Maria y Marcel forman parte del colectivo Compartir Dóna Gustet. Sí, compartir da gustito.

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Hace unos meses contábamos por aquí el experimento del japonés Keiji Haino, un reto de contorsionismo musical que consistía en disponer a ochenta y ocho personas alrededor de un piano para que pulsaran todas las teclas a la vez. Hoy, en un nuevo capítulo de nuestra serie Majaradas que se pueden hacer con un pobre piano, nos acercaremos al mundo de la publicidad, donde también puede abrirse un hueco la vanguardia: voy tarde, así que muchos de ustedes a lo mejor han visto ya el anuncio de Android donde el coreano Ji-Yong Kim interpreta una sonata de Beethoven en un piano bastante especialito. Se trata de un instrumento en el que todas las teclas tocan la misma nota, más concretamente un do, y para eso hubo que rediseñar su estructura, ya que un piano convencional no permite igualar la afinación de todas las cuerdas. ¿El propósito? Se supone que se trata de meterse con Apple, a través del eslogan Juntos, pero no iguales.

El efecto es sorprendente: en el spot, Ji-Yong Kim va pasando del piano normal al trucado, de manera que la riqueza melódica y armónica beethoveniana se transforma de pronto en un acuciante repiqueteo de percusión, que en grandes dosis acabaría poniendo muy nervioso al oyente, pero que también tiene su punto, su rara complejidad y su atractivo rítmico. La ocurrencia ha tenido tanto éxito que Google ha preparado un álbum completo con su Monotune (así lo llaman), en el que pasan la apisonadora de la nota única por encima de piezas clásicas (la Marcha turca de Mozart o las Variaciones Goldberg de Bach) y populares (cosas como Row, Row, Row Your Boat). Lo tienen aquí en descarga gratuita, por si les apetece un poco de austeridad melódica.

El anuncio…

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Estoy a punto de ser padre, así que me perderé todo esto que les voy a recomendar, y la verdad es que hay citas muy atractivas. Con los dientes cada vez más largos, les he seleccionado siete conciertos en siete salas distintas.

The Volcanics (día 1, Satélite T). Son de Perth, en el occidente australiano, y suenan exactamente a eso, a rock visceral y rabioso. En su anterior paso por estas tierras dejaron un rastro de bocas abiertas, oídos chirriantes y testimonios admirados: fue, dicen muchos, el mejor concierto del año pasado. Ahora vuelven en una extraña gira con tres fechas guipuzcoanas y una vizcaína, la sesión vermú del Satélite, así que ha llegado la hora de todos los que dejaron escapar aquella primera visita de los nuevos mesías de las antípodas. Ah, se han hecho unas camisetas bien chulas.

Cabezafuego (día 5, La Ribera). Cabezafuego, el hombre del cabello llameante, es el señor de la foto, un músico de trayectoria larga y variada que ha pasado por bandas como Atom Rhumba, Mermaid, Basque Country Pharaons, Bizardunak o Los Separatistas, y que en el proyecto a su nombre desarrolla una suerte de costumbrismo posmoderno, o premoderno, o quizá antimoderno, como unos Kinks cargados de vinos por la calle Jarauta. Ah, ¡es gratis!

Calvin Johnson (día 13, MEM Exhibition Hall). Esta vez he logrado enterarme a tiempo de que se celebra el MEM, el festival que explora esa tierra de nadie donde conviven la música, la performance, el arte más avanzado y la rareza en general. Los sonidos del MEM suelen escorar hacia el holocausto industrial, pero también traen a su cuartel general de la Plaza de la Cantera al mismísimo Calvin Johnson, mito de la independencia estadounidense (la musical, queremos decir) con su grupo Beat Happening y su sello K Records. La velada incluirá una microperformance de Ghislaine Verano y la proyección de un minidocumental sobre K Records.

Raquel Andueza y La Galanía (día 16, Arriaga). En este blog no suele asomar mucho la cabeza la música antigua, pese a que constituye una parte importante de mi dieta sonora: tal vez quede un poco raro mezclarla con sujetos como los que cierran esta selección, pero no me resisto a recomendar el concierto de la soprano navarra Raquel Andueza, que presenta el segundo álbum que ha grabado junto al grupo La Galanía. El suyo es un preciosísimo repertorio barroco centrado en la locura del amor, desde las canciones de arrebato casi místico hasta las sexuales zarabandas

Niño de Elche (día 20, Alhóndiga). A ver quién es el guapo que se atreve a catalogar a este pedazo de ilicitano, un kamikaze del flamenco que lo mismo mezcla rave y verdiales que le mete fondos de krautrock tipo Neu! a una diatriba titulada Que os follen. Esta última forma parte de su nuevo álbum, Voces del extremo, un disco libre y sorprendente basado en textos de poetas contemporáneos, que es lo que va a presentar en la Azkúndiga. Miren, pueden descargarlo aquí, al final de la página.

The Zombies (día 22, Kafe Antzokia). Corría el año 1961 cuando se fundaron los Zombies, allá en el condado inglés de Hertfordshire, y aquí siguen los muchachos, tras grabar algunas de las canciones más hermosas de la historia del rock. Hace tres semanas editaron su sexto álbum, que evidentemente no se codea con el monumental Odessey And Oracle pero se sostiene con dignidad y aplomo.

Carcass, Napalm Death, Obituary y Voivod (día 28, Santana 27). Esto es un despiporre, un fiestón de metal extremo, una cornucopia melenuda que, más allá de Obituary y de Napalm Death, siempre reivindicados en esta casa, ofrece la posibilidad de ver a otras dos bandas veteranas que no se han prodigado por estas tierras: los británicos Carcass, leyendas sanguinolentas del metal forense, y los quebequeses extravagantes Voivod.

Vamos con Estrategias de distracción, de Niño de Elche, con letra de Begoña Abad. «Mira la Pantoja y a los pieles rojas, / mira la pantalla de televisión», dice.

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Todas las consideraciones racionales y las reflexiones eruditas quedan inmediatamente abolidas ante una canción como Fin del mundo, un chupito dulce y cabezón que emborracha al oyente y le hace comportarse como un tontuelo, un ser bailoteante y canturreante con una sonrisa cada vez más amplia. Supongo que, con una buena dosis de autodisciplina, uno podría ponerse serio y analizar la filiación sesentera y la arquitectura ultrapop de la canción, pero… ¿para qué? No sirve de mucho: siempre habrá gente inmune a este tipo de frescura, tipos cenizos a los que no se puede convencer con razones, y luego estamos los demás, que ni siquiera llegaremos a escuchar los argumentos porque estamos coreando «mundoooo, mundoooo, mundoooo».

Con esta, ya llevamos dos canciones apocalípticas consecutivas, pero evidentemente la disolución poética de The Sleep Of Death no tiene nada que ver con la urgencia vitalista y atropellada de hoy. Fin del mundo es el nuevo sencillo de Cola Jet Set, el grupo que formó Felipe (en el centro de la foto) tras la disolución de Los Fresones Rebeldes, y se ajusta a su fórmula de eficacia probada para elaborar golosinas melódicas. Aquí, por cierto, pueden descargarlo gratis. Un amigo mío dice que la canción habría sido todavía más redonda si durase solo dos minutos, pero es una bobada: total, vas a volver a darle al play en cuanto acabe.

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Procuro estar atento todos los años al concurso de maquetas Autoplacer, porque el criterio del «lúcido jurado independiente» suele parecerme acertado (vamos, que les gustan cosas que también me gustan a mí) y porque siempre me descubren grupos que desconocía. En la edición de este año, por ejemplo, abundan los sonidos vinculables de manera más o menos estrecha al post-punk, como los propios ganadores, mis paisanos (de Logroño) Pan Total. El segundo premio se lo han llevado cinco bandas, en plan avalancha hacia el éxito global: Igor, Hielo en Varsovia, Matarse en la Castellana, Muerte Mortal y Salfumán. ¿Que alguien se siente un poco culpable por no tener ni repajolera idea de quiénes son todos estos ruidosos individuos? No sé si servirá de consuelo, pero yo estoy en las mismas y solo había escuchado a uno. Bueno, a algunos sigo sin haberlos escuchado todavía, porque en mitad del proceso me he enganchado en bucle a uno de los participantes.

Parece que lo hago por llevar la contraria, pero el caso es que el grupo que firma nuestras canciones de la semana no ha quedado entre los ganadores, aunque sí se ha colado entre los finalistas, ese top 15 repleto de propuestas interesantes. Se trata de Piedad Os Lo Ruego, un «dúo de tres» formado por La Leti y El Morata, que han grabado su primer EP en colaboración con Juan, de Axolotes Mexicanos. Por no saber, no sé ni de dónde son: supongo que de Madrid, porque el único concierto que han dado hasta ahora tuvo lugar en Lavapiés. Al principio iba a colgarles la primera canción, ese Detroit de calles desoladas que recuerda bastante a Los Punsetes. Después decidí que mejor optaba por la segunda, la asombrosa Santa Teresa y su ruta vaticana del bakalao. Pero, como me encantan las dos, son muy distintas y no suman más de cuatro minutos, he decidido enchufarles ambas. ¡Éxtasis!

Actualización: de León, son de León.

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Los muchachos de Relapse Records casi se han pasado de espléndidos, hasta el punto de que algunos seguidores, una vez superada la incredulidad inicial, les medio riñen por su generosidad. El sello de Pensilvania, una de las referencias ineludibles en metal durete, hardcore y otras extremidades, cumple 25 años el próximo verano, así que sus responsables han decidido hacer un regalo a sus seguidores: lo típico, un sampler de su catálogo en descarga gratuita. O, mejor dicho, en plan name your price, que ya sabemos que suele traducirse en precios muy cercanos a cero.

El caso es que fueron añadiendo canciones y más canciones al recopilatorio y, al final, hay 183. Sí, ciento ochenta y tres, empezando por el March Of The Fire Ants de Mastodon y terminando con That’s An Axe, de Hero Destroyed. Me siento incapaz de calcular cuántas horas de música son, sobre todo teniendo en cuenta que hay varios cortes que superan los diez minutos. A lo largo del camino van apareciendo unas cuantas bandas muy apreciadas en este blog, como Godflesh, Neurosis, Necrophagist, Today Is The Day, Pig Destroyer, Agoraphobic Nosebleed, Don Caballero, Zombi (estos deben de ser los más tranquilitos de Relapse), Harvey Milk, Nux Vomica, Rabbits, Merzbow, Voivod, Coffins o Unsane, aunque por supuesto hay todavía más nombres que ni siquiera había oído mencionar jamás, como Ultramantis Black, que protagonizan la foto de arriba. Todo suyo.

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Como quien no quiere la cosa, en las últimas semanas me he cargado de versiones en las que están implicados algunos de mis grupos favoritos, unas veces como homenajeados y otras como homenajeadores, así que les traigo aquí una pequeña ronda, al estilo de un camarero que va disponiendo una amenazadora hilera de chupitos encima de la barra. Tranquilos, que una versión siempre será más inofensiva que un brebaje de color raro.

Los primeros de la fila son los Cure, que por fin se han animado a grabar algo después de seis años sin actividad conocida en el estudio. Robert Smith y sus muchachos figuran entre los ilustres participantes en The Art of McCartney, un tributo al amigo Paul: son 42 temas, nada menos, y los Cure han elegido hacerse cargo de Hello Goodbye, que no puedo decir que sea precisamente mi canción preferida de los Beatles. Siempre han sido unos versionadores muy competentes, y se puede afirmar que los años 67 y 68 son su especialidad, ya que en el pasado han dado su visión de temas como el Hello I Love You de los Doors o el Foxy Lady de Hendrix. Aquí se les ve llamativamente relajados, acompañados por el hijo de Paul McCartney a los teclados.

El siguiente chupito tiene como base una dosis de Depeche Mode, pero está reforzada con un chorrito de bourbon. Hasta esta semana me había pasado desapercibida la versión de Never Let Me Down Again que han incluido los Supersuckers en su nuevo álbum, editado a principios de año, así que se la sirvo aunque esté un poco pasada: el original es, probablemente, mi canción favorita de Depeche Mode, un tema de desengaño e itinerancia que en las manos de Eddie Spaghetti y compañía parece transcurrir a lomos de una Harley.

Y, para completar la borrachera, aquí tienen no una versión más, sino diez. De acuerdo, estamos entrando ya en el campo de las obsesiones, y espero que sepan perdonar que me ponga tan repetitivo con mis matracas: hace poco les traía el álbum entero de interpretaciones de Joy Division a cargo del proyecto israelí Die Entweihung, y hoy seguimos por la misma senda con la cuarta entrega de The Cvlt Nation Sessions, los homenajes (descargables por la cara) que la revista digital Cvlt Nation rinde a discos particularmente influyentes. Esta vez toca Unknown Pleasures, el álbum de debut de Joy Division, desmenuzado por las garras de diez proyectos procedentes de la vanguardia oscura y la periferia del metal. Gente como Pinkish Black, que son esos señores tan seriecitos de la foto de arriba. Hala, a ver si se meten todo esto entre pecho y espalda y logran después mantener la verticalidad.

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Hayvanlar Alemi es un grupo turco, de Ankara, que existe desde 1999 y puede presentarse ante el público con distintas formaciones. En rigor, se trata de un cuarteto, pero están «separados por fronteras geográficas» y no siempre pueden reunirse todos, así que a veces tocan como trío o dúo. Su especialidad son los instrumentales de «folk rock psicodélico» que, en cierto modo, continúan la rica tradición de su país en combinar lo oriental y lo occidental con fascinante naturalidad, como corresponde a su ubicación geográfica y cultural, aunque Hayvanlar Alemi miran a veces hacia lugares inesperados: a mí me volvió bastante loco su versión de Yekermo Sew, una pieza del etíope Mulatu Astatké. Ahora editan su cuarto álbum oficial, aunque esa discografía se completa con un buen puñado de CD-Rs, y han lanzado como tema de adelanto este Twist del colisionador de hadrones que debería sonar en todos sus guateques del verano. Ah, si les entra la pasión turca, aquí pueden descargarse por la cara un montón de material del grupo.

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El caso es que son más de tres horas de «piano, sintetizador y coro digital» que se inspiran en uno de sus temas favoritos: los jirones de vida que se quedan prendidos en el recuerdo. «Es una reflexión sobre un tiempo que pasa, un vistazo a mi propio pasado, una mirada al abismo que se aproxima», explica. La música avanza contemplativa, lánguida y tristona, como una evocación borrosa de alguna pieza clásica. Vamos, que un rompepistas no es, pero a lo mejor les gusta. Y la portada, por cierto, tiene una conexión española, porque se basa en una foto de la habitación 808 del hotel NH Sur de Atocha (Madrid). Si quieren contrarrestar su efecto aletargante, salpíquenlo de cuando en cuando con el nuevo tema de Giorgio Moroder, que también es gratis y viene al pelo como antídoto, porque por él no pasa el tiempo.

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