Hoy traigo producto fresquito, o quizá calentito, que no sé si es pescado o pan, pero el caso es que Season 2 acaban de presentarse al mundo con este sencillo de adelanto de su álbum de debut. Habrá que hacer las presentaciones, claro: la Temporada 2 son un quinteto australiano, formado por artistas que han pasado por distintas bandas de la escena de Melbourne, y solo lleva año y pico en activo. Claro, lo malo de juzgar a un grupo por una sola canción es que a lo mejor esta no tiene nada que ver con el resto, o incluso puede ser que se trate de la única que les ha quedado bien, pero el caso es que a mí me encantó desde el segundo dos, y no exagero demasiado.

La nota de su discográfica cita referentes como The Feelies, The Vaselines o The Clean, pero a mí Abundance of Power me ha hecho pensar en un cruce entre las Breeders y Grauzone, con ese rollo juguetón pero serio, al menos hasta que la guitarra se anima y empieza a cantar con las dos vocalistas. Como el propio videoclip, se trata de música sin grandilocuencias y sin gestos rockistas, un poco huidiza como el pescado pero, no sé, también reconfortante como el pan.

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Post tags: Australia, canción de la semana, Season 2

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Los lectores no lo saben, pero en esto de la canción de la semana tiro a veces de asesores, o más bien de asesoras: mi música suena en casa, claro, y de vez en cuando mis hijas (14 y 10 años) se pronuncian sobre alguna canción, normalmente con un tono tajante más propio de un crítico pontificador. Y ya se pueden imaginar que, si menciono esto justamente hoy, es porque el tema que nos ocupa ha recibido la decidida aprobación de una de ellas, en este caso la pequeña, que recibió con entusiasmo el nuevo sencillo de The Corner Laughers. Y lo dijo justo cuando yo estaba pensando «pero qué buena es esta canción», así que…

Hasta ahora no conocía de nada a esta gente que se ríe en las esquinas, pero veo que llevan desde principios de siglo con sus canciones de indie folk, por describirlo de la manera más rápida. Ojo, que ese componente folk no es ninguna broma: al empezar a escuchar por primera vez su nuevo sencillo, este radiante Rainbow Cardigan, tuve dudas de si no estaría escuchando una joya perdida de alguna banda de folk rock de finales de los 60 o principios de los 70. Y, puestos a dudar, ni siquiera tenía muy claro a qué lado del Atlántico adscribirla. Y algo de puente debe de haber, porque leo que The Guardian se refirió a ellos en alguna ocasión como «unos Belle & Sebastian de la Costa Oeste». En efecto, se trata de un cuarteto californiano y al frente está Karla Kane, a la voz y al ukelele eléctrico, pero la inspiración parte en este caso de las islas británicas, más concretamente de un jersey arco iris que la vocalista se compró en la localidad inglesa de Kendal. De ahí surgió la letra sobre «una pieza textil que representa el tejido del tiempo y el espacio», según ha explicado, y también sobre cómo unas veces nos sentimos «horrorosamente antiguos» y otras seguimos siendo niños pequeños. «Subí al castillo de Kendal un día frío y lluvioso, / vi las ruinas a nuestro alrededor y el pueblo tan viejo y gris, / envuelta en un jersey de arco iris para mantener la tristeza a raya. / Fui por el cementerio silbando, porque no sabía el camino; / di tumbos por los charcos de barro, más allá de los muros de piedra derruidos, / envuelta en un jersey de arco iris para mantenerme al margen de todo», dice la letra, que se puede seguir cómodamente en este lyric video con imágenes (supongo) de la excursión familiar.

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Post tags: California, canción de la semana, Estados Unidos, The Corner Laughers

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Yo lo atribuyo a la edad, porque hay un momento en el que empiezas a vincular todo cambio con el hecho de hacerte viejo, pero el caso es que noto en mí un aprecio creciente por un tipo muy determinado de grupos: es el caso de los escoceses The Sexual Objects, que acabaron en mi minilista del año pasado, y de nuestros protagonistas de hoy, los estadounidenses Sunday Mourners, que tienen ya bastantes probabilidades de colarse con su debut en la selección del próximo diciembre, hala. ¿Y cómo los describo? No sé hacerlo bien ni yo, que soy el que se está metiendo solito en el berenjenal: tienen un sonido eminentemente clásico, pero en el corazón de ese formato más o menos convencional se esconde una libertad absoluta, una sensación de posibilidades ilimitadas. Hoy venía escuchando a los Sunday Mourners con cascos (y con el balance mal, porque llevo una semana con el oído derecho bastante taponado) y pensaba que, aunque ellos citan el post-punk, a mí me suenan más a pre-punk, a inmediatamente pre-punk, como si brotasen de aquel caldo cósmico de inconformismo y sobreabundancia de ideas donde se gestó el movimiento.

El primer nombre que viene a la cabeza es el de Television (ya saben, el grupo que menos he oído en comparación con las veces que los cito, y esta es una más) y ellos mencionan también, con razón, a los Voidoids. También pienso a veces en The Only Ones, aunque posiblemente sea porque ahí en el fondo está latiendo siempre la Velvet, e incluso hay un momento en el disco que me ha evocado de manera inesperada y gozosa a Los Bichos, mi grupo fetiche. Podríamos decir, se me ocurre ahora, que beben de los mismos manantiales que los Strokes, pero sin estar tan condicionados por el estribillo resultón y el impacto rápido: aquí la música fluye y los tíos se permiten, por ejemplo, añadirle una larguísima coda repetitiva a uno de los temas y colocarlo el tercero del lote, y no el último como haría la mayoría. Con tanto rollo ni los he presentado, por cierto: los Sunday Mourners (algo así como los afligidos del domingo, en plan funerario) son un cuarteto fundado en pandemia que se ubica en California pero, en realidad, es un popurrí de procedencias estadounidenses. Cualquiera de los diez temas del disco podría ir aquí, y de hecho he estado a punto de elegir la balada que deriva en trance y se extiende hasta los doce minutos, pero al final me he quedado con la acometida directa de Biograph.

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Post tags: canción de la semana, Estados Unidos, Sunday Mourners

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Ahora, a principios de este año, ha salido el tercero, III, y supone todo un cambio. Aquí lo que suena es ya una banda completa, un cuarteto con su segunda guitarra y su batería, es decir, la formación que apañaron para dar conciertos. Y, según observo, el repertorio son temas que habían aparecido en sus álbumes anteriores, pero reforzados (y, a menudo, acelerados) con este nuevo tratamiento. En el caso de este Floor, cuya versión original aparecía en su debut, de 2021, la canción ha experimentado además un notable alargamiento propiciado por el juego de guitarras: ha pasado de tres minutos a cinco y medio, la más larga del lote. Con ella inauguramos las referencias del año nuevo, este 2026 que aún no nos hemos acostumbrado a escribir.

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Post tags: canción de la semana, Estados Unidos, punk, Wristwatch

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Pensaba tomarme vacaciones navideñas de canción de la semana, pero me daba pena no traer por aquí la reedición que más me ha gustado este año. Se trata de una recopilación de grabaciones de Trabant, misteriosa banda húngara de los 80 que operaba entre lo doméstico y lo clandestino, con unos planteamientos minimalistas que en parte eran consecuencia de sus ambiciones artísticas y en parte el resultado de unos recursos muy limitados y condicionados por la situación política. El sello británico Purge ya publicó el año pasado una primera selección de sus trabajos, que no escuché en su momento, y en verano de 2025 ha sacado una segunda selección, que a mí me parece todavía mejor que la primera.

Trabant, bautizados como el coche de Alemania del Este, eran un colectivo de artistas que operaban al margen de lo comercial, en buena medida por las trabas que el régimen comunista ponía a iniciativas como la suya. El único disco que publicaron fue un sencillo para promocionar una de sus películas (recurrían al cine ante la falta de la preceptiva licencia de grabación), solían operar a través de casetes vendidas de manera underground y casi no actuaban en directo. Y todo eso está muy bien, pero también puede dar un poco de pereza como concepto, porque uno se pone malicioso y se imagina que la propia rareza será el aliciente principal de una música más o menos anodina, más o menos plomiza, pero resulta que lo que suena en estas antologías de Purge es extraordinario: las canciones de Trabant suelen ser joyitas lánguidas, perezosas, artesanales, grabadas en baja fidelidad pero sobradas de encanto melódico, con una instrumentación modesta y singular (primitivas cajas de ritmos, apuntes de mandolina o de guitarra tocada como mandolina…) y la voz medio narcotizada de Marietta Méhes (o de Méhes Marietta, si respetamos el orden onomástico húngaro). Por ahí anda también Mihály Víg, que después se ha convertido en prestigioso compositor de bandas sonoras para directores como Béla Tarr. Creo que ante estas miniaturas encantadoras que se extienden a través de la repetición, como llamitas siempre a punto de apagarse, resulta inevitable evocar a Nico y a The Velvet Underground, no tanto juntos como separados y en sus vertientes menos hoscas. Como muestra he elegido Húzd ki magad, que según la traducción del magiar que me hace Google significa Sal de ti mismo.

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Post tags: canción de la semana, Hungría, reediciones, Trabant

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Yo tenía la idea de que Arima tendía hacia el shoegaze más o menos atmosférico, pero al escuchar su cuarto trabajo me he encontrado con una bestia totalmente distinta, más peligrosa y feroz que ese sonido que yo tenía catalogado en la cabeza. Y compruebo que, efectivamente, el proyecto de la bilbaína Paule Bilbao ha ido internándose progresivamente en estos territorios más oscuros, que dominan el EP en cuestión, Ez dago amor: son seis canciones que, según explica su sello (o sus sellos, porque son dos, Bonberenea y Aloud), «dejan atrás el carácter etéreo y melódico de sus anteriores discos». Sigue habiendo momentos que evocan al rock alternativo de los noventa, pero se combinan y se hibridan con pasajes ásperos, industriales, entre raptos de intensidad rabiosa y otros en los que el mundo parece ralentizarse para examinar sus propias tinieblas. El conjunto acaba transmitiendo una melancolía no muy diferente a la de algunas ramas del metal menos anquilosado.

Creo que es un disco que conviene escuchar entero, pero me he quedado como muestra con Isurkari, es decir, fluido, líquido, una exploración trilingüe con un arranque reptante, como esas serpientes de la letra, que acaba derivando en una conclusión obsesiva: «No soy un silencio, no soy una mirada, no soy un reflejo, no soy un vacío».

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Post tags: Arima, Bilbao, canción de la semana, euskera

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Me gusta aprovechar este último tramo del año para repescar discos que me han gustado mucho pero no han llegado a aparecer por aquí: a veces se cruzan otras cosas que me parecen más inmediatas, más resultonas como canción de la semana, y los álbumes un poco más densos se van quedando en un tintero del que no suele haber escapatoria. Y, en realidad, el debut de The Whimbrels, editado a comienzos del verano, es uno de mis favoritos de 2025 y probablemente se colará en esa minilista que tengo intención de colgar la semana que viene. Los Zarapitos (el ave que ilustra su chula portada) son una especie de supergrupo de veteranos del underground ochentero neoyorquino y yo, quizá engañado por mi añoranza de aquellos sonidos, esperaba que tuviesen mucha más presencia mediática, pero la verdad es que siguen ahí, tozudamente subterráneos. La figura más destacada de la formación, al menos según mis baremos, es Norman Westberg, mítico guitarrista de la etapa inicial de los Swans, pero sus acompañantes proceden también de historias y ambientes similares: como él, otros dos pasaron por la (mítica también, sí) orquesta de guitarras del compositor Glenn Branca, aquel vivero de rock diferente.

Para todo el ruido que ha hecho esta gente a lo largo de sus carreras, The Whimbrels suenan asombrosamente contenidos. Sus canciones tienen el germen del ruido, e imagino con deleite que en directo ese germen se desarrollará hasta alcanzar cierta plenitud, pero en estudio han apostado por la moderación y mantienen sus tres guitarras bien sujetas por las riendas: se acercan, se alejan, juguetean, cubren juntas algunos pasajes, crean fondos cercanos al drone o a la música india y exploran lo que supongo son afinaciones rarunas, pero nunca se pasan de rosca. A mí, en lo que más me hacen pensar es en los Sonic Youth de la época Daydream Nation (es decir, en mis Sonic Youth favoritos), pero apaciguados y con las guitarras sin desatar, y también en Television, que debe de ser la banda con mayor desproporción entre el tiempo que los he escuchado y la cantidad de veces que los cito. A lo de The Whimbrels lo podríamos llamar post-punk progresivo, por decir algo, y queda claro en este tema, Monarchs, el segundo del lote, en el que destaca la hermosa melodía de guitarras de su primera mitad. Pero creo, y supongo que por eso no los traje por esta sección en su momento, que lo apropiado para apreciarlos mejor es escuchar el álbum entero.

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Post tags: canción de la semana, Nueva York, The Whimbrels

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Con los años uno se va dando cuenta de que tiene una debilidad incurable por ciertos planteamientos musicales. Podemos tratar de envolverlo en farfolla teórica y pomposa, pero hay combinaciones de ingredientes que simplemente derriban todas nuestras defensas y nos disparan el deseo de volver a escuchar una canción. Y a mí no me suele fallar lo que podríamos llamar kraut juguetón, o quizá simplemente krautpop, es decir, la suma de elementos tomados del rock progresivo alemán de los 70, sobre todo en su vertiente más electrónica, con una actitud amigable, melódica, concisa, quizá un poco naíf. En nuestros protagonistas, ese ramalazo germánico no podía estar más expuesto. Caramba, se llaman Kling Klang, como los míticos estudios de Kraftwerk, uno de los centros de mayor poder místico de la historia de la música.

Kling Klang proceden de Liverpool y tienen una larga y accidentada carrera, porque empezaron allá por finales del siglo pasado. Pueden presumir del pedigrí de sus protectores, ya que los fueron cobijando bajo el ala grandes nombres como OMD, Mogwai o Portishead, nada menos. Claro que también pueden chulearse de enemigos temibles: en determinado momento, recibieron una cartita de Kraftwerk, o de sus abogados, diciéndoles que ya les valía de andar por ahí con ese nombre que habían robado con tanta desfachatez. Desaparecieron del mapa un par de veces, pero aquí están y se siguen llamando igual: acaban de lanzar su segundo álbum, Half Life (hay que tener en cuenta que el primero, recientemente reeditado, data de 2006) y siguen bordando lo que ellos describen como «destilaciones del espacio interior interpretadas con sintetizadores primitivos, batería y actitud». El disco, mayormente instrumental, abarca desde pasajes que pueden recordar al punk a la vez garajero y electrónico de The Screamers hasta otros que remiten al minimalismo de la electroacústica antañona, pasando por algunos de abigarramiento instrumental más progresivo, pero ya se habrán enterado de que a mí me priva lo juguetón, y ahí brilla el tema que da título al álbum, el último del lote, su canción más propiamente dicha.

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Post tags: canción de la semana, Kling Klang, Liverpool, Reino Unido

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Bilbao, y perdón por la insistencia monomaniaca, forma parte del segundo álbum de Iko Chérie, que es el proyecto en solitario de la vocalista y multiinstrumentista francesa Marie Merlet. A lo mejor es más conocida por aquí de lo que yo creo, porque veo que su debut lo publicó hace ya una década el sello español Elefant, pero, por si acaso, contaré que es colaboradora habitual de Laetitia Sadier e incluso de Stereolab en pleno, que se multiplica en unas cuantas bandas de estilos dispares y que también es DJ, con la peculiaridad de que solo pincha música en la que hayan participado mujeres. Pero, en fin, bajo el apelativo de Iko Chérie hace canciones susurrantes, etéreas, como transparentes, a las que resulta inevitable aplicar el adjetivo lynchiano, tan socorrido a la hora de describir cierta consistencia entre onírica y alucinatoria: digamos que es como una Julee Cruise acompañada por jirones instrumentales. No sé si se presta mucho a que la interpreten Los Cinco Bilbainos en el próximo alarde de bilbainadas, pero desde luego sería un puntazo.

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Post tags: Bilbao, canción de la semana, Francia, Iko Chérie

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Post tags: canción de la semana, Estados Unidos, Fast Kids, Mike Brandon, Nueva York, power pop

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