El músico y artista plástico barcelonés Marc O’Callaghan ha aparecido por aquí con cierta asiduidad. Era, por supuesto, el 50% de †††, aquel dúo de folk postindustrial y hermético que firmó uno de mis álbumes favoritos de 2015, y también ha asomado alguna vez con su proyecto personal, Coàgul, al que siempre defino como pop industrial por llamarlo de algún modo: es una combinación de bases abrasivas y melodías vocales a menudo agónicas pero muchas veces encuadrables (a su manera, siempre a su manera) en el concepto de canción. Ahora Coàgul se ha enredado con otro juan palomo catalán, Sergio Méndez, que lleva una década haciendo ruido bajo el nombre de Escama Serrada (para los curiosos, un tipo de víbora). Marc y Sergio, Coàgul y Escama Serrada, han trabajado «mediante el sucesivo intercambio de registros sonoros y su consecuente manipulación» entre Barcelona y L’Ametlla del Vallès hasta dar forma a un álbum titulado Sub Luna Regis, que acaba de inaugurar el catálogo del sello Grabaciones Sentimentales, fundado por los santos patrones de este blog Comando Suzie.

En el disco se mantiene uno de los rasgos de estilo de Coàgul que más me gustan: el uso de la campana de mano, cuyo sonido metálico puntúa varias de las canciones con sus ecos ceremoniales, como si estuviésemos ante un monaguillo de las tinieblas. Las canciones son repetitivas, obsesivas, incómodas, incluso turbadoras (en eso se lleva la palma El sabor de la vida, una de las que llevan letra en castellano), fieles a fijaciones del vocalista como la sangre, el simbolismo, lo oculto y los astros, y lo mismo pueden emparentarse con Fasenuova que remitir en algunos pasajes al Scott Walker espectral de los últimos discos. Este Avís de visita sirve como buena muestra del intenso viaje y, además, tiene videoclip, que inesperadamente (dada la propensión de Coàgul al despelote ritual) es relativamente safe for work. La música igual no tanto.

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Nuestra selección de este mes está más repleta que nunca de artistas nacionales: ha querido la casualidad que se agolpen en unos pocos días algunos de nuestros músicos favoritos de ayer y de hoy. Vamos con ocho citas en otros tantos recintos.

Corcobado (día 10, Alhóndiga). Ya saben que Corcobado es desde hace años un vizcaíno adoptivo, feliz circunstancia que nos permite disfrutar de conciertos suyos relativamente a menudo. Esta vez, se materializará en la Azkúniga para presentar su nuevo álbum, Mujer y victoria, donde conviven sus eternas oscuridades con tiernas canciones de paternidad o su versión del Amigo de Roberto Carlos, tan emocionante en directo.

Los Ganglios (día 11, Bilborock). Si no han estado nunca en un concierto de Los Ganglios, les falta una de las experiencias más singulares y divertidas del actual panorama musical. Bueno, musical, videográfico y humorístico, aunque yo siempre defiendo que las canciones de estos tipos esconden más seriedad de lo que parece. Vienen como parte del festi Tracking Bilbao, en un concierto (¡gratis hasta completar aforo!) que abre otro sujeto difícilmente clasificable, Manuel Noguera.

Ming City Rockers (día 16, Beleza Malandra / día 19, Satélite T). El cuarteto de Immingham (sí, así se llama el pueblo inglés del que proceden) recala por partida doble en Bizkaia, así que podremos verlos con nocturnidad en Bermeo y con rabas en Deusto. Aparte de lucir las chulas pintas de la foto de arriba, su punk melódico con el deje arrastrado del glam promete un directo muy satisfactorio y propenso a la ebriedad.

Biznaga (día 18, Santana 27). Lo confieso, no compartí el entusiasmo de Cubillo ante su visita de hace un par de años, pero creo que parte de la culpa fue del ambiente: tal vez me haya hecho demasiado viejo para un público tan juvenil como el que arrastró el grupo madrileño, pero el caso es que invertí demasiado rato en odiar a un pasmarote con rollo de Ian Curtis que se me puso delante. En fin, el nuevo disco de Biznaga me parece arrollador, impetuosísimo, con un potencial tremendo para los conciertos, así que simplemente será cosa de alejarme si aparece de nuevo el pasmarote.

António Zambujo con Santiago Auserón (día 23, Teatro Campos). Auserón ejerce de anfitrión (chimpón) en un ciclo de cuatro veladas bautizado como Voces de la ría: cada sesión se abrirá con una entrevista al invitado de la jornada y, después, el artista en cuestión ofrecerá un concierto «en formato cercano», acompañado en algunos temas por el propio maestro de ceremonias. El invitado que más me interesa es el portugués Zambujo, un fadista cool que combina el género con cante alentejano, jazz, música africana y sonoridades brasileñas. Su disco Quinto es un clásico en mi casa.

Teenage Fanclub (día 24, Kafe Antzokia). Qué vamos a decir a estas alturas de los escoceses, maestros del caramelo envuelto en guitarras y de la belleza melancólica heredada de Big Star. Con una carrera que se acerca ya a las tres décadas, Teenage Fanclub han sabido mantener un control de calidad escrupuloso y consistente y son, en fin, clásicos en lo suyo. El concierto lo organiza la gente de WOP y las entradas están agotadas.

GG Quintanilla y Comando Suzie (día 25, Shake!). Ya recomendaría este concierto por el cabeza de cartel, el señor GG Quintanilla, que viene (o vuelve, porque al fin y al cabo es de Portu) acompañado por su grupo El Telón de Acero. Pero es que además se trae de telonero a uno de los santos patrones de este blog: los barceloneses Comando Suzie, con su costumbrismo electrónico y su estupefacción existencial, son autores de canciones tan mayúsculas como esta, esta o esta. Qué pena que vayan a tocar «en formato íntimo» y no «con orquesta», como dice su comandante.

Marco Serrato (día 25, Sarean). Me da rabia que la cita con el Comando coincida con la actuación de Marco Serrato en la plaza del Corazón de María, aunque creo que, si no hay retrasos y las piernas responden, se podrá acudir a las dos cosas. Serrato es conocido sobre todo como bajista y vocalista de los sevillanos Orthodox, grupo que partió del doom nazareno y ha evolucionado hacia una especie de free doom jazz, con perdón por la abominable etiqueta, pero también forma parte de otros proyectos interesantes, como los ominosos Jacob. Esta vez se anunciaba en solitario y en plan improvisador, dispuesto a abrir la puerta a los demonios que habitan en la caja de su contrabajo, pero veo que se ha sumado la Txaranga Urretabizkaia, un sexteto de viento que (a juzgar por los miembros que me suenan) no tocará precisamente Calderete.

Vamos con un poquito de Teenage Fanclub.

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Rara vez encuentro el tiempo para comentar las novedades de artistas que ya han aparecido alguna vez por aquí, quizá por miedo a acabar hablando siempre de mis diez o doce preferidos, pero da la casualidad de que dos santos patrones de este blog acaban de sacar nueva referencia y de que, además, mis canciones favoritas de los respectivos discos comparten cierto terreno temático. Las dos hablan de lo que podríamos llamar asimetría sentimental, de cómo, tras una separación, las mentes y las vidas de una pareja no suelen divergir al mismo ritmo. Así que allá vamos.

El primero de los artistas es Keaton Henson, un hombre marcado por una ruptura sentimental, hasta el punto de que se hizo músico por la necesidad de dar salida a su dolor tras aquella amarga experiencia. El británico Henson, con la estampa de hidalgo sufriente que ven en la foto, es un tipo hipersensible y muy dado a quitarse el caparazón en público y exponer temerariamente sus zonas blandas. Su nuevo álbum, Kindly Now, incluye la canción Old Lovers In Dressing Rooms, en la que cuenta la visita a camerinos de su antigua novia. «No tengo mucho que decir, / ‘he pensado en ti todos los días’, / y ella parece decepcionada / cuando le digo que sigo sin ser feliz», canta el bueno de Keaton, que nunca ha sido el más alegre de su manzana. Termina así: «‘¿Me quisiste tal como lo has escrito?’. / ‘Bueno, me temo que sí, me temo que sí’. / Y ella sonríe y dice que tiene que marcharse. / Me quedo solo y en silencio / hasta que vienen a decirme que tengo que irme, / que hay gente a la que debo saludar». Es una de esas canciones que conviene escuchar mientras se lee la letra.

Un tono un poco diferente adoptan Comando Suzie en Fotos, la canción que abre su nuevo miniálbum, Principios y salidas. Me veo obligado a recordar de vez en cuando que el proyecto del barcelonés Raúl López es uno de los mejores grupos de este país, con su costumbrismo contemporáneo envuelto en tecnopop: nadie ha reflejado mejor la capacidad de las redes sociales para ratificar y magnificar la propia soledad. «Te va mejor que a mí, / lo he visto en Instagram», arranca en este tema, con un estribillo hiperpegadizo y esa mezcla tan suya de autoconmiseración y autoironía. Ah, tiene vídeo: mi hija de cinco años sigue empeñada en que la roca es una montaña entera y que «el chico es un gigante».

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Me estoy dando cuenta de que llevo una semana la mar de electrónica, pero con bastante variedad en el menú. Por un lado, está el disco de Supergrupo del que ya hablamos el otro día, con sus desenfadadas mutaciones tecnopop. Por otro, una conversación con el compañero Julio Arrieta me ha llevado a repasar dos clásicos que tiran a lo progresivo y que siempre me han entusiasmado: el Spiral de Vangelis (del 77, ahí con el punk) y el Zoolook de Jean Michel Jarre (del 84, este me lo compré en vinilo en su momento). Y, finalmente, tenemos el recopilatorio en el que viene incluida nuestra canción de la semana: The Past Is Now Part Of My Future celebra el vigésimo cumpleaños de Self, fanzine consagrado a la electrónica que nació en 1995, desapareció en 2000 y resucitó inesperadamente hace un par de años.

El cedé, editado por el nuevo sello Nøvak, viene a ser un paseo por diversas ramificaciones del género, desde el pop oscuro (no podía faltar, en un disco titulado con un verso de Joy Division) hasta planteamientos más abstractos. Y Tiroteo pertenece al primer grupo: de hecho, sirve como remate para una fantástica andanada de cuatro canciones de aroma más o menos siniestrillo, en la que está precedida por cortes de los amigos GG Quintanilla, Medievo y Comando Suzie. La firman Breton Armada, los muy respetables e ilustres señores de la foto: nada menos que Big Toxic (al que la mayoría tenemos presente por sus colaboraciones con Fangoria) y Lucho Prosper (de Oviformia SCI y Heroica, además de compositor de algunos de los himnos más populares de Fangoria). Veo que Tiroteo está colgada en YouTube desde hace año y medio, y eso me hace preguntarme por qué diablos he tardado tanto en enterarme de la existencia de algo tan bonito. Que empiece ya…

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El álbum completo, titulado Hipermejores, no saldrá hasta el mes que viene, pero ya conocemos este Destructores. El protagonista de la letra, el temible Destructor, es una figura que por desgracia todos hemos llegado a conocer: el internauta justiciero, ese talibán de su propio gusto que se pronuncia con particular agresividad y desdén en todo lo vinculado con la música. Aquí lo tienen, despotricando sobre unas bonitas bases de pop sintético y con un impetuoso solo final. «Eso que dicen que es un hit –canta Raúl López, el comandante del proyecto– es una mierda que hay que destruir».

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Así que tómense esto como un apéndice a la lista de lo mejor del año pasado: llevo tres semanas escuchando y canturreando de forma casi obsesiva el segundo álbum de Comando Suzie, un trío barcelonés que edita en el diminuto sello Autoreverse y practica un tecnopop oscuro muy particular. Como la voz de Raúl López es grave y su dicción pausada, uno piensa en Corcobado o en Leonard Cohen pasados por las máquinas (bueno, en realidad los dos tuvieron su fase electrónica, ¿no?), pero el sonido de algunos temas remite más bien a una suerte de electronic body music ralentizada y aligerada. Y las letras son magníficas: el disco se titula El hombre sentimental y va de eso, de sentimientos, de encuentros y desencuentros, de la distancia entre el amor soñado y el desamor real, de la melancolía en las redes sociales o de las miserias de la soledad en la mediana edad, pero con ese humor tan típico de alguna gente de corazón sombrío. Resulta inevitable mencionar La canción de Ella, donde el narrador resume su estado de ánimo con frases como «ni una canción de Corcobado podría explicar lo que siento», «ni cuatro boleros de Los Panchos podrían explicar lo que siento» o «ni el Closer entero de Joy Division podría explicar lo que siento». Les dejo con la joya que cierra el álbum, 2025.

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