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Ningún fin de semana sin música: ‘Sleep’ de Max Richter

César Coca — Thu, 25 Nov 2021 10:00:37 +0000

Max Richter es uno de los compositores actuales que trabajan a caballo entre la clásica propiamente dicha, el cine y otros géneros. En Youtube figura en un puesto muy alto si nos fijamos solo en autores y no en intérpretes. Una de sus obras tiene, sumadas todas las versiones, unos 32 millones de visitas, que se mire como se mire es una enormidad.

Las influencias que se encuentran en su música son muchas. Una de las primeras fue Mahler, pero también se identifican otras procedentes del minimalismo porque no en vano estudió con los nombres principales de esta corriente.

Su obra más ambiciosa se titula Sleep y dura más de ocho horas. Se supone que es una construcción relacionada con el sueño y se organiza casi como si lo fuera. Aunque está disponible en grabación, no es fácil pensar en programarla en una sala de conciertos, así que Richter hizo una versión a modo de suite que dura en torno a una hora. En ella aparecen todos los temas del original, pero de forma muy sintética. Es lo que les propongo para este fin de semana: una pieza extraída de esta suite. Son diez minutos en los que esa música lenta, sinuosa, cala hasta el fondo. No es difícil entender la popularidad de Richter.

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Ningún fin de semana sin música: 'Gurrelieder' de Arnold Schönberg

César Coca — Thu, 16 Mar 2017 10:00:09 +0000

En la historia de la música figuran unos pocos compositores que evolucionaron tanto a lo largo de su carrera que hay pocos elementos en común entre sus primeras y sus últimas obras. Uno de ellos es Igor Stravinski. Otro es Arnold Schönberg, que pasó de un lenguaje claramente influido por Wagner y Mahler a inventar uno nuevo. En su catálogo existe un obra que debido a que fue escrita en dos momentos de su vida muy distantes recoge ambos estilos: se trata de Gurrelieder, un ciclo de canciones que requieren para su interpretación de un enorme despliegue de medios. Es junto con la Sinfonía de los Mil de Mahler la partitura -limito aquí la afirmación a las obras digamos célebres, no puedo garantizar que compositores de menor relieve no escribieran obras aún más exigentes en cuanto a número de intérpretes- que obliga a poner sobre el escenario el grupo más colosal en cuanto a sus efectivos.

Pese a la fama de difícil que tiene la música de Schönberg, esta obra no lo es en absoluto. En la primera parte del ciclo porque su lenguaje es todavía el tradicional, el que llega hasta Mahler (la partitura fue comenzada en 1901, el mismo año que Mahler se puso con su Quinta Sinfonía); en la segunda, escrita diez años más tarde, cuando el compositor ha comenzado a asomarse a un lenguaje nuevo, porque aún este no ha evolucionado tanto como para que nos resulte desconocido. El resultado es una obra enorme en todos los sentidos (además de los muchos intérpretes que se necesitan, dura algo más de dos horas) que tiene gran interés y que rara vez se puede escuchar en vivo por razones económicas fáciles de entender. La Orquesta Sinfónica de Bilbao la puso sobre el escenario en 2012, en la temporada en la que celebraba su 90 aniversario. Interpretó la versión de Stein, que reduce algo la orquestación. Además, fue grabada y publicada en un CD doble, que, justo es decirlo, suena estupendamente. Les dejo aquí un fragmento de la obra, con la Filarmónica de Berlín dirigida por Simon Rattle. Disfruten.

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Ningún fin de semana sin música: Sinfonía Nº 1 de Mahler

César Coca — Thu, 02 Mar 2017 10:00:08 +0000

En apenas unas horas comenzará una nueva edición del festival Musika Música, que, si se repiten los números de años anteriores, reunirá a unas decenas de miles de aficionados en el palacio Euskalduna de Bilbao. Estamos ante el festival de música clásica más importante al sur de Nantes, lo que es mucho decir. La referencia a esta ciudad francesa se debe, claro está, a que allí se celebra La Folle Journée, que es el festival del que surgió Musika Música. Este año los artistas en torno a los que gira el programa son Mahler, Dvorák, Janácek y Smetana, con el añadido de Pablo Sarasate como invitado especial. Si ustedes leyeron el Territorios del pasado sábado (aún están a tiempo de hacerlo aquí), ya comprobarían que hicimos un despliegue sobre este asunto.

En esta ocasión, formo parte en muy pequeña medida del festival, así que entiendan esto casi como una cuña publicitaria, aunque la música que les propongo no está relacionada con mi participación en el mismo, de la que ya les he hablado en este blog. La obra de este fin de semana es la Sinfonía Nº 1 de Mahler, un compositor cuya popularidad y prestigio se acrecientan a medida que pasan los años. Les dejo este movimiento, uno de los más populares de cuantos compuso. Disfruten. Y, si pueden, no dejen de acudir a alguno de los conciertos del Musika Música. La experiencia les va a gustar, seguro.

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Literatura, cine y música en un abrazo feliz

César Coca — Tue, 28 Feb 2017 10:54:49 +0000

Se puede disfrutar de la música. Y del cine. Y de la literatura. Y se puede disfrutar de todo a la vez. Es lo que sucede en algunas películas realizadas a partir de novelas de gran calidad que cuentan con bandas sonoras formadas por obras de compositores clásicos muy bien escogidos según la trama y los vínculos con la pieza literaria.

Hay dos películas que parten de novelas célebres de autores prestigiosos y para las que sus directores decidieron que la banda sonora la pondrían compositores que están en el programa de la edición del Musika Música que comenzará en muy pocos días. Se trata de Muerte en Venecia (película de Luchino Visconti a partir de la novela de Thomas Mann con música de Gustav Mahler) y La insoportable levedad del ser (dirigida por Philip Kaufman sobre la novela de Milan Kundera y música de Leos Janácek).
Pues bien, la dirección del festival consideró oportuno hace unos meses encargarme la realización de dos de los programas (en realidad es solo uno, en dos funciones) del festival. Son los números 13 (viernes a las 20 horas) y 73 (domingo a las 13 horas, en ambos casos en la sala Barria). A lo largo de unos 45 minutos, les contaré la relación entre novela, música y película, intercalando escenas en las que pueda verse ese abrazo de las artes del que les hablaba en el título de este post. Me gustaría contar con ustedes entre el público. La entrada es gratuita, aunque para estar en el interior del Euskalduna es preciso tener una localidad para cualquier concierto de ese mismo día. Si no pueden acercarse por allí, también podrán verlo en la web de la Fundación Bilbao 700. Gracias por estar ahí.

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Ningún fin de semana sin música: 'Suite para viola sola Nº 1' de Max Reger

César Coca — Fri, 16 Sep 2016 10:00:46 +0000

Max Reger fue un compositor de una productividad asombrosa. Murió en Leipzig con solo 43 años, en 1916, y dejó un catálogo enorme de obras. Tantas, que es como para preguntarse qué habría podido hacer de haber vivido pongamos 75-80 años, que tampoco parece una exageración. Sin embargo, muy pocas de esas piezas suelen interpretarse. Fuera de Centroeuropa en realidad casi nada: alguno de su conciertos, unas pocas piezas para órgano y contadas partituras de cámara. Eso es todo.

Reger es un postromántico. Por edad y por contexto, su producción sigue la tradición de Listz y Wagner y se suma a la de Mahler y Strauss (y también el último Bruckner) , aunque por supuesto no consigue el nivel de estos gigantes. Eso no significa que no merezca la pena escuchar su música. Les propongo para este fin de semana esta Suite para viola sola, la número 1 de su catálogo. Les va a sorprender por su belleza austera. Disfruten.

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Ningún fin de semana sin música: 'Así habló Zaratustra' de Richard Strauss

César Coca — Fri, 10 Jan 2014 16:03:20 +0000

La gran efeméride musical del año que empieza es el 150 aniversario del nacimiento de Richard Strauss. Habrá mucho tiempo para hablar de este gran compositor, de sus complejas relaciones con los nazis, de su interés por la filosofía en general y Nietzsche en particular y de tantos otros aspectos de su vida y su obra. Les contaré solo una anécdota que quizá no conozcan, y que indica que Strauss no iba mal de ego. Cuando en 1933 los nazis organizaron la Cámara de Música del III Reich –la entidad que apartó de su trabajo a muchos instrumentistas y cantantes judíos y borró literalmente de los atriles a compositores ‘menores’ como Mendelssohn y Mahler–, hubo de rellenar un formulario de inscripción. En él había un apartado en el que el aspirante debía indicar quién lo recomendaba. Muchos de los solicitantes pusieron el nombre de políticos o militares. Strauss se limitó a escribir: «Mozart y Beethoven».
Les dejo con Así habló Zaratustra, una obra de su primera etapa, compuesta cuando tenía solo 32 años.

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Ningún fin de semana sin música: la 'Italiana' de Mendelsshon

César Coca — Fri, 01 Jun 2012 15:21:25 +0000

Para este fin de semana he seleccionado el último movimiento de la Sinfonía Nº 4 Italiana de Mendelssohn. Un movimiento alegre, de gran vivacidad, que contiene una tarantela, una danza típica del sur de Italia.

Mendelssohn era hijo de una familia muy adinerada, en la que había banqueros y filósofos. Ya hemos comentado alguna vez que como regalo de cumpleaños, al final de la adolescencia, recibió una orquesta. Así como suena: una orquesta que tocaba para él y que podía dirigir, lo mismo sus obras que las de otros compositores. Es menos conocido su origen judío y que por la presión antisemita que había en Alemania en las primeras décadas del siglo XIX su familia renunció a los nombres judíos (Mendelssohn se llamaba Jacob además de Félix; su padre era Abraham y su abuelo, Moisés) y cambió el apellido por uno compuesto, Mendelssohn-Bartholdy, para evitar recelos dentro de su misma clase social, que por supuesto era la más alta.

En su tiempo pudo esquivar ese rechazo, pero su música parecía condenada a ser prohibida. Así sucedió con Hitler, que dentro de su política de persecución de los judíos, no solo impidió a estos formar parte de orquestas alemanas, sino que prohibió que se interpretara en el país (y en aquellos que iba dominando a medida que avanzaba la guerra) la obra de compositores como Mendelssohn, Mahler y otros.

Recuperemos por tanto a Mendelssohn. Porque además este fragmento es una auténtica inyección de optimismo vital. Que tanta falta nos hace.

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Un libro cada semana: 'La muerte en Venecia' de Thomas Mann

César Coca — Tue, 10 Apr 2012 14:46:41 +0000

Recuperamos esta semana un clásico publicado hace ahora justo un siglo. Se trata de una de las novelas más conocidas de su autor, que fue premio Nobel de Literatura en 1929. Cuando publica esta obra, Mann ya es un escritor muy famoso gracias a Los Buddenbrock, y a este librito -es un texto realmente breve, de dimensiones muy inferiores a sus otros grandes títulos- seguirán años después La montaña mágica, José y sus hermanos y Doktor Faustus.

Ambientada en la ciudad de los canales, el libro que hoy comentamos es la historia de una decadencia. Empezando por la de la propia Venecia, hundiéndose poco o poco y sufriendo en el momento de la acción una epidemia de cólera. A esa Venecia aún ignorante de la enfermedad llega Aschenbach, un escritor que quiere recuperar una inspiración que parece haberlo abandonado. Es un hombre serio, concentrado, riguroso… que queda deslumbrado por la belleza de un adolescente que también hace turismo con su familia en la ciudad. Tadzio, que es como se llama el chico, ignora por completo que pronto se convertirá en objeto amoroso del veterano escritor.

Cuando los rumores sobre la epidemia de cólera llegan a Aschenbach, este renuncia a marcharse, como hacen otros turistas, para no perder de vista al muchacho. Un chico a quien ama en la distancia porque su severidad y sus hasta entonces sólidos principios le impedirán acercarse a él. Un día, cuando es el propio Tadzio y su familia quienes se preparan para abandonar Venecia, Aschenbach sufre un desvanecimiento que anuncia su enfermedad.

El libro es famoso sobre todo gracias a la película filmada por Visconti, que respeta fielmente el espíritu de la novela aunque cambia la profesión del protagonista: de escritor pasa a compositor. Se trata de una de las pocas películas basadas en grandes obras literarias que no desmerece del original. La belleza de las imágenes, la capacidad para sugerir mediante larguísimos planos y miradas, la música de Mahler… ayudan en la consecución de un filme que refleja como pocas veces se ha visto en pantalla la decadencia del protagonista, un modelo de sociedad y la misma ciudad en la que tiene lugar la acción.

(Publicado en elcorreo.com)

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Resurrección, que es lo que necesitamos (la música del fin de semana)

César Coca — Sat, 12 Nov 2011 12:05:07 +0000

Llevo varios fines de semana sin colocar música en el blog. Varios de ustedes me lo han hecho notar, así que voy a ver si recupero viejas costumbres. ¿Y qué pieza se me ha ocurrido para hoy? Pues, a la vista de cómo están el mundo y sus alrededores, me parece apropiado el arranque de la Sinfonía Nº 2 de Mahler Resurrección, porque necesitaríamos algo así. Por supuesto, lo pongo aquí por el título y por la música, que es fantástica. He elegido una versión de Leonard Bernstein, uno de los grandes si hablamos de Mahler. Espero que les guste. Feliz fin de semana.

http://www.youtube.com/watch?v=k9_ONIz8XKA

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Mañana, un estreno de Beethoven

César Coca — Wed, 28 Sep 2011 15:32:14 +0000

No me gusta la arqueología musical -ni la literaria ni la plástica- cuando lo que se hace es rescatar algo que sus autores no querían que viera la luz. Cuando uno de esos manuscritos de novelas juveniles que sus creadores guardaron quizá por fetichismo o para recordar sus años mozos pero que nunca dieron a la imprenta, esas partituras desechadas o más tarde corregidas, esos cuadros que nunca salieron del almacén se pone en circulación me parece que se está traicionando a sus autores.

Lo digo porque mañana se estrena una obra de Beethoven en la Universidad de Manchester. Se trata de un movimiento para uno de los cuartetos de cuerdas de la op. 18 que fue descartado por el genio de Bonn y sustituido por otro. Parece que el original fue destruido pero el investigador Barry Cooper lo ha reconstruido a partir de 74 compases que se conservaban en algunos borradores. Barry Cooper es también el autor de la reconstrucción de la llamada Sinfonía Nº 10 de Beethoven.

Por supuesto, no he escuchado ese fragmento. Sí conozco, en cambio, otras partituras reconstruidas por expertos o que corresponden a versiones originales luego corregidas por sus autores porque entendían que eran mejorables. Les daré varios ejemplos: la citada Sinfonía Nº 10 de Beethoven, la Nº 10 de Mahler, la llamada Sinfonía Nº 7 de Chaikovski, la versión original del Concierto para piano y orquesta Nº 1 y la versión completa del Concierto para piano y orquesta Nº 3 del mismo compositor ruso. ¿Saben que me parecen? El Concierto Nº 1 de Chaikovski, una versión inferior del concierto que todos conocemos. Menos brillante, más espeso, con algunas vacilaciones en la orquestación. Y las otras obras, pastiches que por momentos suenan a Beethoven, Mahler o Chaikovski (los restauradores suelen ser buenos imitadores) pero que ni de lejos tienen la chispa de genio de sus autores. Dicho de otra forma, con obras así no habrían pasado a la Historia de la Música.

Como pueden suponer, no saldré corriendo hacia Manchester para asistir al concierto. ¿Para qué quiero un Beethoven menor, muy menor, cuando hay tantas obras gigantescas firmadas por él y a mi disposición?

Les dejo la Sinfonía Nº 10 de Beethoven (aunque preferiría que no se la atribuyéramos) por si no la conocen.

http://www.youtube.com/watch?v=tTD-MdT9RRw

http://www.youtube.com/watch?v=K21tODUlwoc

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Post tags: Barry Cooper, beethoven, chaikovski, mahler, Manchester

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