Agosto de 1970. Un cantautor de 26 a\u00f1os comienza a componer las canciones de su nuevo disco, una tarea que lo tendr\u00e1 ocupado durante cuatro meses. El tema que dar\u00e1 t\u00edtulo al \u00e1lbum lo escribe en el hotel Batlle de Calella de Palafrugell, al borde mismo de la peque\u00f1a playa de esa hermosa localidad de la Costa Brava. Luego lo retocar\u00e1 en Fuenterrab\u00eda y en Cala d”Or, Mallorca. Iba a titularse primero “Amo el mar” y m\u00e1s tarde “Hijo del Mediterr\u00e1neo”. Pero ha pasado a la historia solo con el nombre del mar que lo inspira. “Mediterr\u00e1neo”, la obra maestra de Joan Manuel Serrat, la canci\u00f3n de mayor \u00e9xito e influencia de la historia del pop rock espa\u00f1ol, cumple 40 a\u00f1os. Y suena cada d\u00eda mejor.<\/p>\n
“Mediterr\u00e1neo” es ya mucho m\u00e1s que una canci\u00f3n. Y, sin embargo, fue el trabajo de un compositor con escasa experiencia, al menos en lo que a canciones en espa\u00f1ol se refiere. Porque cuando Serrat se fue a la Costa Brava para componer ese \u00e1lbum hac\u00eda solo cinco a\u00f1os que hab\u00eda irrumpido en el mundo musical catal\u00e1n gracias a su intervenci\u00f3n en un programa de radio dirigido por Salvador Escamilla. Y desde entonces hab\u00eda publicado unos pocos “singles” en catal\u00e1n, dos en castellano y un LP en esta misma lengua: el dedicado a Antonio Machado, en el que su tarea -con la excepci\u00f3n de un solo tema- fue poner m\u00fasica e interpretar poemas del escritor andaluz. As\u00ed que “Mediterr\u00e1neo” era uno de sus primeros trabajos ambiciosos al margen del catal\u00e1n.<\/p>\n
Para entonces, la pol\u00e9mica por su renuncia a cantar en Eurovisi\u00f3n se hab\u00eda apagado. El disco dedicado a Machado hab\u00eda obtenido un notable \u00e9xito de ventas pese a que estuvo pr\u00e1cticamente vetado en la radio -fue el efecto inmediato de negarse a cantar “La la la” en castellano- y en Catalu\u00f1a era ya una figura central de la vida cultural. De la cultural y de la social, porque no era extra\u00f1o verlo en la discoteca Bocaccio, centro de reuni\u00f3n del grupo de intelectuales que Joan de Segarra bautiz\u00f3 como “la Gauche Divine”.<\/p>\n
Serrat decidi\u00f3 alejarse del bullicio de Barcelona para trabajar en su nuevo disco. Se refugi\u00f3 en uno de los m\u00e1s bellos rincones de la Costa Brava -lugar de veraneo tradicional de los escritores, editores, arquitectos, artistas y cineastas que formaban el c\u00edrculo vinculado a Bocaccio-, a\u00fan no contaminado por el turismo masivo. En un hotelito llamado Batlle, hoy reconvertido en una cafeter\u00eda-restaurante, el m\u00fasico empez\u00f3 a hilvanar letra y m\u00fasica.<\/p>\n
Un trabajo lento, de artesano, porque no ha sido nunca Serrat de quienes escriben una canci\u00f3n en unas pocas horas. All\u00ed, mirando al mar, con el paisaje de las barcas de pescadores y el fondo de las islas Formigues, dej\u00f3 para la posteridad algunos recuerdos de su infancia, la sombra de su primer amor y su deseo -el d\u00eda que, para su mal, llegue a buscarlo la Parca- de ser enterrado sin duelo, \u00abentre la playa y el cielo\u00bb. Aunque quiz\u00e1 nada de ello sea cierto puesto que algunos versos antes escribe que es cantor y embustero. Los primeros que escucharon la canci\u00f3n, seg\u00fan ha contado el propio Serrat, fueron los due\u00f1os del hotel. No sab\u00edan que estaban asistiendo al nacimiento de un tema destinado a hacer historia.<\/p>\n
“Mediterr\u00e1neo” abre un disco intimista, formado por una decena de t\u00edtulos, entre ellos “Vencidos”, sobre un poema de Le\u00f3n Felipe. A lo largo de los cuatro meses que dur\u00f3 el trabajo de composici\u00f3n del LP, Serrat fue dando forma a algunas de sus mejores canciones: las nost\u00e1lgicas “Aquellas peque\u00f1as cosas”, “Barquito de papel” y “Qu\u00e9 va a ser de ti”; “Pueblo blanco” y “T\u00edo Alberto”, de claras reminiscencias biogr\u00e1ficas; “Vagabundear” y “Vencidos”, las m\u00e1s r\u00edtmicas del \u00e1lbum; y dos historias de amor: “La mujer que yo quiero”, un relato en presente, y “Luc\u00eda”, quiz\u00e1 la m\u00e1s bella de todas, inspirada por una relaci\u00f3n que no pudo ser: \u00abNo hay nada m\u00e1s bello\/ que lo que nunca he tenido.\/ Nada m\u00e1s amado\/ que lo que perd\u00ed…\u00bb<\/p>\n
En todas ellas se encuentra ecos de las influencias que hab\u00eda recibido desde su integraci\u00f3n en la nova can\u00e7\u00f3 e incluso antes: la m\u00fasica francesa, sobre todo Georges Brassens y Jacques Brel; la italiana, en especial Domenico Modugno y Mina; la copla y, por supuesto, los Beatles, que con el \u00e1lbum “Let it be” hab\u00edan dicho adi\u00f3s a sus fans unos meses antes.<\/p>\n
El “Noi del Poble Sec” cont\u00f3 con la colaboraci\u00f3n de magn\u00edficos m\u00fasicos para la producci\u00f3n de su disco. El arreglo de “Mediterr\u00e1neo” corri\u00f3 a cargo de Juan Carlos Calder\u00f3n, quien tuvo mucho margen de maniobra porque la maqueta que recibi\u00f3 conten\u00eda una melod\u00eda no demasiado elaborada. Otras canciones del \u00e1lbum fueron retocadas por Antoni Ros Marb\u00e1 y Gian Piero Reverberi.<\/p>\n
El disco se grab\u00f3 en los estudios Fonit-Cetra de Mil\u00e1n. Fue el \u00faltimo trabajo del cantautor que se registr\u00f3 en esa vieja sala. Tambi\u00e9n fue su \u00faltima colaboraci\u00f3n con el ingeniero de sonido Plinio Chiesa, que muri\u00f3 meses m\u00e1s tarde. La grabaci\u00f3n se realiz\u00f3 en menos de una semana y el disco se lanz\u00f3 a la venta en 1971, con una portada dise\u00f1ada por Enric Satu\u00e9 sobre un retrato del m\u00fasico realizado por Isabel Steva (Colita), autora de la gran mayor\u00eda de las fotos que se publicaron en esos a\u00f1os. De nuevo, una gran concentraci\u00f3n de talento para dar a la luz una portada muy diferente a las que se encontraban en las tiendas de discos en esos a\u00f1os.<\/p>\n
El \u00e1lbum cont\u00f3 con un escaso apoyo de los medios p\u00fablicos en el momento de su lanzamiento. Su renuncia a ir a Eurovisi\u00f3n ya lo hab\u00eda puesto en la lista negra del r\u00e9gimen franquista, pero su encierro en la abad\u00eda de Montserrat junto a tres centenares de artistas, en diciembre de 1970 y en protesta por el proceso de Burgos, acrecent\u00f3 la antipat\u00eda que los gobernantes sent\u00edan por \u00e9l y su m\u00fasica. Sin embargo, el LP se situ\u00f3 de inmediato en la lista de los discos m\u00e1s vendidos. Durante un buen n\u00famero de semanas se coloc\u00f3 en el primer lugar, y no abandon\u00f3 los diez primeros puestos durante un a\u00f1o. Nunca un \u00e1lbum hab\u00eda conseguido semejante r\u00e9cord en Espa\u00f1a. Adem\u00e1s, apenas aparecido el disco, el cantautor inici\u00f3 una gira por Latinoam\u00e9rica en la que cosech\u00f3 \u00e9xitos clamorosos.<\/p>\n
Desde entonces, “Mediterr\u00e1neo” ha sido objeto de un n\u00famero enorme de versiones, fusionada con todos los g\u00e9neros. Y ha sido grabada en disco por artistas de procedencias muy diversas. El propio Serrat la ha registrado en versi\u00f3n “sinf\u00f3nica” y acompa\u00f1ado por Ana Bel\u00e9n. Hay interpretaciones puramente instrumentales, como las de Frank Fern\u00e1ndez y Bardag\u00ed; escoradas al flamenco y la copla, del estilo de las firmadas por Lolita y Ni\u00f1a Pastori; jazz\u00edsticas, y ah\u00ed est\u00e1 la reciente de I\u00f1aki Salvador con la voz de Ainara Ortega; “salseras”, y una buena muestra es la de Santiago Feli\u00fa; “ca\u00f1eras”, como la de Estopa; y m\u00e1s pr\u00f3ximas al estilo original, y el mejor ejemplo es la firmada por Ismael Serrano.<\/p>\n
Adem\u00e1s, se ha usado como fondo musical en centenares de programas de TV y radio y no parece pasar nunca de moda. Los cr\u00edticos (150 participantes en una encuesta de la revista “Rolling Stone”) y los aficionados (un concurso de TVE) la han elegido la canci\u00f3n m\u00e1s importante de la historia del pop rock espa\u00f1ol y el \u00e1lbum no deja de reeditarse. Y de venderse a precio de novedad o casi.<\/p>\n
\u00bfQu\u00e9 tiene “Mediterr\u00e1neo” que no tengan otras canciones? Los cr\u00edticos apuntan que no se trata tanto de una letra excelsa o una m\u00fasica inolvidable como de la combinaci\u00f3n de ambas. Hay t\u00edtulos con letras mucho m\u00e1s hermosas. Y otros con m\u00fasicas magn\u00edficas. Sin embargo, funcionan peor porque la clave de “Mediterr\u00e1neo” es la perfecta conjunci\u00f3n de letra y m\u00fasica, apoyada en la forma de “decir” de Serrat, que todos califican de extraordinaria. Por eso se pasan por alto algunos problemas sint\u00e1cticos (esa falta de concordancia en \u00abme gusta el juego y el vino\u00bb, por ejemplo) y de acentuaci\u00f3n (al a\u00f1adir un segundo acento para decir \u00abMediterr\u00e1aaane\u00f3\u00bb). Unas minucias ante tres minutos de pura magia. <\/p>\n
(Publicado en el suplemento Territorios)<\/em><\/p>\n Les dejo el original y algunas versiones para que comparen.<\/strong><\/p>\n