Foto: Adrián Nieto Maeso

Si el coronavirus no lo impide, vamos a disfrutar de un mes de sobreabundancia, con incontables conciertos interesantes. He seleccionado nueve (como siempre, en otras tantas salas distintas), pero me dejo fuera, por no acabar con una lista agotadora o no repetir recinto, cosas que me interesan tanto como Tami Neilson, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Garazi Gorostiaga con Myriam_RZM, Commando 9mm o los bestiales Wormed en Gernika. Vamos a ello.

La Perra Blanco (día 8, auditorio del Itsasmuseum). Me parece perfectamente compatible con la reivindicación la idea de celebrar el 8 de marzo con el concierto gratuito de La Perra Blanco en el ciclo Rabba Rabba Girl!, donde incluso se ha retrasado el horario para no coincidir con la manifestación (la cosa arrancará a las tres de la tarde con Micky & The Buzz). La Perra Blanco vienen de Cádiz y son un trío encabezado por la impetuosa guitarrista y vocalista Alba Blanco, que demuestra que el rockabilly no tiene nada de viejuno. Ah, La Perra también ladrará el sábado 7 en la Topa Taberna de Berriz.

Mariola Membrives con Mayte Martín (día 12, Sala BBK). Esta mujer (cuyo apellido, por cierto, siempre se me atasca) pertenece a la brigada de renovadoras del cante que han desempolvado el flamenco hasta convertirlo en un género inquieto, vitalista e impredecible. Con una identidad a caballo entre Andalucía y Cataluña, Mariola ha llevado adelante proyectos tan audaces como la versión jazz del Omega o su disco del año pasado, Lorca, donde interpretaba en compañía del guitarrista Marc Ribot las canciones que grabó el poeta. ¡Y encima se trae de invitada a la gran Mayte Martín, casi nada!

Garbayo vs. Alex Chilton (día 12, Kutxa Beltza). El 17 de marzo se cumplirán diez años de la muerte de Alex Chilton, así que Ignacio Garbayo y los suyos han puesto manos a la obra para rendirle homenaje en una nueva entrega del ciclo Izar & Star. El repertorio de Chilton incluye una pasmosa colección de golosinas de pop guitarrero, con la particularidad de que algunas esconden dentro el veneno del dolor y la decepción, y seguro que Garbayo y compañía consiguen sacarles todo su brillo y también su melancolía. «Dicen que Big Star hicimos algunos de los mejores discos de rock and roll de la historia. Y yo les digo que se equivocan», declaró una vez Chilton, y aquí se demostrará una vez más que el equivocado era él.

Temples (día 13, Social Antzokia de Basauri). El trío británico, protagonista de la primera jornada del MAZ, factura canciones que chorrean psicodelia, con un olfato estupendo para dar con motivos melódicos que desencadenan un relámpago en el cerebro. Me imagino que, en directo, esos pasajes irresistibles darán lugar al correspondiente trance colectivo. Completa el cartel la cantautora donostiarra Sara Zozaya. Este año, ay, voy a perderme el TxikiMAZ, con lo que a mí me gustan las matinales infantiles del festi basauritarra, pero haré constar por aquí que se celebra el domingo 14 y que el apartado en directo corre a cargo de Kleenex Fanclub, banda de tributo a Teenage Fanclub en la que militan unos cuantos ilustres de la escena de Getxo.

Massa Confusa (día 14, Kremlin). Massa Confusa son un dúo británico repartido actualmente entre Durham y Donostia, pero esa mitad guipuzcoana (es decir, Ally Morton) sigue dando conciertos en los que amplía el alcance de su guitarra y su voz a base de loops y samples. La verdad es que los tenía poco controlados, pero estos días he hecho una prospección en su discografía y me ha sorprendido su post-punk ruidoso, poco complaciente, a veces casi experimental, pero también con una vertiente inesperadamente pegadiza. La velada (gratuita) continuará con la pinchada del colectivo Distopía Mutante.

Suffocation y Belphegor (día 17, Stage Live). Los demás géneros deberían envidiar del metal esa sana costumbre de organizar festivales aplastantes, en los que la calidad de los grupos se redondea con una abrumadora sobrecarga del cartel. Tres son mejor que dos, cuatro son mejor que tres, cinco son mejor que cuatro. Esta vez, comparten el puesto de honor los estadounidenses Suffocation y los austriacos Belphegor, dos nombres muy importantes del metal extremo, pero leo que antes de eso habrán pasado por el escenario los polacos Hate, los italianos Necrosy y los mexicanos Yaotl Mictlan, para que nadie se quede sin saciar.

Lorena Álvarez (día 20, Cúpula del Teatro Campos). El disco del año pasado de Lorena Álvarez, Colección de canciones sencillas, es una preciosidad de folk-pop fresco, divertido, tierno, poético, conmovedor y reconfortante, y sus conciertos se convierten en algo así como celebraciones comunales de naturalidad desarmante. Defensora de las cosas pequeñas y de la felicidad austera, la cantautora asturiana está girando actualmente en formato de dúo. Es la chica de la foto de arriba, y no me resisto a copiapegar la presentación que ha usado para algunos de sus conciertos, porque me parece una maravilla: “No encontraréis absolutamente nada de lo que se lleva ahora. No habrá ni música urbana, ni trap ni reggaetón, habrá música rural y canción de autora (bueno, de reggaetón igual cae algo), las canciones no hablarán ni de droga, ni de culos, ni de dinero, ni de que yo soy la mejor del mundo, no habrá ningún tipo de coreografías con muchas chicas bailando a la vez conmigo en el centro para que resalte, las escenografías no incluirán vídeos, ni efectos especiales, estarán hechas totalmente a mano (de hecho las estamos haciendo hoy) y reciclando papel y la música no será grabada, ni pinchada por un DJ, estará interpretada totalmente en directo, dando lugar a todo tipo de errores y fallos. Ah, y yo no llevaré las uñas largas ni pintadas”.

Star Trip (día 20, Muelle). ¿Recuerdan que cinco párrafos más arriba hablábamos de Big Star y de sus caramelos fabricados con melodías y guitarras? ¿Recuerdan que cuatro párrafos más arriba citábamos como quien no quiere la cosa a Teenage Fanclub, herederos de Chilton & Co y maestros de su propia escuela? Pues, si seguimos descendiendo por ese árbol genealógico, saltando de estribillo en estribillo, llegaremos a la rama de Star Trip y tendremos que detenernos allí un buen rato, porque la banda valenciana se ha convertido en la gran depositaria de ese valioso legado (y no me refiero solo al ámbito nacional). Su segundo álbum es un nuevo muestrario de certero power pop creado sin aparente esfuerzo.

Sangre de Muérdago (día 24, Hika). Por su sonido, da la impresión de que Sangre de Muérdago acaban de aparecer entre los helechos de un profundo bosque gallego, pero en realidad vienen de Alemania y el único gallego es su líder, Pablo. Con un instrumental que incluye la nyckelharpa (ese hermoso artilugio que también suele tocar Myrkur), la zanfoña o la caja de música, la banda conecta con el manantial animista y telúrico del noroeste peninsular y traslada al oyente a un territorio de belleza legendaria e inquietantes penumbras. Dicen que las entradas están volando.

Vamos con el último sencillo de Star Trip.

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No sé si el año ha empezado flojo o si quizá me ha pillado desganado, pero el caso es que la agenda de estas primeras semanas de 2020 me ha parecido sosísima. Parece que a partir de ahora se anima, como debe ser. Ahí van siete citas en otras tantas salas distintas.

The Neatbeats (día 9, Crazy Horse). Si uno escucha a The Neatbeats sin verlos, es muy probable que los ubique de manera errónea, tanto en lo geográfico como en lo temporal. Estos cuatro tipos suenan como una grabación original de Merseybeat de los 60, aunque el oyente puede albergar alguna sospecha si los pilla en una de sus canciones en japonés. Porque, en efecto, los Neatbeats son trajeados japoneses de Osaka que reproducen en sus discos y en sus conciertos el entusiasmo cautivador y un poco inocente del twist y el beat, tan efectivos ahora como a mediados del siglo pasado.

Rival Karma (día 19, La Nube). El local de Santutxu me hace apuntarme a planes que, en principio, no son lo mío. Sujetadme, que voy a decirlo: los dúos de guitarra y batería jamás me han interesado gran cosa, porque se me suelen hacer repetitivos a la cuarta canción. Pero, claro, la cosa cambia cuando se acortan las distancias al máximo: en La Nube, con los músicos a un palmo (o a menos, que a veces hay que apartarse para esquivar el clavijero de la guitarra), el «ninja rock» con raíz bluesera del dúo londinense Rival Karma tiene toda la pinta de provocar agradables vibraciones de esqueleto.

Asmâa Hamzaoui & Bnat Timbouktou (día 19, Kutxa Beltza). ¿Ya no hay revoluciones en la música? Pues aquí va una: la vocalista marroquí Asmâa Hamzaoui provocó un pequeño cataclismo hace dos o tres años al actuar en un festival de gnawa, un estilo reservado tradicionalmente a hombres como su padre, un maestro del estilo. Se trata de música espiritual, una especie de trance acústico protagonizado por el guembri o sentir (un laúd de sonido grave cubierto de piel de camello) y la traqueteante percusión metálica, sobre los que Asmâa y su grupo de acompañamiento (todo él femenino) entonan líneas melódicas repetitivas y embriagadoras.

Amparito (día 21, Shake!). Vale, he de reconocer que mi interés por el cuarteto madrileño se disparó por el hecho trivial de que se llaman como mi cuñada, con diminutivo y todo. Pero el álbum de debut que lanzaron allá por septiembre no ha hecho más que reafirmar ese tonto vínculo inicial: sus canciones de minuto y pico son destellos de punk vivificante y desenfadado que me suelen recordar a mis añorados Juanita y los Feos. Pueden ver a Amparito (el grupo, no mi cuñada) en la foto de arriba. Telonean los cántabros psicodélicos Jamarazza.

Él Mató a un Policía Motorizado (día 27, Kafe Antzokia). Soy muy pesado con la fascinación que ejercen sobre mí las canciones del grupo argentino, capaz de armar un tema magistral y adictivo con tres versos y dos breves melodías. Su última referencia se titula La otra dimensión y viene a ser el reverso rarito, oscuro y pausado de su anterior álbum, pero supongo que su concierto derivará en la fiesta de siempre: entre el público de Él Mató a un Policía Motorizado estaban algunas de las sonrisas más extáticas que he visto en el rock.

Joseba Irazoki, The Lizards y Elle Belga (día 28, Bizkaia Aretoa). Se me hace un poco rara la alineación de esta segunda jornada del evento gratuito Indie+Festival, pero los tres platos del menú me parecen tremendamente atractivos, aunque no tengan mucho que ver unos con otros. Por un lado tenemos al guitarrista navarro Joseba Irazoki con sus Lagunak (gente de Willis Drummond o WAS), dedicados a un rock intenso y siempre atento a driblar lo previsible. Por otro, los barceloneses The Lizards, que le dan al punk enérgico y garajero. Y, finalmente, el dúo asturiano Elle Belga, que forma parte del árbol genealógico de los míticos Manta Ray y confecciona temas frágiles, delicados e intimistas, cono entreoídos en sueños. Cantan respectivamente en euskera, inglés y castellano, para que no falte de nada.

Coàgul y Emaztegaiak (día 29, Muelle). El local de Ripa se ha convertido en el hogar social de las músicas más aventuradas. Este sábado 8, sin ir más lejos, tienen un interesante «sarao místico» montado por el sello Eclectic Reactions, el fanzine Uhin y el colectivo Manía (con un laaaargo cartel en el que figura Garazi Gorostiaga, a la que tengo muchas ganas de ver), pero mi condición de fan me lleva a destacar el concierto bisiesto de Coàgul, el barcelonés Marc O’Callaghan, al que he visto en directo en tres memorables ocasiones (dos en solitario y una como parte del dúo †††, otro grupo añorado). Yo a lo suyo lo suelo llamar pop industrial, porque combina la abrasión electrónica y sus característicos latigazos acústicos de campana con una estructura en cierta manera pegadiza, pero tomen la etiquetilla con reservas. La velada se completa con Emaztegaiak, que si no me equivoco es el dúo de Miguel A. García (algo así como el sumo sacerdote de lo experimental en Bilbao) y Enrique Garoz de Diego (que, por cierto, tiene con Garazi Gorostiaga un proyecto de sonoridades abisales, Gaba, que aprovecho para recomendar muchísimo desde aquí).

Vámonos con lo nuevo de Coàgul.

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No sé si los promotores andan perezosos con la publi (no sería raro, con el ahogo que producen viernes negros, sábados justos y demás eventos) o si se trata simplemente del desierto prenavideño, pero este mes solo les traigo seis citas (como siempre, en otras tantas salas vaya, me he colado y hay dos en la misma sala). Eso sí, son muy apetitosas.

Bestia Bebé (día 1, Shake!). Esta banda argentina se mueve por un territorio muy similar al de sus compatriotas Él Mató a un Policía Motorizado, y más grupos debería haber que tirasen por ahí, porque se trata de un estilo adictivo y repleto de posibilidades, con sus melodías sencillas y repetitivas y sus letras a la vez costumbristas y enigmáticas. Escucharlos es amarlos. Telonean los locales S.A.D., es decir, Systems Are Dangerous.

The Stems (día 6, Kutxa Beltza). Hace tiempo que el archivo del periódico me viene muy bien como complemento a mi memoria, tan defectuosa. Y, en esta ocasión, ha venido a corregirme: yo pensaba que había visto en directo a los históricos garajeros australianos The Stems porque tengo en casa un cedé suyo y recuerdo perfectamente (eso sí) que lo conseguí cuando lo lanzaron desde el escenario en un concierto en Bilborock, pero descubro en la hemeroteca que aquel concierto era en realidad de DM3, el grupo posterior del líder Dom Mariani. Bufffff, ya se han cumplido veinte años de aquello, así que tendré que saldar la deuda pendiente con la banda, porque me gusta el disco en cuestión.

Munlet vs. Devo y Txaranga Urretabizkaia vs. Talking Heads (día 7, Kutxa Beltza). Qué divertida promete estar esta entrega del ciclo Izar & Star, en la que absolutamente todo me parece estimulante: los homenajeados, cómo no, y también los homenajeadores, con el punk electrónico y siempre fresco de Munlet y el fanfarrismo avant-garde, imprevisible y un poco incordiante de los urretabizkainos. Whip it!

Scumbag Millionaire (día 9, La Nube). Todo es mejor en La Nube. Si tuviésemos a los Stones o a AC/DC en La Nube, serían mucho mejores que en cualquier otro sitio, porque el ambiente en el local santutxí obra ese efecto benéfico en el rock. Y la magia funciona particularmente bien con bandas como los suecos Scumbag Millionaire, que facturan «high energy action punk» desde Gotemburgo, en la estela de grasa y sudor de referentes como Turbonegro o Hellacopters.

Zarata Fest (día 13 en Larraskito y día 14 en Groove). El festival de músicas raras y afines alcanza su edición número trece, que ofrece el habitual surtido de sonidos inusuales e incómodos, orientado en esta ocasión hacia lo ritual. La primera fecha, la de Irala-Rekalde, contará con Aunkihexun II (electroacústica), Ether (con obras de, entre otros, Liszt, Grieg y Mayhem, cómo me gusta esa enumeración), Inhumankind (dark metal acústico), Dissolvs III (experimental), Garazi Navas (con obras de Prokofiev, Bach y otros al acordeón) y Serpiente, a las que ya conocemos todos, ¿no? En la segunda fecha, la de Portu, estarán Delusion Of Death (black deconstruido), Black Flower (jazz-pop), MMMD (doom de cámara), KLS (noise/grindcore), Ivankovà (dark ambient esotérico, la tienen en la foto de arriba) y Totengott (doom/black), además de DJs que abarcan desde el «extreme terrorcore» hasta el «evil perreo».

Aviador Dro (día 21, Sala BBK). Los obreros especializados andan repasando sus cintas de recuerdos con ocasión de los 40 años de trayectoria. Hace unos meses salió un libro la mar de recomendable, esta misma semana se ha editado un disco con colaboraciones estelares y el 21 tendremos aquí la gira, dentro del programa de Tracking Bilbao y con Munlet como teloneros. Enfúndense sus uniformes, engrasen sus articulaciones y acudan a celebrar la síntesis definitiva entre pasado y presente.

Vamos con Bestia Bebé y Lo quiero mucho a ese muchacho.

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Noviembre suele ser un mes de abundancia en esto de la música en directo, así que he tenido que dejarme en el tintero unos cuantos conciertos que me parecen muy atractivos (Rodrigo Cuevas, Salvador Sobral, Holygram, Ladilla Rusa, Mitch Polzak, Scumbug Millionaire, Amaral, Los Punsetes…), pero ya saben que en estas selecciones existe cierta vocación de síntesis y también la norma sagrada de no repetir sala, porque si no acabamos destacando siempre lo mismo. Vamos allá.

Molchat Doma (Azkena, día 7). No todos los días, ni todos los meses, ni todos los años, ni todas las décadas se acerca por aquí un grupo de Bielorrusia, uno de los países que más problemas suele darme a la hora de ubicarlos en un mapa mudo, así que habrá que aprovechar la oportunidad. Seguramente será prejuicio, pero uno se imagina Minsk como un lugar muy similar a la música de este trío, emparentada directamente con el post-punk oscuro británico de Joy Division (¡hasta el cantante tiene pinta a lo Ian Curtis!) pero con un fuerte componente de melancolía electrónica. El perfil se redondea al saber que Молчат дома significa algo así como Casas Silenciosas, en alusión a los monótonos bloques de su tierra, y que algún miembro del trío desciende de evacuados de la zona de Chernóbil. Abrirán la velada los locales Nize.

Entombed A.D. (Stage Live, día 9). Entombed A.D. es una escisión de Entombed que seguramente representa mejor a Entombed que Entombed. O qué sé yo, a lo mejor no, porque seguro que existe alguna facción fundamentalista de fans que se me echa encima por decir eso. En cualquier caso, la cuestión es que la banda sueca mantiene todo el atractivo de ese death metal que no ha cortado del todo las amarras con el rock más tradicional, dicho sea con todas las salvaguardas del mundo. El concierto se plantea como doble cabeza de cartel con los belgas Aborted y está teloneado por los daneses Baest, pero yo iré por Entombed A.D.

Profanatica y Demonomancy (Shake!, día 11). Ya que estamos, vamos a quedarnos en terrenos metaleros. Profanatica son unos pioneros del black metal estadounidense que conservan el primitivismo, la agresividad primaria y las estructuras sencillas que caracterizaron el tránsito desde el death al black. Como su nombre indica, llevan un rollo anticristiano brutote y un poco cómico, con títulos tan absurdos como Repugnantes blasfemias contra Dios, Encarnación de Cristo en descomposición o Altar de la prostituta virgen. Telonean los italianos Demonomancy.

Coque Malla (Arriaga, día 13). Es admirable cómo ha crecido Coque Malla desde los tiempos de Los Ronaldos, por mucho que su rostro no dé muchas muestras del paso del tiempo. Y ojo, que con lo de crecer no quiero decir que lo de antes fuese peor, sino solo que ha sabido evolucionar de manera natural y convincente hacia terrenos diferentes, más expuestos, sin que el resultado suene en ningún momento como una traición a su esencia. Viene con su gira ¿Revolución? y tiene el patio del teatro casi completamente en rojo, es decir, vendidito.

Godspeed You! Black Emperor (Kafe Antzokia, día 13). Tendré que admitir que no he seguido con mucha atención (ejem, bueno, con ninguna) esta segunda etapa del colectivo quebequés, la correspondiente a la última década, pero tengo muy presente el impacto que me causó allá por principios del siglo su paso por el Antzokia, y también el de su proyecto paralelo The Silver Mt. Zion Memorial Orchestra (y, esperen que copie la coletilla, & The Tra-La-La Band With Chorus). Sus crescendos hipnóticos son como bolas de demolición contra todo ese post-rock de recetario que hay por ahí.

Tropical Fuck Storm (Kutxa Beltza, día 20). Esta es, sin duda, mi cita del mes y una de mis citas de 2019. El cuarteto australiano, una especie de spin-off de The Drones, dio mi concierto favorito con mucha diferencia del Azkena Rock Festival (todavía no tengo claro si es el que más me ha gustado de lo que llevamos año o el segundo), así que estoy deseando exponerme a su brutalidad herrumbrosa y sus tormentas de ruido en las distancias cortas del Antxiki, con el sonido perfecto que suele caracterizar a esta sala. En la foto de arriba, que por una vez es mía, aparece la guitarrista Erica Dunn en el escenario vitoriano.

Severine Beata y Beatriz Sánchez (MEM Exhibition Hall, día 23). El lunes 4 arranca una nueva edición del MEM, el veteranísimo festival de arte experimental de Bilbao, y agradezco mucho que hayan incluido una artista que conozco para poder recomendar algo, je, je… Ya lo he dicho alguna vez por aquí: el MEM me parece una cita esencial, una sanísima sacudida desde abajo, pero su propio carácter avanzado lo vuelve a veces un poco inaprehensible. El caso es que me gustó mucho el álbum del año pasado de Severine Beata, que es el alias de la malagueña Marta Peláez, así que, aunque no tengo ni idea de si su acción sonora en el MEM se parecerá algo o nada a aquello, tiro de ella para conducirles hasta la agenda completa del festival. Ah, el Exhibition Hall de marras está en la calle Costa, número 9, tercera planta.

The Waterboys (Santana 27, día 24). Siempre digo que The Waterboys son uno de esos escasos grupos que han sabido bordar dos estilos muy diferentes: el rock grandilocuente e intenso de su primera época (recordemos, cómo no, The Whole Of The Moon) y el folk celta de vitalidad contagiosa de la segunda (recordemos, cómo no, Fisherman’s Blues). Pero, en realidad, casi habrá que hablar ya de tres estilos, o de más, porque Mike Scott mantiene una calidad increíble en este tramo más reciente de su carrera, en el que se dedica básicamente a tocar lo que le viene en gana. Su decimotercer álbum, Where The Action Is, es una nueva muestra de clasicismo radicalmente ajeno al apolillamiento.

Mausoleo y Serpiente (Muelle, día 28). No sé si se habrán dado cuenta, pero de un tiempo a esta parte, gracias a dos o tres promotores entusiastas, en el underground bilbaíno florece el post-punk oscuro, con conciertos casi todas las semanas. Y yo lo celebro, claro. De la dosis de este mes (además de los inesperados Molchat Doma) me he quedado con este cónclave valenciano-bilbaíno. Mausoleo son los mediterráneos, con un sonido que a mí me recuerda poderosamente a sus añorados paisanos Antiguo Régimen (no tengo ni idea de si hay cruce de personal entre ambas bandas), y Serpiente son las cantábricas, que andan presentando su sugerente e inquietante Krisanteilu.

Bienvenidos todos al Mausoleo.

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Foto: Lola Bhajan

Traigo esta selección mensual tarde (muuuuy tarde, cuando ya han pasado conciertos tan fundamentales como el de The Telescopes en el Muelle, ese que Cubillo ha descrito certeramente como «tiberio articulado») y también un poco prendida con alfileres, porque la descompresión posvacacional me ha convertido en un marciano despistado. Pero ahí van ocho citas en ocho escenarios diferentes, un itinerario de los mil posibles en un mes tan activo como septiembre.

McEnroe (día 7, Kafe Antzokia). Soy un converso tardío a McEnroe, pero intento compensar el tiempo perdido haciendo un poco de proselitismo. Ricardo Lezón y los suyos presentan por fin en casa su sexto álbum, La distancia, una nueva muestra de ese rock reconcentrado, melancólico, poético y de alta intensidad emocional que los convierte en una isla fascinante dentro de nuestro panorama.

Mystic Braves (día 7, Azkena). Qué bonitas suenan las canciones de este quinteto californiano. En otro tiempo los habría calificado de retro, porque su pop psicodélico y garajero resultaría difícil de datar si nos topásemos con él sin estar prevenidos, pero creo que ese concepto ha perdido buena parte de su sentido en esta época nuestra, cuando todos los pasados son presentes de manera simultánea. Lo que sí diré es que algunos de sus temas resplandecen como clásicos.

Villa de Bilbao (a partir del día 12, Bilborock). Estoy muy contento porque, a causa de un cambio en los horarios del curro, este año podré volver a bajar a alguna entrega del Villa de Bilbao. El concurso de rock, metal y música urbana, que alcanza su edición número 31, es una cita imprescindible para hacer prospecciones en el sustrato de la escena. El jueves 12, la primera entrega estará compuesta por Airu (Bizkaia), Fake Teddy (La Rioja), Go Cactus (Baleares) y The Amsterdammers (Madrid).

Gütara Kyö (día 13, Topa, en Berriz). Como persona más o menos desmotorizada que soy, no podré acudir a Berriz, pero me encantaría ver a este grupo de punk japonés que graba para el sello Slovenly. Los Locos Desaliñados (parece que algo así significa su nombre) proceden de Kobe y responden al estereotipo nipón de añadir a cualquier estilo un saludable toque majara y extremista. Telonean The Van Music.

Inkestas Rock Festibal (día 14, Sopela). El festival de Sopela sigue malcriando a su público con unos cartelones impresionantes al módico precio de 0,0 euros. La cosa se mueve por las sendas del metal oscuro, el rock oculto y afines, con Monarch!, Syberia, Santo Rostro, Chivo, Ballard, Bones Of Minerva, Crucifucked, Kabbalah, Keziah y Melmak. Ah, habrá también actividades para niños y sesión vermú.

The Wedding Present (día 21, Kutxa Beltza). Me ha dado un poco de tristeza ver anunciados a The Wedding Present en la salita de arriba y no en la salota de abajo, porque al fin y al cabo son leyendas en mi casa y mi entorno. Claro que después he pensado en el gustazo de ver a David Gedge y compañía en el recogimiento del espacio superior del Antzoki y se me ha pasado la penita. La verdad es que últimamente estoy un poco desconectado de su producción, pero veo que en los últimos setlists no faltan títulos como Kennedy, Brassneck, You Should Always Keep In Touch With Your Friends o Everybody Thinks He Looks Daft. ¡Casi nada!

La Piba Berreta (día 26, Shake!). El Shake! tiene este mes una programación particularmente internacional y apetitosa. Como a un servidor le pierden las cosas rarunas, tenía previsto destacar el concierto de los neoyorquinos Child Abuse (estarán aberrando el día 20), pero mi corazón de fan ha dado un vuelco al descubrir que andará por allí La Piba Berreta, que es la mismísima Luludot Viento, es decir, La Rusa del grupo argentino Los Rusos Hijos de Puta. En definitiva, la señorita de la foto de arriba. Entiendo que La Piba Berreta es su faceta de cantautora, que no será lo mismo que mis admiradísimos Hijos de Puta, pero también tengo claro que Luludot es sencillamente incapaz de hacer nada de manera convencional.

Stockhaussen e Isotropía (día 26, Muelle). Ya que estamos, nos quedamos al otro lado del Atlántico con estos dos proyectos del mexicano Angel Kauff. Si no entiendo mal, Stockhaussen es su alias en solitario e Isotropía es un dúo con la georgiana Keren Batok, con la peculiaridad de que colaboran desde hace años pero no se han conocido en persona hasta esta gira. El sonido está entre el pop oscuro y sintético (eso que cada uno llama como le viene en gana, desde minimal synth hasta cold wave) y el post-punk tecnificado y psiquiátrico.

Vamos a darnos el gustazo de volver a escuchar Kennedy, una canción que me sigue provocando el mismo efecto efervescente que en 1989.

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Foto: Adam Custins

Con el Bilbao BBK Live me pasa algo que seguro que también les ocurre a algunos lectores: se supone que los cabezas de cartel están puestos ahí para atraer a la gente, pero a mí suelen desmotivarme de acudir. La mayoría me dan muchísima pereza, y este año más, porque no soy fan del Britpop y sus derivados, ni de Weezer, ni de Rosalía, aunque reconozco que esta sí me inspira curiosidad. Pero, después, repaso la letra menuda y siempre encuentro un puñado de nombres que sí me apetece ver. Este año serían estos ocho:

Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (jueves, 18.25, escenario Nagusia). Los han saludado como los renovadores del rock andaluz, aunque yo veo en su música más rock andaluz que renovación: los sevillanos DMBK recuperan la imprescindible psicodelia aflamencada de Triana o Smash, y lo hacen además con una contundencia y una efectividad que los hace merecedores de inaugurar el escenario principal.

John Grant (jueves, 19.30 horas, escenario Bestean). Soy muy fan del primer álbum de Grant en solitario, aquella maravilla setentera que grabó acompañado por Midlake. Su posterior evolución hacia la electrónica me suele dejar más frío, pero la posibilidad de escuchar canciones tan preciosas como GMF (la de «I’m the greatest motherfucker that you’re ever gonna meet») o Queen Of Denmark merece por sí sola la excursión a la montaña. Además, suele llevar como batería al banshee Budgie, un mito en mi casa.

Khruangbin (jueves, 20.55, escenario Txiki). Reconozco cierta fascinación por este trío estadounidense con nombre en tailandés, que practica una especie de música surf global, impregnada del pop-rock de países periféricos como la propia Tailandia. No sé si en directo sintonizaré con lo suyo o me sonará más bien a hilo musical cosmopolita e inofensivo, pero he de estar allí para comprobarlo.

Sleaford Mods (jueves, 22.00 horas, escenario Gora!). Me da bastante rabia que los Sleaford Mods y su airado punk electrónico coincidan con la belleza teclística de Neils Frahm (¿ya atenderá el público a sus delicados paisajes sonoros?), pero supongo que no me queda otra que apostar por el macarrismo hiperbritánico del dúo de Nottingham, aunque solo sea por ver a su instrumentista apretando un botón y bebiéndose unas cervezas. Habrán observado, por cierto, que los cuatro conciertos que voy mencionando están hermosamente encadenados: el jueves es, sin duda, mi jornada favorita del festi.

Antifan (viernes, 18.00 horas, escenario Firestone). Tengo muchísimo interés en ver cómo resuelven su directo estos bichos raros, capaces de demoler prejuicios con su sola existencia: qué alegría me dio que unos tipos procedentes de la música urbana (compañeros de C Tangana en Agorazein) y el hip hop citasen como referencias para su nuevo proyecto a P.I.L. o The Durutti Column. Hay canciones suyas que me entusiasman y otras que me gustan bastante menos, pero el índice de curiosidad lo tengo a tope.

Idles (viernes, 21.50, escenario Bestean). Precisamente, escribí una vez que una canción de Idles sonaba como los Sleaford Mods acompañados por Big Black, y exageraba un poco, pero es cierto que la receta del grupo británico (urgente, cazurra, impetuosa) me parece casi necesaria en estos tiempos que corren. Como, además, tiene una transversalidad capaz de dejar a todos contentos, puede convertirse en uno de los conciertos del festival.

Jonathan Bree (viernes, 21.45, escenario Gora!). Aquí sí que dan ganas de perseguir a boinazos a los programadores del BBK Live, porque la disyuntiva entre Idles y Jonathan Bree resulta casi dolorosa. Supongo que han pensado que no comparten mucho público, y seguramente será verdad, pero eso no alivia nada cuando uno está en medio. El neozelandés Bree parte de exquisita música sesentera (Gainsbourg, por ejemplo) para dar forma a un estilo muy personal, con apasionantes arreglos de cuerda y la estética de la foto de arriba.

The Strokes (viernes, 1.35 horas, escenario Nagusia). ¿Qué creían, que no iba a incluir ningún cabeza de cartel? A los Strokes siempre les estaré muy agradecido, porque supusieron el cierre simbólico de una década, la de los 90, que yo detestaba musicalmente así en general. En su momento incluso me fui a verlos en Madrid. Reconozco que, después de los dos primeros álbumes, me distancié bastante, o mucho, o del todo, de su carrera, pero me apetecen lo suficiente como para hacerme trasnochar en exceso.

Vamos a escuchar al motherfucker John Grant. Ah, si les apetece, he preparado para el periódico una playlist al azar, caprichosa marcianada que no ha quedado mal.

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Foto: Toni Villar

Traigo una selección poco habitual, porque cinco de las ocho citas son festivales y dos de ellos no se ajustan al límite geográfico de la sección, habitualmente vizcaíno. Unos me interesan más y otros menos, pero es verdad que todos tienen algún gancho atractivo. Vamos allá. Como siempre, sin repetir recinto.

Institute (Muelle, día 3). Esto es hoy, dentro de un ratillo. Si tardo un poco más en publicar, lo mismo se ha acabado ya, porque estos conciertos de post-punk tienen la costumbre de empezar muy pronto y pasar en un suspiro. He dicho post, pero en realidad a esta banda de Austin (ciudad de la que han salido tantísimas cosas buenas) se la podría catalogar perfectamente como punk, solo que con cierto aire raruno. Telonean dos representantes de la efervescente escenilla local, Karpatos y Aihotz (que a lo mejor han ampliado la cosa, pero, cuando yo los vi, no pasaban del cuarto de hora de acuciante concierto). Corran hacia allí si pueden.

Kaiola Festibala (Torrezabal, día 8). Dos de las convocatorias de este mes merecerían la consideración de milagrosas, si no fuera porque sabemos que los milagros no existen y que estas cosas son el resultado del esfuerzo y el compromiso de seres humanos. El Kaiola de Galdakao alcanza su cuarta edición con otro muestrario estelar de músicas diferentes, inquietas y a menudo, por qué no, difíciles. Esta vez, encabezan el cartel los holandeses The Ex, un mito del punk bien entendido que lo mismo se zambulle en el free jazz que en las músicas africanas, y lo completan nada menos que Enablers, Christine Abdelnour & Chris Corsano, Heather Leigh & Peter Brotzmann y el extravagante bohemio Ghédalia Tazartès, todo un personaje.

The Chameleons (Kafe Antzokia, día 9). Aunque pocos sonidos representan mejor que el de The Chameleons la esencia del post-punk británico de los 80, la fama nunca ha tratado del todo bien a Mark Burgess y los suyos: sus canciones atmosféricas e intensas, más afiladas en directo que en disco, siempre han tenido un hueco garantizado en el corazón de los devotos del estilo, pero su popularidad transversal sigue siendo muy inferior a la de compañeros de generación y de viaje. Esta visita de la banda (bajo la encarnación de Chameleons Vox, con formación de quinteto y centrada en el álbum Strange Times) es una buena ocasión para reivindicarlos. Telonea el trío californiano Second Still, que a mí (voz aparte) me recordaba mucho a los primeros Cocteau Twins, con sus obsesivas cajas de ritmo, pero ahora ha acelerado el paso.

The Jackets (Nave 9, día 13). Tiene muy buena pinta esta banda suiza de garaje, o quizá deberíamos decir esta banda de «pure raw wild Swiss psychedelic fuzz garage», que cuenta con la inesperada aprobación de unos señores mayores llamados Alice Cooper y Little Steven. La verdad es que lo del fuzz se lo toman muy en serio, porque hay pasajes en los que su guitarra parece el registro sonoro de un terremoto, y dicen que su vocalista y guitarrista Jack Torera (es chica y, por desgracia, nombre artístico) es una frontwoman de eficacia probada.

BBK Music Legends (Centro Ola, días 14 y 15). A mí los carteles del Music Legends me suelen dejar muy frío, y eso me servía como argumento ante mí mismo para demostrarme que todavía no soy tan viejo, pero resulta que el programa de este año me resulta inesperadamente atractivo, así que a lo mejor ha llegado mi hora. En fin, que el plan de ver a The Beach Boys, Little Steven, Suzanne Vega y Paul Collins, por espigar mis cuatro favoritos, me mola lo suyo.

Surfin’ Bichos (Deusto, día 15). Yo no solo ignoraba que este año volvía a haber Hirian, sino que tampoco me había enterado de que los intermitentes Surfin’ Bichos estaban de nuevo en activo, así que el anuncio supuso para mí una doble sorpresa. El festival callejero y gratuito se celebra este año en Deusto y cuenta con quince bandas: de Putochinomaricón a Zea Mays, de Kumbia Queers a Los Mambo Jambo. Y sobre los Surfin’ Bichos, los caballeros de la foto de arriba, qué voy a contarles yo: fueron una banda esencial en mi vida y representan mi momento favorito del rock español, ese espejismo cegador y fugaz que marcó la transición entre las postrimerías de la Movida y el advenimiento del indie mimético.

Andoaingo Rock Jaialdia (Nafarroa Plaza de Andoain, día 15). Este es el otro milagro del lote, un nuevo desafío a la lógica: doce ediciones cumple el festi de Andoain, ¡doce!, y lo hace con un nuevo cartelazo y sin modificar el precio de entrada, que sigue siendo de cero euros, nada, gratis, dohain, free, ókeypis, maimaim-poana… La estrella de este año es Thurston Moore, el rubio de Sonic Youth, tan larguirucho como influyente, pero el siguiente escalón del cartel también es de órdago, con los australianos Tropical Fuck Storm, la nueva banda de Gareth y Fiona, de los Drones.

Azkena Rock Festival (Mendizabala, días 21 y 22). Comprenderán que, si acepto Andoain como extensión ocasional de Bizkaia, no voy a dejar fuera a los hermanos vitorianos. El otro día charlaba con el colega de un colega y me decía que The B-52’s le parecían un pegote en el cartel del ARF. No me atreví a responderle que, por mucho que tal vez tenga razón, a mí ese pegote es lo que más me apetece del lote. Poco rockista que es uno. Ya saben que, más allá de mis tonterías, por ahí andarán Stray Cats, Wilco, The Cult, los Melvins… y también Tropical Fuck Storm. Y sí, ya sé que seguir poniéndoles el apóstrofo a los B-52’s me delata, una vez más, como hombre antiguo.

Vamos con The Jackets y su hit.

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Estos días, Gabinete Caligari se han adueñado de la banda sonora de mi casa, por aquello del calentamiento para el concierto de Jaime Urrutia. En realidad, la música no ha tardado en emanciparse de esa función preparatoria, porque sé perfectamente que buena parte de lo que he estado escuchando no va a tener ningún reflejo en el repertorio de esta noche en el Antzoki. Ya he dicho más de una vez que a mí me gustan todas las etapas de Gabinete. La inicial, oscura y morbosa, me apasiona especialmente, pero también disfruto de todo lo posterior: su brillante adaptación del afterpunk al imaginario cañí, su evolución hacia sonidos de rock clásico e incluso canciones como La culpa fue del cha-cha-cha, que ha quedado como emblema de su decadencia y detonante de su disolución pero a mí me parece brillante. De hecho, mis escuchas de estos días me han reafirmado en lo sólido que es el álbum que la contiene, Privado, el quinto de la carrera del trío.

Pero, como los toros (me perdonarán la licencia), uno tiene sus querencias, que me han llevado sin remedio a aquella primera fase que bebía de la estética y los sonidos del post-punk británico. Las evocaciones de ese periodo suelen centrarse en Golpes, Olor a carne quemada y Obediencia, que encabezaban sus primeros sencillos, pero pasan más por alto los cortes siniestrillos de su primer álbum, Que Dios reparta suerte, de 1983, quizá porque las asombrosas canciones taurinas del disco les hicieron sombra. Yo siempre he tenido debilidad por tres de esas parientes pobres y, escuchándolas estos días, me han parecido frescas, vigentes y perfectamente versionables por grupos post-punk actuales como Futuro Terror, tan cercanos en algunos rasgos a los primeros Gabinete. Me refiero a la masónica Grado 33 y a los temas que cierran y abren el disco, El arte de amar y este intenso Tierra de nadie.

La fotaza de arriba, con Urrutia al capote, es del archivo de EL CORREO (no aparece el nombre del autor, qué rabia) y está tomada en el coso bilbaíno de Vista Alegre.

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De verdad que estas selecciones se vuelven cada mes más complicadas por la abundancia de oferta: caramba, podría haber elegido suficientes conciertos aunque este mes solo hubiese tenido un día, el viernes 3. Pero bueno, ahí van once citas de mayo en once salas diferentes, con artistas que abarcan desde el death metal hasta la viola experimental, pasando por el agro-rock.

A Giant Dog (día 1, La Nube). Me ilusiono mucho cada vez que un grupo que ha tenido canción de la semana en el blog se acerca a tocar por aquí, y más aún si se acercan tantísimo que casi acaban en el salón de mi casa. Los texanos A Giant Dog hacen canciones arrolladoras, entre el punk, el garaje y el glam, y además cuentan con la baza de su indómita frontwoman Sabrina Ellis, a la que han comparado por ahí con un Iggy en plena forma. Son los personajes de la foto de arriba y veo que también estarán, el mismo día pero en sesión vermú, en el Beleza Malandra de Bermeo.

Jaime Urrutia (día 3, Kafe Antzokia). No se ofrecen tantas ocasiones para ver en directo a Jaime Urrutia, el que fue cantante y guitarrista de Gabinete Caligari. Yo, de hecho, solo lo he visto una vez, y fue hace muchísimos años al frente del exitoso trío: diré aquí que a mí Gabinete me parecen lo mejor de su época, tanto en su etapa inicial afterpunk (Cómo perdimos Berlín, por ejemplo, es un himno en mi casa) como en su posterior evolución hacia lo roquero, lo cañí y/o lo comercial. Urrutia viene con su banda, Los Corsarios, y veo que sus setlists están bien servidos de manterial gabinetero. ¡Hasta Golpes toca a veces!

Triángulo de Amor Bizarro (día 3, Social Antzokia de Basauri). El viernes voy a incumplir una promesa. Un día puse a Dios por testigo de que vería a Triángulo en directo siempre que se pusiesen a tiro, y eso me ha llevado por ahora a diez o doce conciertos suyos. De hecho, ya tenía la entrada para esta cita del MAZ, pero me temo que al final les voy a traicionar con don Jaime. Completan la noche Viva Suecia y The Owl Project.

Pablo Und Destruktion (día 3, Kremlin). La selección de este mes está cargadísima de asturianismo, y eso que no he incluido la visita de Víctor Manuel el sábado 4 al Euskalduna. Un día antes, y también solapado de manera prodigiosamente exacta con Jaime Urrutia, el Kremlin recibirá al caballero Pablo García (que sigue siendo Und Destruktion aunque esta vez venga solo, porque la destrucción siempre le acompaña como estado mental) y sus temas de cantautor extremo, turbador y estimulante.

Johnny B. Zero (día 3, Muelle). Ya, ya, parece cachondeo recomendar cuatro conciertos que se celebrarán a la vez, pero he estado escuchando el material de esta banda valenciana, a la que hace un par de horas no conocía de nada, y me ha parecido sorprendente y sanamente apartado de los aburridos uniformes underground. El cuarteto (batería, sintetizador, saxo y guitarra, nada menos) es musicalmente omnívoro y cita a Prince como referencia de su desinhibición. Reconozco que me ha entrado la risa al leerlo, pero sí, no mienten y deberían triunfar. Telonean los bilbaínos Factory Lane en su primer concierto.

Morbidfest (día 13, Santana 27). Es la cita más estruendosa del mes, que tiene como gancho principal la presencia de David Vincent (que fue vocalista y guitarrista de Morbid Angel y, hey, también bajista de los industriales Genitorturers) al frente de su proyecto I Am Morbid, dedicado a repescar clásicos de la legendaria banda estadounidense de death metal. Si no me falla el recuento, completan la velada los también americanos Vital Remains, los alemanes Atrocity y los italianos Sadist.

‘Pop vasco vs. canción melódica de los años 70’ (día 16, Arriaga). Todas las convocatorias del ciclo Izar & Star tienen un componente muy importante de curiosidad, de intriga por ver cómo resolverán los grupos vascos de la actualidad sus versiones de material ajeno y a veces excelso, pero en esta entrega ese gusanillo de la sorpresa se muestra particularmente inquieto. McEnroe le meterán mano a Julio Iglesias, Corcobado entonará con su banda esas canciones enfermas de amor que tanto le gustan (y ha prometido que esta vez no faltará el indispensable Amigo de Roberto Carlos), los donostiarras Frank le darán a Nino Bravo, La Bien Querida & Ornamento y Delito se atreverán con Mocedades (que es una admirable osadía) y Francis, el de Doctor Deseo, anuncia un surtido selecto de «canciones sorpresa». Hagan lo que hagan, con este plan es imposible pasarlo mal.

Fee Reega (día 16, Hika). Bienvenidos, de nuevo, a Asturias, aunque sea dando un rodeíto por Alemania, de donde procede Fee. La cantante, afincada en Gijón y con un castellano deliciosamente plagado de asturianismos, hace con su banda una música oscura, humeante, intensa, de turbia poesía, con un punto decadente que a mí siempre me hace pensar en Nick Cave y en orquestas de muertos.

Los Berrones (día 17, Azkena). Ya que estamos en Asturias, nos quedamos por allí. Los Berrones son un emblema de la Asturias rural, la banda que supo adaptar al rock la idiosincrasia y la iconografía (y también el idioma) de las aldeas del Principado. Supongo que alguna de sus letras más conocidas se ha vuelto cuestionable en estos tiempos más delicados, pero tienen canciones que me siguen pareciendo tremendamente emocionantes. Chacho, onde tas, Chacho, fuisti pa’l otro mundu sin haberlo probao.

Julia Eckhardt y Asmus Tietchens (día 18, Azkuna Zentroa). El programa de música experimental Hotsetan trae a la Alhóndiga a Asmus Tietchens, una de esas vacas sagradas de la música alemana que enlazan la escena krautrock de los 70 con la vanguardia más académica de Stockhausen y compañía. Como suele ocurrir con estas figuras, Tietchens abarca lo árido y lo accesible, ya que algunas de sus piezas más planeadoras y sugerentes son muy disfrutables. Completa el cartel la violista belga Julia Eckhardt, que interpretará el Occam IV de Éliane Radigue, estática pieza de sonido continuo que plantea todo un reto a la resistencia y a la entereza mental de los intérpretes (y de los oyentes, añadirán los más escépticos).

Automelodi (día 19, Nave 9). Automelodi citan entre sus referentes a Suicide y D.A.F., pero su música es esencialmente tecnopop, sin las asperezas ni la tensión rítmica que pueden sugerir esas venerables influencias. Y no lo digo en plan de crítica, porque hacer tecnopop es muy difícil (ay, cuántos grupos suenan trillados, creyendo que la producción resultona puede suplir la falta de inspiración melódica) y el dúo de Montreal lo borda: sus canciones suenan evocadoras, oscurillas pero no sufrientes, con ese toque cosmopolita, sentimental y un poco juguetón que siempre dan (al menos, en mis simplones oídos) las letras en francés. Escuchen, si no, esta Métropole sous la pluie tan preciosa. Ah, telonean Perky Pat.

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Foto: Xavier Llanas

Este es uno de esos meses en los que la selección de conciertos podría ser tan amplia que después haría falta una selección de la selección, así que me voy a saltar el paso intermedio y, con gran dolor de mi corazón, dejaré fuera algunas convocatorias que me parecen muy interesantes, porque este mes abarca desde grandes estrellas (Dylan y Jaroussky, por ejemplo) hasta auténticos festines para determinados nichos (si a uno le gusta el power pop y afines, se puede poner las botas). Ahí van diez citas en diez salas diferentes.

Javier Escovedo & The City Lights (día 2, Shake!). A Escovedo, de los Escovedo de Chula Vista, lo vimos hace un par de semanas al frente de su grupo The Zeros, leyenda del punk californiano. Ahora vuelve en solitario (bueno, con la banda que le acompaña cuando toca en solitario) con un repertorio más clásico, que a mí me gusta especialmente cuando le da el ramalazo New York Dolls.

Bodega (día 4, Kutxa Beltza). Leo que, en el momento de su fundación, el grupo neoyorquino redactó una lista de doce mandamientos para evitar que su post-punk se estrellase en el tedio del cliché y el lugar común. Se autoprohibían, por ejemplo, las referencias al garage-rock o la influencia glam. El resultado es un post-punk anguloso y esquinado, pero festivo y bailable. Ya ven, están de moda en el mundo y tocan en el altillo del Antzoki.

Los Fresones Rebeldes (días 5 y 6, Muelle). La música no suele funcionar como las matemáticas. Si tiro de álgebra del gusto, a lo mejor Los Fresones Rebeldes no deberían entusiasmarme mucho, pero me basta pronunciar su nombre para que se me dibuje una sonrisa y se me despeje la cabeza: en su momento los vi dos o tres veces en directo y, aunque no retuve muchos detalles, siempre me lo pasé genial con sus canciones de feliz inocencia y su cautivadora combinación de cultura pop y amateurismo.

Fuzz In The City (días 5 y 6, Hika). Yo de la programación del Fuzz In The City nunca conozco nada o casi nada, pero es uno de esos eventos en los que tampoco importa mucho, porque siempre están garantizados el rock tozudo, el baile sudoroso y el público entregado. Este año, el cartel principal incluye a los británicos Professor Baba & His Invisible Band, los también británicos Gogo Loco, los italianos Sloks, los gallegos Thee Blind Crows, los madrileños Dinamita Brother y los locales Diablo Cuney. A diferencia de lo que ocurría con Bodega, aquí la referencia al garage-rock es obligada, claro. Hay también una completa programación satélite que pueden consultar aquí mismo.

Atom Rhumba (día 6, Kafe Antzokia). Me he dado cuenta de que hace demasiado tiempo que no veo en directo a Atom Rhumba, y tiene delito, porque siempre me han dejado con la boca abierta y el cerebro pasmado. Miren, de estos sí recuerdo mi primera vez, también en el Antzoki, en aquella fiesta por el quinto aniversario de Evasión de hace… ¡diecinueve años! Diecinueve, sí, y ahora me ha podido la nostalgia y he tenido que acudir a la hemeroteca: «El primer clímax llegó con Atom Rhumba y su rock inconformista pero documentado, cavernícola pero inflamado de pura sofisticación. Los rugidos de animal eléctrico, la saturación de las guitarras y el irresistible compás tribal destaponaron los oídos y exaltaron los ánimos. Hasta el saxo se volvía peligroso», escribí entonces, tirando a redicho. Los rhumberos terminan la gira de Cosmic Lexicon y encima redondean la velada con Aries de telonera.

Burning y The Mani-Las (día 6, Herriko Plaza de Barakaldo). ¿Qué, muchas cositas el sábado 6, verdad? No me dirán que no es buen plan disfrutar, al ventajoso precio de cero euros, del rock macarra y añejo de Burning y el rock vitalista y efervescente de The Mani-Las, ¿verdad? Y, en realidad, eso es solo el final de la noche, porque antes tocarán tres grupos ganadores del concurso Hiriko Soinuak, que es de lo que va el asunto. A manilear.

The Scaners (día 7, Nave 9). Pocas cosas hay más divertidas que el punk garajero con ruiditos de sintetizador e inspiración alienígena, como el de esta banda venusina afincada en Lyon. Ellos definen lo suyo como «una banda sonora para pilotos de ovnis y extraterrestres frikis», así que se sentirán completamente a gusto a bordo de la Nave.

Axolotes Mexicanos (día 12, Bizkaia Aretoa). Me hace muchísima ilusión ver por fin en directo a Axolotes Mexicanos, los de la foto de arriba, que son uno de mis grupos nacionales favoritos. Su tema Astor fue la canción que más escuché el año pasado, porque a mis hijas de 3 y 8 años también les priva, como si mi vejez y su infancia hubiesen encontrado un punto de encuentro en la juventud casi insultante de su música. La velada se completa con Confeti de Odio y Airu y forma parte de Uni Sound, el festival universitario que durante cuatro días repartirá conciertos por escenarios habituales y no tanto.

The Cavemen (día 23, La Nube). La salita santutxí ha preparado un mes la mar de movido y particularmente punk, pero yo tengo que destacar por fuerza a esta panda de trogloditas. A finales de 2018, la sección de Cultura del periódico nos puso a unos cuantos en el brete de elegir un concierto del año: como yo quería destacar alguno de los pequeños, acabé escogiendo la anterior visita de estos neozelandeses a La Nube, en la que «bordaron su punk desinhibido con ecos de Buzzcocks y los Clash, se sumaron a la fiesta (torsos desnudos, el cantante subido a la barra en los bises) e incluso demostraron un gusto exquisito con su inesperada versión de The Gun Club».

Txiki MAZ (día 26, Zortziko Plaza de Basauri). Ya sé que el MAZ está interesantísimo este año y que ha batido su récord histórico de venta de bonos, y de hecho el mes que viene aparecerá en la selección correspondiente uno de sus conciertos adultos, pero yo soy devoto y asistente fijo del TxikiMAZ, esa matiné en la que los niños llevan de concierto a sus padres y aguantan con santa paciencia sus tonterías, sus bailoteos y sus cervezas. Me parece un justo pago por tantas tardes de parque infantil. Habrá maquillaje, pintamúsica, sesión de Ciscar DJ y versiones con la Txiki MAZ Rock Band.

Vamos con Bodega y su vídeo explorable: no sé si funcionará después de insertarlo aquí, pero en YouTube se puede girar para ver al público, es decir, a sus colegas.

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