Evadidosbandas sonoras – Evadidos

Canción de la semana: ‘The Painter’

Carlos Benito — Sun, 23 Feb 2020 16:28:22 +0000

Foto: Louis Jucker

Qué poquitas veces ha salido Suiza en la historia de este blog. Consulto los archivos y solo hay una canción de la semana (de The Young Gods, mis suizos por excelencia), un post largo sobre las siempre refrescantes Kleenex/LiLiPUT, alguna mención al sello Les Disques Bongo Joe y tres o cuatro referencias menores. Hoy volvemos a darnos un garbeo por la Confederación Helvética, y llama la atención la estimulante diversidad de estas músicas que he ido mencionando, que a lo mejor no son lo que uno se espera del estereotipo suizo.

Nuestra protagonista de hoy se llama Emilie Zoé y confecciona canciones más bien tensas y obsesivas, que suele interpretar en directo acompañada de un batería. Está además muy acostumbrada a vincular su música a otros soportes creativos (series de televisión, obras de teatro, recitales de poesía…) y en esa línea va The Painter. Hace un par de años, un festival suizo invitó a Emilie Zoé a crear una banda sonora alternativa para una película de su elección: ella decidió acometer el proyecto en colaboración con Christian Garcia-Gaucher, un músico de larga trayectoria que había producido su último álbum, y juntos escogieron el filme Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia, del director sueco Roy Andersson. La interpretación en directo de sus composiciones, acompañando a la proyección, tuvo tanto éxito que al final va a salir en un disco, combinación de “hits en baja fidelidad e intrigantes grabaciones de campo”, según describe la nota de prensa. Este tema hermoso y triste, que ciertamente es un hit a su manera, sirve de adelanto para el álbum.

© Carlos Benito for Evadidos, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: bandas sonoras, canción de la semana, Christian Garcia-Gaucher, Emilie Zoé, Suiza

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Canción de la semana: 'The Sleep Of Death'

Carlos Benito — Fri, 18 Sep 2015 09:02:16 +0000

Nuestra canción de la semana se sale un poco de los derroteros habituales de este blog, y eso que aquí nunca nos hemos caracterizado por marcarnos un itinerario recto y decidido. Perfectamente habría podido aparecer en Ningún fin de semana sin música, el espacio que regenta el compañero César Coca en el blog vecino Divergencias, porque al fin y al cabo se trata de música clásica, por mucho que los responsables de las listas de ventas británicas hayan rechazado que compita en esa categoría. Estamos hablando, digámoslo ya, de la banda sonora de un videojuego: Everybody’s Gone To The Rapture sitúa al jugador en un pueblecito británico del que han desaparecido todos los habitantes y le asigna la tarea de desentrañar qué ha pasado allí. Para ello, puede recurrir a unas misteriosas luces flotantes, como las de la imagen de arriba, que le van revelando fragmentos de lo sucedido. Por lo que leo, lo que plantea el argumento es una especie de sereno apocalipsis rural, pero mejor no spoileo más, sobre todo teniendo en cuenta que tampoco acabo de entender el asunto y que lo más cercano que he estado de ser un gamer fue mi probada destreza con el Tetris.

Las propias características del juego hacen que la banda sonora adquiera una gran importancia. Se ocupa de ella la compositora británica Jessica Curry, que ha explicado así sus intenciones en una entrevista con el Guardian: «Quería crear algo intemporal. La banda sonora se basa en la noción del ideal bucólico, esta nostalgia por una Inglaterra que nunca existió. Juega con el carácter inglés de Elgar y Vaughan Williams». Realmente ha conseguido una música difícil de datar, que deambula pensativamente entre lo melancólico y lo misterioso. A mí, en mi ignorancia, me hace acordarme de las bandas sonoras de Zbigniew Preisner para las películas de Kieslowski, aunque probablemente no tengan nada que ver, más allá de ser revisiones modernas y estilizadas de formas del pasado.

He dudado (y sigo dudando) sobre cuál de los veintiocho cortes del disco seleccionar como muestra: la mayoría son muy breves, casi miniaturas, y lo ideal es escuchar al menos unos cuantos para impregnarse de la sensación de pérdida y tristeza. Al final me he quedado con este The Sleep Of Death, pero no les ocultaré que, más allá de ser una preciosidad, también ha influido algo tan frivolón como que me gusta el título. Si no me equivoco, la solista es la soprano galesa Elin Manahan Thomas.

© Carlos Benito for Evadidos, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: Apocalipsis, bandas sonoras, canción de la semana, Elin Manahan Thomas, Jessica Curry, videojuegos

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Canción de la semana: 'On And On' (drumset version)

Carlos Benito — Fri, 04 Sep 2015 11:23:49 +0000

Las normas de este blog, que seguramente rechazaría por absurdas si no las hubiese impuesto yo mismo, prohíben expresamente que un artista tenga más de una canción de la semana. Pero, claro, uno puede saltarse toreramente esa regla si el músico en cuestión edita material con distintos proyectos, y ese resquicio legal ha convertido a Jason Lytle en una presencia recurrente en esta sección: no solo apareció tardíamente en su calidad de líder de mis adorados Grandaddy, sino que también se coló por aquí con su grupo Admiral Radley y en solitario. Y conste que, aun así, se han quedado fuera grandísimas canciones de Grandaddy y mi tema preferido de los que ha firmado por su cuenta, que también me parece una de las cosas más bonitas que se han publicado en los últimos años.

Esta semana ha lanzado disco, a medias con su colega Aaron Espinoza, que ya fue compañero suyo en Admiral Radley, así que tengo excusa para abrirle las puertas de nuevo. Desde hace unos años, a Jason Lytle se le ve un poco huidizo, como esquivando la responsabilidad de completar las canciones: lo mismo difunde solos de piano que cosas que parecen a medio terminar. Y este disco nuevo, banda sonora para una película sobre corredores de larga distancia, también tiene ese aire maquetero, de «beberse unas cervezas, pasar de un instrumento a otro y apretar el botón de grabar», como lo resume él mismo. Pero, al menos, se ha dignado cantar en una canción, este On And On, y todo el mundo debería saber a estas alturas que la voz de Jason Lytle (y esos lechos de acústica y teclados y esos ruiditos electrónicos que tanto le gustan) es capaz de aportar un encanto melancólico, soñador y tornasolado a cualquier melodía. Además, parece que se ha dejado influir por el asunto de la peli y ha cogido carrerilla: ha anunciado que trabaja ya en el nuevo álbum de Grandaddy, y eso aquí es motivo de fiesta mayor. Lo único que siento es que ya no podrán ser canción de la semana.

© Carlos Benito for Evadidos, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: Aaron Espinoza, bandas sonoras, canción de la semana, Grandaddy, Jason Lytle

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

De la soleá de la ciencia a la tierra de más allá

Carlos Benito — Tue, 03 Dec 2013 12:44:41 +0000

Algunos de los artistas que más me gustan acaban resultando damnificados: no les presto aquí la atención que merecen porque me da cosa ponerme latoso, en plan monotemático y monomaniaco, centrado siempre en mis favoritos. Pero, como eso tampoco es justo, quiero dejar constancia de que han salido dos álbumes muy interesantes firmados por santos patrones de este blog.

El primero lo firma el granadino Antonio Arias, líder de Lagartija Nick. En 2009 editó su primer álbum en solitario, Multiverso, en el que musicaba varios poemas de tema científico, y ahora ha dado continuidad a aquel empeño con Multiverso II: de la soleá de la ciencia a la física de la inmortalidad, basado en su mayoría en textos de David Jou, catedrático de Física de la Materia Condensada de la Universidad Autónoma de Barcelona. En baladas y medios tiempos que serpentean entre átomos y planetas, Antonio Arias nos brinda algo así como el pop de otro universo posible, fascinado ante la belleza y el misterio de la realidad. Son letras muy alejadas de la lírica habitual del rock, pero Antonio logra encajarlas en melodías perfectamente pegadizas, con arreglos cuidados (¡hay sonidos astronómicos!) y con los ocasionales deslumbramientos de los coros de Soleá Morente. Me gustaría colgarles algún tema (ahora mismo, mis favoritos son La física de la inmortalidad y Proyecto Marte), pero no encuentro que estén disponibles por ningún lado. Una pena cósmica.

Así que paso a otro álbum bastante atípico que acaba de salir a la venta: British Sea Power, que llevan más de una década de carrera pero atraviesan uno de sus mejores momentos, se han animado por fin a editar From The Sea To The Land Beyond, su banda sonora para un documental que recopila imágenes de la costa británica filmadas a lo largo de todo el siglo XX, desde 1901 hasta 1999. El grupo resolvió la tarea grabando nuevas versiones de varios temas, en las que se subraya esa melancolía brumosa y agridulce tan característica de su estilo. Ya hablamos de este disco en febrero, pero hasta ahora no ha estado disponible, en una bonita edición que combina CD y DVD. Y seguramente volveremos a mencionarlo dentro de unas semanas, cuando llegue la lista de lo mejor del año, aunque ahí tiene un duro competidor en el propio Machineries Of Joy, el espléndido disco de material nuevo de British Sea Power. Les dejo con el tráiler de From The Sea To The Land Beyond, en el que suena un fragmento del tema homónimo.

© Carlos Benito for Evadidos, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: Antonio Arias, bandas sonoras, British Sea Power, discos, Lagartija Nick, novedades

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Canción de la semana: 'From The Sea To The Land Beyond'

Carlos Benito — Fri, 08 Feb 2013 12:08:26 +0000

From The Sea To The Land Beyond es un documental que recopila imágenes de la costa británica filmadas a lo largo de todo el siglo XX, desde 1901 hasta 1999, en un ejercicio de memoria por el que pasan rudos pescadores que se esfuerzan en sonreír y despreocupadas bañistas en blanco y negro, pero también barcos bombardeados en el Canal de la Mancha. Lo firma la premiada Penny Woolcock, que encargó la música al grupo ideal para la tarea: British Sea Power llevan el poder marítimo británico en el nombre y, además, su estilo se presta especialmente a la evocación del pasado irrecuperable, con ese aire de nostalgia del Imperio que siempre han cultivado. La banda –para mí, una de las mejores del rock inglés– decidió grabar nuevas versiones de varios temas de su carrera, con escasas intervenciones vocales, ritmo pausado y tono de melancolía azotada por las olas y el viento. Yo quería colgarles la hora y pico de película, con British Sea Power tocando en directo durante su presentación en el Festival de Documentales de Sheffield, pero parece que no se deja insertar: pueden verla aquí. Con el título de la canción de la semana me refiero a la pieza entera, bonita de verdad, pero también vale para el primer fragmento, reinterpretación del tema The Land Beyond, que aparecía en su álbum Open Season.

© Carlos Benito for Evadidos, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: bandas sonoras, British Sea Power, canción de la semana, documentales, mar

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

La música de los nazis en la Luna

Carlos Benito — Thu, 12 Apr 2012 11:13:50 +0000

A lo mejor se han fijado en que, de pronto, ha aparecido en la columna de la derecha un bonito reproductor donde se pueden escuchar las canciones de la semana del blog. Por fin Spotify brinda la posibilidad de insertar música por ahí, y ya iba siendo hora, aunque depender de la empresa sueca plantea un par de pegas: entiendo que el reproductor no funcionará más que a quienes tengan instalado el programa y, por supuesto, en la lista no aparecen todas las canciones de la semana, sino solo un 60% o así. Faltan, por un lado, cositas raras, y por otro, nombrecitos como AC/DC, que no son partidarios de ir cediendo derechos.

En cualquier caso, tenía ganas de insertar el reproductor en un post, a ver qué tal queda, y parece que me lo han querido poner fácil: esta mañana, al consultar las novedades de Spotify, me he topado con Iron Sky, la banda sonora que el grupo esloveno Laibach ha compuesto para la peli de nazis refugiados en la cara oculta de la Luna que vuelven a conquistar nuestro planeta. Arriba les he insertado el tráiler, para que tengan algo que ver si no les pita el reproductor de abajo. El caso es que Laibach están entre mis grupos favoritos, a la vez que son capaces de espantarme con algunos de sus discos más lamentables, porque no siempre consiguen equilibrar su manejo de la ironía: al fin y al cabo, estamos hablando de unos tipos que llegaron a versionar el himno español. Pero la trama de Iron Sky parecía pensada especialmente para su estilo totalitario de pega, neoclásico y futurista a la vez, grandioso y kitsch. El director de la cinta, el finlandés Timo Vuorensola, lo tenía muy claro: «Estaba sentado en una sauna con nuestro equipo cuando uno de nosotros, Jarmo Puskala, tuvo la idea de que deberíamos hacer una película sobre nazis en la Luna. Estuve de acuerdo, y mi primera petición fue que, si nos poníamos a ello, quería que Laibach hiciesen la música». El disco se edita a finales de mes, pero, si la tecnología funciona, ya lo pueden escuchar aquí.

© Carlos Benito for Evadidos, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: bandas sonoras, Iron Sky, Laibach, nazis, Spotify

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Música desfigurada

Carlos Benito — Fri, 17 Feb 2012 17:34:50 +0000

Nuestro protagonista de hoy, como el del post anterior, basa su arte en trabajos ajenos, pero eso no significa que se les pueda encuadrar en la misma categoría. The Caretaker es uno de los alias del británico James Kirby, que se dedica a manipular grabaciones y convertirlas en algo así como recuerdos borrosos: desfigura el sonido, lo contamina de ruido, reduce la melodía a retazos y consigue un resultado evocador, fantasmal y bastante triste, como si la música hubiese ido perdiendo sus contornos con el paso del tiempo, o quizá como si la estuviésemos soñando y no llegásemos a distinguirla del todo. Su último trabajo es la banda sonora para Patience (After Sebald), una película sobre el escritor alemán W. G. Sebald, y toma como materia prima el ciclo Winterreise de Schubert, del que difumina fragmentos hasta convertirlos en «una nube de polvo». Supongo que a algunos les horrorizará la osadía y a otros les intimidará tanto culturalismo, pero no cuesta nada pulsar el play del vídeo de abajo para escuchar la música más allá de mi palabrería. Y, si les resulta agradable la neblina melancólica que sale del altavoz, tengan en cuenta que Kirby está regalando en su Bandcamp «por un tiempo limitado» una colección de descartes del álbum.

http://www.youtube.com/watch?v=edWk-theSZc

© Carlos Benito for Evadidos, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: bandas sonoras, descargas gratuitas, electrónica, Schubert, The Caretaker

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Rescate de canciones: 'Saxana'

Carlos Benito — Fri, 30 Dec 2011 16:00:41 +0000

Me asombra la cantidad de joyas del pasado que son capaces de resucitar los muchachos del sello Finders Keepers, pero a veces también pienso que tendrán que escuchar cientos y cientos de elepés sin ningún interés para dar al final con esas maravillas. Entre sus exhumaciones de este año destaca la banda sonora de otra película checa (hace años ya deslumbraron con Valerie And Her Week Of Wonders). Esta se titula Saxana, cuenta la historia de una niña bruja y, por lo que veo, es tremendamente popular en la República Checa, donde marcó a toda una generación de niños de principios de los 70. Como a lo mejor aún no han decidido qué ver en nochevieja, les comunico con gusto que aquí la tienen entera con subtítulos en inglés, pero íbamos a la música, un compendio de «jazz psicodélico» firmado por Angelo Michajlov que tiene como gancho más inmediato el tema central, cantado por la actriz protagonista, Petra Cernocká, una harrypotter crecidita y de pelo rizado. Bueno, la chica que ven aquí abajo, en la imagen fija del vídeo.

© Carlos Benito for Evadidos, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: bandas sonoras, canciones, cine, Finders Keepers, Saxana

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

El gran silencio

Carlos Benito — Mon, 30 May 2011 13:06:00 +0000

Me encantan esos artistas que, a lo largo de su carrera, son capaces de pasar de un extremo a otro: gente como Battiato, que en los 70 creaba sofocantes ambientes electrónicos y, una década después, bailoteaba espasmódico al son de Centro de gravedad permanente y demás éxitos de pop subjetivo. Otro personaje de esa galería de raros es Simon Fisher Turner, autor de uno de mis discos fetiche de los 80 bajo el sobrenombre de The King Of Luxembourg. Lo descubrí un poco tarde, como casi todo: recuerdo que el vinilo de Royal Bastard me costó 150 pesetas en una tienda de saldos de Pamplona. Lo compré sin saber de qué iba, por la portada y la pinta general, y me encontré un artefacto extraño de pop colorista, fantasioso, desinhibido, casi kitsch, con una instrumentación y una voz anómalas, que contenía versiones de gente como los Monkees, Television Personalities o P.I.L.

Pero el Rey de Luxemburgo supone la excepción dentro de la carrera de Simon Fisher Turner, a quien suelen llamar SFT para abreviar. El tipo, con marcada tendencia a la vanguardia, compuso las bandas sonoras de varias películas de Derek Jarman y ahora ha asumido la tarea de poner música a The Great White Silence, el metraje que documenta la dramática expedición antártica que encabezó hace un siglo el capitán Scott. Rodada por el fotógrafo Herbert Ponting y ahora restaurada, la película recoge el tramo inicial del fatal viaje en imágenes de gran belleza, pero plantea un reto evidente: si le pones música, ya no hay gran silencio blanco. «Me gusta el silencio, pero es muy difícil utilizarlo cuando te han encargado hacer música, no silencio», resume el compositor en esta entrevista con Ken Hollings. Lo que se ha podido ver del resultado tiene un aspecto fantástico y, desde luego, no puede estar más lejos de la gracia mundana del Rey de Luxemburgo.

© Carlos Benito for Evadidos, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: bandas sonoras, exploración, reuniones, rock, silencio, Simon Fisher Turner, tributos

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Canción de la semana: 'Deadlock'

Carlos Benito — Fri, 18 Jun 2010 10:15:00 +0000

Podría ir de guay y decirles que, contra lo que parece marcar el dictamen de la crítica, para mí Soundtracks es uno de los mejores álbumes de los alemanes Can. Pero, como sólo tengo en cedé original éste y el recopilatorio de grandes éxitos, mejor me dejo de pamemas y les cuento, simplemente, que me sigue alucinando cada vez que lo escucho. En Soundtracks aparece la imprescindible Mother Sky (venga, déjenme decir que es uno de los momentos cumbre de la historia del rock), esos increíble catorce minutos que no caben en YouTube, y el disco se abre con este Deadlock, de la película homónima, que siempre me ha parecido un tema tremendamente triste y tremendamente extraño. Aquí pueden ver una rara interpretación en directo, con un jovencísimo Damo Suzuki, pero les cuelgo la versión de estudio para que disfruten de los matices.

© Carlos Benito for Evadidos, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: bandas sonoras, Can, canción de la semana

Feed enhanced by Better Feed from Ozh