{"id":2772,"date":"2017-03-16T12:00:09","date_gmt":"2017-03-16T10:00:09","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.elcorreo.com\/divergencias\/?p=2772"},"modified":"2017-03-16T12:00:09","modified_gmt":"2017-03-16T10:00:09","slug":"ningun-fin-de-semana-sin-musica-gurrelieder-de-arnold-schonberg","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.elcorreo.com\/divergencias\/2017\/03\/16\/ningun-fin-de-semana-sin-musica-gurrelieder-de-arnold-schonberg\/","title":{"rendered":"Ning\u00fan fin de semana sin m\u00fasica: 'Gurrelieder' de Arnold Sch\u00f6nberg"},"content":{"rendered":"

En la historia de la m\u00fasica figuran unos pocos compositores que evolucionaron tanto a lo largo de su carrera<\/strong> que hay pocos elementos en com\u00fan entre sus primeras y sus \u00faltimas obras. Uno de ellos es Igor Stravinski<\/a>. Otro es Arnold Sch\u00f6nberg<\/a>, que pas\u00f3 de un lenguaje claramente influido por Wagner y Mahler a inventar uno nuevo. En su cat\u00e1logo existe un obra que debido a que fue escrita en dos momentos de su vida muy distantes recoge ambos estilos<\/strong>: se trata de Gurrelieder<\/em>, un ciclo de canciones que requieren para su interpretaci\u00f3n de un enorme despliegue de medios. Es junto con la Sinfon\u00eda de los Mil<\/em> de Mahler la partitura -limito aqu\u00ed la afirmaci\u00f3n a las obras digamos c\u00e9lebres, no puedo garantizar que compositores de menor relieve no escribieran obras a\u00fan m\u00e1s exigentes en cuanto a n\u00famero de int\u00e9rpretes- que obliga a poner sobre el escenario el grupo m\u00e1s colosal en cuanto a sus efectivos.<\/p>\n

Pese a la fama de dif\u00edcil que tiene la m\u00fasica de Sch\u00f6nberg, esta obra no lo es en absoluto<\/strong>. En la primera parte del ciclo porque su lenguaje es todav\u00eda el tradicional, el que llega hasta Mahler (la partitura fue comenzada en 1901, el mismo a\u00f1o que Mahler se puso con su Quinta Sinfon\u00eda); en la segunda, escrita diez a\u00f1os m\u00e1s tarde, cuando el compositor ha comenzado a asomarse a un lenguaje nuevo, porque a\u00fan este no ha evolucionado tanto como para que nos resulte desconocido. El resultado es una obra enorme en todos los sentidos (adem\u00e1s de los muchos int\u00e9rpretes que se necesitan, dura algo m\u00e1s de dos horas) que tiene gran inter\u00e9s y que rara vez se puede escuchar en vivo por razones econ\u00f3micas f\u00e1ciles de entender. La Orquesta Sinf\u00f3nica de Bilbao<\/a> la puso sobre el escenario en 2012<\/strong>, en la temporada en la que celebraba su 90 aniversario. Interpret\u00f3 la versi\u00f3n de Stein, que reduce algo la orquestaci\u00f3n. Adem\u00e1s, fue grabada y publicada en un CD doble, que, justo es decirlo, suena estupendamente. Les dejo aqu\u00ed un fragmento de la obra, con la Filarm\u00f3nica de Berl\u00edn dirigida por Simon Rattle. Disfruten.<\/p>\n