{"id":2311,"date":"2015-05-06T20:46:25","date_gmt":"2015-05-06T18:46:25","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.elcorreo.com\/divergencias\/?p=2311"},"modified":"2015-05-06T20:46:25","modified_gmt":"2015-05-06T18:46:25","slug":"el-nuevo-disco-de-josu-okinena-debussy-y-ravel-aprendieron-de-satie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.elcorreo.com\/divergencias\/2015\/05\/06\/el-nuevo-disco-de-josu-okinena-debussy-y-ravel-aprendieron-de-satie\/","title":{"rendered":"El nuevo disco de Josu Oki\u00f1ena. “Debussy y Ravel aprendieron de Satie”"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Despu\u00e9s de haber dedicado unos a\u00f1os a estudiar e interpretar la obra de Aita Donostia, Josu Oki\u00f1ena ha vuelto sus ojos hacia Francia en el cambio del siglo XIX al XX, ese momento en que surge en el pa\u00eds una reacci\u00f3n ante la m\u00fasica germ\u00e1nica y los excesos del \u00faltimo Romanticismo. Y hay una figura que el int\u00e9rprete donostiarra considera crucial en ese sentido: la de Erik Satie, ese compositor que se ganaba la vida como pianista en un cabaret, no recibi\u00f3 una s\u00f3lida formaci\u00f3n acad\u00e9mica hasta pasados los 40 a\u00f1os y tiene en su biograf\u00eda rasgos tan ins\u00f3litos como que viv\u00eda en una especie de armario y lleg\u00f3 a fundar un movimiento religioso… del que fue su \u00fanico miembro. Oki\u00f1ena acaba de publicar el disco Erik Satie. Silence<\/em> (sello Sony).
\n– Su \u00e1lbum se presenta casi como una continuaci\u00f3n natural del anterior dedicado a Donostia. \u00bfPor qu\u00e9?
\n– Hay una conexi\u00f3n est\u00e9tica muy clara, que ya barrunt\u00e9 cuando estudiaba la obra de Aita Donostia y que \u00e9l mismo desvela de alguna manera en la conferencia que pronuncia con motivo de la muerte de Erik Satie.<\/em>
\n– Garc\u00eda M\u00e1rquez habl\u00f3 varias veces del “lirismo asc\u00e9tico” de Satie. \u00bfEst\u00e1 de acuerdo con ese juicio?
\n– Con el lirismo, sin duda. Lo del ascetismo puede entenderse inicialmente tambi\u00e9n, pero luego se descubre una carga de carnalidad muy fuerte. Creo que todo responde a su gran timidez. Sabemos muy poco de su vida y sus relaciones personales.<\/em>
\n– En su obra no hay grandes contrastes en cuanto a intensidades y tiempos. \u00bfEso es una dificultad para el int\u00e9rprete?
\n– Hay muchos contrastes pero son, en efecto, de otro tipo. En sus piezas predomina el color. Por eso, \u00e9l dec\u00eda que hab\u00eda aprendido m\u00e1s de los pintores que de los m\u00fasicos que lo rodeaban. Sus contrastes se mueven en la paleta de los colores pastel, en densidad sonora y texturas. En cuanto a la dificultad, es de tipo muy distinto a la que presenta Rachmaninov, por ejemplo. Aqu\u00ed es la complejidad de la pincelada peque\u00f1a, del trazo m\u00ednimo.<\/em>
\n– Fuera de Francia, la obra de Satie tiene poca proyecci\u00f3n. \u00bfA qu\u00e9 se debe?
\n– A una perspectiva equivocada. Parece el m\u00fasico del cabaret, de los “ismos”, de lo exc\u00e9ntrico. Pero sin quitar m\u00e9ritos a compositores tan grandes como Debussy y Ravel, \u00e9l es el verdadero rompedor. De \u00e9l aprenden ellos dos. Creo que no ha sido suficientemente reconocido y de ah\u00ed tambi\u00e9n que su obra haya tenido poca difusi\u00f3n.<\/em>
\n– As\u00ed que no puede considerarse que su m\u00fasica sea inferior a la de esos compositores m\u00e1s otros coet\u00e1neos como Faur\u00e9, Saint-Sa\u00ebns y algunos m\u00e1s, mejor conocidos.
\n– Para nada. Yo los veo al mismo nivel y adem\u00e1s, como le dec\u00eda, con el m\u00e9rito de haber impulsado una m\u00fasica francesa con rasgos propios, al margen de la alemana. Puede tambi\u00e9n que la ausencia de una forma concreta de muchas de sus obras y la iron\u00eda que desprenden tambi\u00e9n haya ayudado a esa falta de difusi\u00f3n.<\/em>
\n– En su tiempo, Satie era la viva imagen del exc\u00e9ntrico. \u00bfCondicion\u00f3 eso su m\u00fasica?
\n– Creo que todo respond\u00eda a su af\u00e1n por superar su tremenda timidez. Pero, al tiempo, gener\u00f3 una imagen de s\u00ed mismo que sirvi\u00f3 a otros para restar credibilidad a su obra. Dec\u00edan que era m\u00fasica que se tocaba en cabarets y con eso ya estaba todo dicho. A m\u00ed me parece que hasta las piezas que compuso para el cabaret tienen mucha gracia, son extraordinarias. \u00c9l miraba mucho al mundo oriental, al exotismo; tambi\u00e9n a Espa\u00f1a, que en ese momento encarnaba lo ex\u00f3tico del sur de Europa.<\/em>
\n– Luego est\u00e1n sus t\u00edtulos. Nadie los ha puesto tan divertidos. O tan surrealistas, como Tres piezas en forma de pera<\/em>, que para empezar son siete fragmentos.
\n– Les buscas sentido y no hay forma de hallarlo. Por eso antes hablaba de su sentido del humor y su iron\u00eda. Esos t\u00edtulos lo emparentan con el surrealismo y el dada\u00edsmo. Coge de cada corriente lo que le apetece y le da su sello personal.<\/em>
\n– \u00bfY despu\u00e9s de Satie en qu\u00e9 trabajar\u00e1 Josu Oki\u00f1ena?
\n– Voy a seguir en Francia y en esa misma \u00e9poca. Cuando profundizo en un tema siempre estudio la m\u00fasica de su tiempo para ver el contexto. Y el de Satie lo componen autores como Debussy y Ravel. A\u00fan no lo tengo decidido del todo, pero andar\u00e9 por ah\u00ed, seguramente en torno a Ravel.<\/em><\/p>\n

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(Publicado en Territorios de la Cultura)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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