Divergenciasmendelssohn – Divergencias

Ningún fin de semana sin música: Concierto para violín y orquesta Nº 1 de Wieniawski

César Coca — Thu, 23 Jul 2020 10:00:04 +0000

El siglo XIX es la época dorada de los pianistas. Los constructores habían logrado instrumentos con grandes posibilidades, que se convierten en muy poco tiempo en dominadores de los escenarios. El violín, que había reinado en la música barroca, pierde algo de peso como solista. Pero con todo se siguen escribiendo piezas hermosísimas y un puñado de conciertos verdaderamente destacables.

El nombre de Wieniawski no es demasiado conocido fuera de Polonia. Por aquí se programa muy poco en nuestras salas y apenas nada en temporada sinfónica. Su obra más conocida entre nosotros es su Concierto para violín y orquesta Nº 2, que dedicó a Sarasate y que ya he traído a este blog.

Wieniawski es un compositor romántico típico: sus obras contienen melodías arrebatadas, ponen a prueba el virtuosismo de los intérpretes y juegan con los contrastes para crear atmósferas apasionadas y tempestuosas. El primero de sus conciertos para violín muestra todo eso y es una pieza que bien merece una escucha atenta aunque no esté a la altura de, por ejemplo, el de Mendelssohn, que es apenas unos años anterior. Se lo dejo en la versión de Itzak Perlman, que son palabras mayores. Disfruten.

© ccoca for Divergencias, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: mendelssohn, Sarasate

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Ningún fin de semana sin música: 'Träumerei' de Schumann

César Coca — Fri, 27 Jan 2017 10:00:06 +0000

A la edad de 28 años y recordando vivencias de sus años mozos, Robert Schumann escribió las Escenas de la infancia. Se trata de una colección de trece piezas breves que escogió de una treintena que había escrito y que, en principio, no plantean una gran dificultad interpretativa. Como si quisiera dar a entender que, además de revivir los aún no tan lejanos años de juegos y despreocupación, esas partituras podían ser interpretadas por pianistas jóvenes y no demasiado formados técnicamente. Por supuesto, Schumann no es el único compositor que ha escrito piezas de este tipo. Recuerdo que entre mis primeros discos estuvo un LP que recogía esta colección junto las seis Piezas para niños de Mendelssohn y el Álbum para niños de Chaikovski, con la interpretación de Esteban Sánchez.

La más célebre de esas Escenas de infancia es la que ocupa justo la mitad de la colección. Se titula Träumerei (Ensueño) y ha sido objeto de múltiples versiones. También ha sido muy utilizada en el cine, la TV y la publicidad. Es una pieza deliciosa, una verdadera exquisitez musical que nos deja con la necesidad de escucharla de nuevo, dada su brevedad y la melodía leve y hermosa que contiene. Se la propongo en una versión muy especial: la que ofreció Vladimir Horowitz en Moscú en 1986, tres años antes de su muerte. Disfruten.

© ccoca for Divergencias, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: chaikovski, mendelssohn

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Comienza el Musika-Música

César Coca — Wed, 02 Mar 2016 17:20:37 +0000

Ya está aquí el festival Musika-Música, fiel a su filosofía: una fiesta cultural con afán didáctico y vocación de transmitir la pasión por esta disciplina artística.

La edición de este año se centra en cuatro compositores que cubren en total más de 125 años: desde el primer Romanticismo de Schubert al crepuscular de Richard Strauss, cuya obra está escrita ya casi en su totalidad en un tiempo en el que otras corrientes dominaban el ámbito creativo. La selección de piezas es necesariamente desigual. Digo necesariamente porque Wagner es, sobre todo, un compositor de óperas y dada la mecánica habitual del festival, con conciertos de 45 minutos, y su presupuesto, sería impensable la representación de uno de sus títulos completo. Así que en su caso la programación se limita a incluir algunos ciclos de canciones y preludios y oberturas de sus óperas más célebres. Con Strauss pasa algo parecido pero en menor medida. Es en Schubert y en Mendelssohn donde las obras que podrán escucharse representan más fielmente la totalidad de su catálogo. Pero repito que eso se debe a las propias características del ciclo.
Este año hay cambios en cuanto a aspectos organizativos pero no afectan a la esencia. Es bueno ir probando cosas, comprobar si algunas fórmulas nuevas dan mejor resultado y si el público queda más satisfecho. El espíritu del festival se mantiene y eso es lo verdaderamente importante. Entren en esa tempestad –una imagen muy querida a los románticos– de música en que se va a convertir el Euskalduna este fin de seman. Durante unas horas serán más felices. Se lo aseguro.

© ccoca for Divergencias, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: mendelssohn, Romanticismo, schubert, strauss, wagner

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Ningún fin de semana sin música: 'El caballero de la rosa' de Richard Strauss

César Coca — Fri, 19 Feb 2016 10:00:04 +0000

El Musika-Música se acerca. Como saben, este año se centra en cuatro compositores: Schubert, Mendelssohn, Wagner y Richard Strauss, con Fanny Mendelssohn como invitada especial. Así que, si les parece, vamos a dedicar este espacio a esos músicos en los próximos fines de semana.

Empezamos por el último: por ese Richard Strauss que tuvo una carrera tan larga que coincidió con Mahler en sus primeros años, asistió a la explosión de la música dodecafónica y murió muy poco antes de que la electrónica invadiera el mundo compositivo. Strauss, que como saben nada tenía que ver con la saga que reinó en el ámbito de la opereta y la música ligera en la Viena de la segunda parte del siglo XIX, era un compositor con un dominio extraordinario del color orquestal. Es el último postromántico porque prolonga el lenguaje y el concepto de esa corriente musical hasta la mitad del siglo XX. Su legado artístico, las Cuatro últimas canciones, es un ciclo de una belleza desolada que, sin embargo, resulta un anacronismo.

Les dejo este viernes con el primer vals de El caballero de la rosa, una de las grandes obras de Strauss. Leonard Bernstein dirige la Filarmónica de Nueva York en una grabación de 1967. Disfruten.

© ccoca_1441152000 for Divergencias, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: mendelssohn, Richard Strauss, schubert, wagner

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Ningún fin de semana sin música: 'Así habló Zaratustra' de Richard Strauss

César Coca — Fri, 10 Jan 2014 16:03:20 +0000

La gran efeméride musical del año que empieza es el 150 aniversario del nacimiento de Richard Strauss. Habrá mucho tiempo para hablar de este gran compositor, de sus complejas relaciones con los nazis, de su interés por la filosofía en general y Nietzsche en particular y de tantos otros aspectos de su vida y su obra. Les contaré solo una anécdota que quizá no conozcan, y que indica que Strauss no iba mal de ego. Cuando en 1933 los nazis organizaron la Cámara de Música del III Reich –la entidad que apartó de su trabajo a muchos instrumentistas y cantantes judíos y borró literalmente de los atriles a compositores ‘menores’ como Mendelssohn y Mahler–, hubo de rellenar un formulario de inscripción. En él había un apartado en el que el aspirante debía indicar quién lo recomendaba. Muchos de los solicitantes pusieron el nombre de políticos o militares. Strauss se limitó a escribir: «Mozart y Beethoven».
Les dejo con Así habló Zaratustra, una obra de su primera etapa, compuesta cuando tenía solo 32 años.

© ccoca_1441152000 for Divergencias, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: III Reich, mahler, mendelssohn, nazis, Richard Strauss

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Ningún fin de semana sin música: la 'Italiana' de Mendelsshon

César Coca — Fri, 01 Jun 2012 15:21:25 +0000

Para este fin de semana he seleccionado el último movimiento de la Sinfonía Nº 4 Italiana de Mendelssohn. Un movimiento alegre, de gran vivacidad, que contiene una tarantela, una danza típica del sur de Italia.

Mendelssohn era hijo de una familia muy adinerada, en la que había banqueros y filósofos. Ya hemos comentado alguna vez que como regalo de cumpleaños, al final de la adolescencia, recibió una orquesta. Así como suena: una orquesta que tocaba para él y que podía dirigir, lo mismo sus obras que las de otros compositores. Es menos conocido su origen judío y que por la presión antisemita que había en Alemania en las primeras décadas del siglo XIX su familia renunció a los nombres judíos (Mendelssohn se llamaba Jacob además de Félix; su padre era Abraham y su abuelo, Moisés) y cambió el apellido por uno compuesto, Mendelssohn-Bartholdy, para evitar recelos dentro de su misma clase social, que por supuesto era la más alta.

En su tiempo pudo esquivar ese rechazo, pero su música parecía condenada a ser prohibida. Así sucedió con Hitler, que dentro de su política de persecución de los judíos, no solo impidió a estos formar parte de orquestas alemanas, sino que prohibió que se interpretara en el país (y en aquellos que iba dominando a medida que avanzaba la guerra) la obra de compositores como Mendelssohn, Mahler y otros.

Recuperemos por tanto a Mendelssohn. Porque además este fragmento es una auténtica inyección de optimismo vital. Que tanta falta nos hace.

© ccoca_1441152000 for Divergencias, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: hitler, mahler, mendelssohn

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Romanticismo a toda máquina

César Coca — Fri, 26 Feb 2010 18:43:00 +0000

Dentro de una semana, más o menos a la misma hora a la que escribo estas líneas, empezará en Bilbao el festival Musika-Música, que llega a su novena edición. En este caso, está dedicado a Chopin y la generación de 1810 (Schumann, Liszt y Mendelssohn), lo que equivale a situarse en el centro mismo del Romanticismo. Territorios, el suplemento cultural de El Correo (que ya saben ustedes que sale en papel los sábados y en su versión digital los lunes), dedicará mañana la mayor parte de sus páginas a este festival para el que el año pasado se vendieron más de 30.000 entradas.

Seguro que muchos de ustedes lo conocen y saben de su ambiente familiar y festivo, bastante alejado del habitual en muchos conciertos y óperas. Y saben que es una fórmula nacida en Nantes que se ha exportado con éxito a Brasil y Japón y que este año se celebra también en Varsovia, dentro de los actos del año Chopin.

Territorios, elcorreo.com y Enlace regalan entradas. Aprovechen la oportunidad. Y aunque no consigan ninguna, vayan al festival. Los precios son muy baratos y los conciertos, estupendos. Estupendos por los intérpretes y por el programa.

Les dejo a modo de aperitivo un vídeo de la joven pianista donostiarra Judith Jáuregui, que participa en el festival, tocando un nocturno de Chopin.

© ccoca_1441152000 for Divergencias, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: bilbao, chopin, liszt, mendelssohn, schumann

Feed enhanced by Better Feed from Ozh