{"id":1056,"date":"2011-06-29T17:26:00","date_gmt":"2011-06-29T17:26:00","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.elcorreo.com\/divergencias\/?p=1055"},"modified":"2011-06-29T17:26:00","modified_gmt":"2011-06-29T17:26:00","slug":"bernard-herrmann-cien-anos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.elcorreo.com\/divergencias\/2011\/06\/29\/bernard-herrmann-cien-anos\/","title":{"rendered":"Bernard Herrmann, cien a\u00f1os"},"content":{"rendered":"\n

Bernard Herrmann solo gan\u00f3 un Oscar pero es considerado uno de los m\u00e1s grandes compositores para el cine de todos los tiempos. Suyas son las bandas sonoras de Ciudadano Kane<\/em>, V\u00e9rtigo<\/em>, Fahrenheit 451<\/em> y Taxi Driver<\/em>. Suya es tambi\u00e9n la m\u00fasica para cuerdas que subraya hasta la locura la escena del crimen de la ducha de Psicosis<\/em>. Y suya la idea genial de dejar que se percibiera el silencio en la larga espera primero y persecuci\u00f3n posterior en el maizal de Cary Grant en Con la muerte en los talones<\/em>. Pero adem\u00e1s de su trabajo para el cine, Herrmann tuvo una importante labor como director de la Orquesta Sinf\u00f3nica de la CBS, con la que descubri\u00f3 al p\u00fablico americano a numerosos compositores de su tiempo. Y por si todo eso fuera poco, dej\u00f3 escrita una obra cl\u00e1sica<\/em> no muy voluminosa pero de notable inter\u00e9s. Hoy se cumple un siglo de su nacimiento.<\/p>\n

Herrmann vino al mundo en Nueva York, en el seno de una familia jud\u00eda de clase media y origen ruso. Su padre lo llev\u00f3 muy pronto a la \u00f3pera y a conciertos, y lo anim\u00f3 a que tocara el viol\u00edn. A los 13 a\u00f1os gan\u00f3 un premio de cien d\u00f3lares por una canci\u00f3n que hab\u00eda escrito. Quiz\u00e1 fue el empuj\u00f3n que necesitaba para decidirse a emprender el camino de la m\u00fasica como salida profesional. Para ello, se dot\u00f3 de la mejor formaci\u00f3n. En la Universidad de Nueva York fue alumno de Percy Grainger y m\u00e1s tarde profundiz\u00f3 en sus estudios en la Juilliard School, el centro m\u00e1s elitista del mundo entre los de su \u00e1mbito.<\/p>\n

Los inicios de su carrera est\u00e1n vinculados a la radio. Ten\u00eda solo 23 a\u00f1os cuando fue contratado por la Sinf\u00f3nica de la CBS para dirigir algunos conciertos destinados a ser emitidos. Hizo mucho m\u00e1s que eso: descubri\u00f3 al p\u00fablico de su pa\u00eds la m\u00fasica de su compatriota Charles Ives y estren\u00f3 piezas de no pocos compositores europeos, de Miaskovski a Goetz. A su vez, algunos de los grandes directores de su tiempo, como Barbirolli, Ormandy o Beecham, estrenaron sus composiciones.<\/p>\n

Fue en la radio donde conoci\u00f3 a Orson Welles, quien le encarg\u00f3 m\u00fasica para su programa La guerra de los mundos<\/em>. A partir de ah\u00ed, las cosas fueron rodadas: el director le propuso tambi\u00e9n hacer la banda sonora de Ciudadano Kane<\/em>, que supuso el debut de ambos en el cine. Muy poco despu\u00e9s, por la m\u00fasica de El hombre que vendi\u00f3 su alma<\/em>, consigui\u00f3 su \u00fanico Oscar. Ten\u00eda solo 30 a\u00f1os.<\/p>\n

Pero si hay un director a cuya obra est\u00e1 unido el nombre de Herrmann, ese es Alfred Hitchcock. Su colaboraci\u00f3n comenz\u00f3 con la banda sonora de Pero, \u00bfqui\u00e9n mat\u00f3 a Harry?<\/em> y continu\u00f3 con todas las obras mayores del mago del suspense en su mejor \u00e9poca. Y eso incluye la superlativa partitura de V\u00e9rtigo<\/em>, una verdadera obra sinf\u00f3nica de enorme intensidad dram\u00e1tica, y esos acordes agudos, cortantes como el filo de un cuchillo, que subrayan el asesinato de la protagonista de Psicosis<\/em>. Hitchcock no quer\u00eda m\u00fasica para ese momento, pero Herrmann lo convenci\u00f3 de que ese acompa\u00f1amiento realzaba la violencia de la escena, una de las m\u00e1s complejas en cuanto a planificaci\u00f3n de toda la historia del cine.<\/p>\n

La amistad entre el director brit\u00e1nico y el compositor se rompi\u00f3 cuando el primero le encarg\u00f3 una banda sonora con elementos casi de pop para Cortina rasgada<\/em>. Herrmann se neg\u00f3 y fue despedido. Antes, Hitchcock hab\u00eda realizado su particular homenaje al compositor al hacer que apareciera -con su propio nombre- como director de orquesta en la escena del Royal Albert Hall de El hombre que sab\u00eda demasiado<\/em>.<\/p>\n

En sus \u00faltimos a\u00f1os, trabaj\u00f3 para Truffaut y Scorsese, entre otros. Complet\u00f3 as\u00ed una carrera en la que tambi\u00e9n hay composiciones cl\u00e1sicas<\/em> al margen de las bandas sonoras. Aunque para uno de sus filmes –Hangover Square<\/em>, entre nosotros Concierto macabro<\/em>– ya hab\u00eda escrito un concierto para piano y orquesta, las partituras de ese tipo son en general ajenas al cine. Las m\u00e1s importantes son una sinfon\u00eda, varias obras para cuerdas, incluidos una cuarteto y una ‘sinfonieta’, piezas para orquesta de c\u00e1mara, un ballet, diversas cantatas, obras para voz y piano y piano solo. Tambi\u00e9n escribi\u00f3 una \u00f3pera basada en Cumbres borrascosas<\/em> y una comedia musical.<\/p>\n

El estilo de composici\u00f3n de Herrmann es cl\u00e1sico pero ello no le impidi\u00f3 experimentar con los instrumentos. En muchas de sus pel\u00edculas la plantilla orquestal es del todo infrecuente: violines el\u00e9ctricos, theremines, enormes secciones de metal, varios pianos y arpas para la misma pieza… En una \u00e9poca en la que primaba el tono sinf\u00f3nico -a\u00f1os cuarenta y cincuenta- no tuvo reparo en usar unos pocos instrumentos. Y cuando lo que se llevaba era un tono m\u00e1s pop, directamente se neg\u00f3 a hacerlo. No le importaba el \u00e9xito de sus composiciones y por eso no se pleg\u00f3 a ninguna moda ni a ning\u00fan director o productor. Muri\u00f3 el d\u00eda de Nochebuena de 1975, apenas unas horas despu\u00e9s de haber terminado el trabajo de la banda sonora de Taxi driver<\/em>.<\/p>\n

(Publicado originalmente en Territorios, el 25 de junio).<\/p>\n

Les dejo el Concierto Macabro<\/em>. Un pieza notable en todos los sentidos.<\/p>\n

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