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Ningún fin de semana sin música: ‘Francesca de Rímini’ de Chaikovski

César Coca — Thu, 02 Mar 2023 10:00:32 +0000

A unas pocas horas ya del inicio del Musika Música concluyo este pequeño ciclo de obras vinculadas a la literatura. Lo hago con una pieza singular: el poema sinfónico Francesca de Rímini de Chaikovksi, que parte de un personaje que aparece en la Divina Comedia de Dante y que al parecer fue un ser real. Una mujer condenada junto a su amante por lujuria pero a quienes Dante salva y convierte en símbolo del amor.

El tema se prestaba a la exuberancia lírica del compositor ruso porque tiene de todo: amor desenfrenado, pasión, drama, violencia, muerte. Con todo ello escribió una obra que se alarga hasta casi la media hora de duración. Y quedó tan impresionado por la historia que escribió su propia visión del drama, de lo que Dante contó, que escribió un texto largo y cargado de simbolismo para el programa de mano. Es decir, este no es el caso de un literato que también compone sino el contrario, el del compositor que también escribe. Seguramente eso tiene poca importancia para el aficionado, para quien la faceta literaria de Chaikovski carece de interés. Lo relevante es que el compositor está aquí presente con esas melodías y esos abismos de pasión que le son característicos. Disfruten. Y seguro que nos vemos en el Musika Música.

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Post tags: literatura, musika música

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Ningún fin de semana sin música: ‘El sueño de una noche de verano’ de Mendelssohn

César Coca — Thu, 16 Feb 2023 10:00:13 +0000

Como les dije el pasado fin de semana, se acerca el Musika Música, dedicado este año a la relación entre música y literatura. El número de obras escritas por compositores basadas en textos literarios es muy alto y el número de textos literarios que usan como referencia piezas musicales ha crecido mucho desde que los aparatos de reproducción han permitido escuchar la obra que deseemos en casi cualquier momento.

Uno de los autores preferidos por los músicos, seguramente el que más, es Shakespeare. Hacer una lista de compositores que han usado sus obras de una o de otra forma es casi imposible. Sucede sobre todo a partir del Romanticismo porque las características de esta corriente encajan como un guante en los temas que el bardo desarrolla. Y aunque en general son preferidos sus dramas, también las comedias tienen mucho gancho. Una de las piezas más célebres es El sueño de una noche de verano. Una obra asociada de forma inevitable a la obra del mismo título de Mendelssohn, que refleja muy bien el ambiente ligero, mágico, del texto. Lo más célebre es, por supuesto, su marcha nupcial. Yo les dejo la obertura. Disfruten mientras llega el festival.

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Post tags: literatura, musika música, shakespeare

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Ningún fin de semana sin música: ‘Sobre la naturaleza de la luz del día’ de Max Richter

César Coca — Thu, 03 Mar 2022 10:00:19 +0000

Mañana comenzará una nueva edición del festival Musika Música, un maratón musical como no hay otro igual en España. Como saben, comenzó como una extensión de La Folle Journée de Nantes pero pronto se separó para seguir su propio camino. Ha superado ya los veinte años, lo que no es cosa menor en un evento así. Se puede decir sin temor a exagerar que la vida musical bilbaína y del País Vasco y su entorno inmediato ya no se entienden sin este festival, que tiene una vocación pedagógica importante pero que es también una cita para melómanos que no necesitan que nadie les explique el valor de esta disciplina artística sin la cual viviríamos en el error, como dijo alguien muy importante.

Este año, el tema sobre el que gira el festival es la naturaleza, y hay obras desde el Barroco hasta hoy mismo en el programa, junto a las habituales sesiones destinadas a los más pequeños y las que relacionan la música con lo audiovisual, y en especial con el cine. Y también la literatura. En una de las sesiones de cine veremos en pantalla grande escenas de dos películas hermosísimas (Shutter Island y La llegada) que utilizan la misma música: es esta Sobre la naturaleza de la luz del día, de Max Richter. La obra no tiene ni 20 años así que es música contemporánea estrictamente. Y después de escucharla (qué belleza) nadie podrá decir que la música contemporánea es difícil. O que toda lo es.

Disfruten. Y vayan a alguna sesión del Musika Música si pueden.

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Post tags: cine, literatura, musika música, naturaleza

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Un libro cada semana: ‘Animales ejemplares’ de Juan Ignacio Pérez y Yolanda González

César Coca — Tue, 22 Dec 2020 08:00:13 +0000

Cuarenta historias de animales. O más exactamente, 39. Historias que van desde las sanguijuelas y su uso milenario en Medicina hasta los gansos indios que compiten con los aviones en altura de vuelo o los dromedarios cuya nariz tiene la clave de su gran capacidad para resistir bebiendo muy poca agua. Juan Ignacio Pérez, catedrático de Fisiología en la Universidad del País Vasco –de la que fue Rector– es el autor de los textos de Animales ejemplares y Yolanda González, de los dibujos que ilustran la bella edición.

Este es un libro cuyo interés va mucho más allá de los aficionados a la zoología. Las historias de aves, peces, mamíferos e insectos que cuenta no solo nos enseñan muchas cosas –algunas verdaderamente sorprendentes– de esos seres, sino que al permitirnos conocer mejor la naturaleza nos adentran por extensión en el conocimiento de los humanos.

Hay otro componente de mucho interés: es el de las referencias literarias y culturales en general que pueblan sus páginas, porque de animales, sus costumbres y su relación con los humanos han escrito desde Oteiza a Unamuno, de Melville a García Márquez, de Thoreau a Plinio el Viejo, de Vargas Llosa a Machado.

Todo ello, en una lujosa edición infrecuente en este ámbito de la divulgación científica. Una exquisitez.

(Publicado en elcorreo.com)

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Post tags: biología, literatura, zoología

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Un libro cada semana: ‘El cielo invisible’ de Luís Pousa

César Coca — Tue, 07 Jul 2020 08:00:55 +0000

Por suerte, en la mayor parte de las ocasiones no sabemos que algo completamente trivial que hemos hecho muchas veces, como ir al cine o tomarnos un gintónic, no lo volveremos a hacer. Por suerte, porque sería angustioso ser conscientes de todas las últimas veces. Luís Pousa, matemático, escritor y periodista en La Voz de Galicia, recuerda con todo detalle el día que, estando en su casa, se preparó el que había de ser su último gintónic. Y recuerda también cuando una tarde de septiembre, él tenía entonces diez años, su padre fue atropellado por un vehículo y sufrió heridas muy graves que le ocasionaron la muerte días después. Él no podía saber que apenas unos minutos antes, cuando salía de casa, fue la última vez que vio a su progenitor.

El cielo invisible es un libro inclasificable en el que el autor habla de la muerte de varios miembros de su familia, y el día para él casi inverosímil que descubre que ya ha vivido más que su progenitor. En un texto escueto, que a su manera sigue una ruta no tan infrecuente en la literatura española de los últimos años (ahí están Fernando Marías, Ricardo Menéndez Salmón, Galder Reguera…), Pousa explica el vacío irrecuperable que quedó marcado en el niño que hoy es él y se detiene en la vida y la muerte, en la felicidad de algunos breves instantes y el desgarro de otros. Lo hace sin concesiones. No hay en este texto el menor deslizamiento hacia lo sentimental. Por eso golpea en el estómago a quien lo lee, hasta cortarle la respiración.

Y en un tiempo en el que nueve de cada diez libros que se publican en España (y casi en la misma proporción fuera) tienen un evidente exceso de texto en relación con la historia que se cuenta, a El cielo invisible no le sobra ni una página, ni una palabra. Cada capítulo está escrito con precisión quirúrgica. Como la del cirujano que lo operó del corazón y salvó su vida. Aunque sea al precio de no poder disfrutar nunca más de un gintónic.

(Publicado en el correo.com)

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Post tags: Fernando Marías, Galder Reguera, literatura, Ricardo Menéndez Salmón

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Ningún fin de semana sin música: ‘Toccata’ op. 7 de Schumann

César Coca — Thu, 05 Dec 2019 10:00:02 +0000

La razón por la que este fin de semana les propongo esta breve pieza pianística de Schumann es extraliteraria. Verán. Estoy leyendo una novela ambientada en los años 90 en la Rusia postcomunista, en la confusión creada tras la caída estruendosa de un régimen que parecía eterno y la posterior lucha entre grupos que se disputaban el poder y, sobre todo, el dinero. En una escena, el protagonista, que es un extranjero aficionado a la música, ve de una acera a otra, mientras camina por Moscú, a Sviatoslav Richter. Lo comenta a alguien que va con él, preguntándole si realmente sería él, y su interlocutor le dice que seguro que sí, porque en esa calle vivían muchos músicos. Justo después, cuando el protagonista pone la radio, están emitiendo una obra de Schumann (no se dice cuál) interpretada por el gran pianista, sin duda uno de los mejores del siglo XX.

He elegido esta Toccata op. 7 porque cuando Schumann la escribió estaba convencido de que era la obra más difícil jamás compuesta para el piano. Dice la leyenda que se produjo la lesión en las manos que terminó con su carrera de concertista y lo obligó a centrarse en la composición mientras practicaba con esta pieza. A estas alturas, por supuesto hay un buen puñado de obras más difíciles que esta y la técnica ha evolucionado tanto que no voy a decir que resulte fácil de interpretar, para nada, pero sí que no resulta ya temible para los pianistas. Otras lo son mucho más. Aquí se la dejo, en vísperas de este pequeño puente. Disfruten con Richter y Schumann.

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Post tags: lesión, literatura

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Especial de 'Territorios' sobre los 500 años de la Reforma

César Coca — Fri, 30 Jun 2017 07:00:06 +0000

El 31 de octubre de 1517, un fraile agustino llamado Martín Lutero clavó en las puerta de la iglesia del palacio de Wittenberg un documento que contenía 95 puntos para la reforma de la Iglesia. Lo que debería haber sido un debate teológico y haber derivado en una vuelta al espíritu fundacional del cristianismo, dejando a un lado el ambiente de corrupción que se respiraba en Roma, se convirtió en un cisma que sacudió el continente. Y que tuvo enormes consecuencias políticas, sociales, económicas y culturales.

De todo eso se habla en el número especial de Territorios que se publicará mañana sábado, y que no es porque lo diga yo pero ha quedado espectacular. Hay un gran cantidad de horas de trabajo detrás de lo que pueden ver en el suplemento y hemos contado con la colaboración y el talento de muchas personas. Espero que les guste.

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Post tags: arte, cine, historia, literatura, música, Reforma

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Disfrutar con la música, el cine y la literatura: la experiencia de Musika Música

César Coca — Fri, 10 Mar 2017 18:49:21 +0000

Han pasado ya unos días, así que tengo la cabeza más fría para hablar de mi experiencia en el Musika Música, hace una semana. Y antes de cualquier otra consideración, tengo que agradecer a la dirección de la Fundación Bilbao 700 que me propusiera hacer algo sobre lo que prácticamente carecía de experiencia. Vamos, que corrieron el riesgo de que todo saliera muy mal. Espero que no fuera así. También debo un agradecimiento a los responsables del montaje y la proyección de imágenes y vídeos, porque hicieron un trabajo magnífico.

El resumen es fácil: trabajé muchas horas preparando el guion, definiendo los cortes en las películas que iban a proyectarse, revisando una vez y otra las obras musicales que sonaban y por supuesto adentrándome en los detalles de La muerte en Venecia de Thomas Mann y La insoportable levedad del ser de Milan Kundera y cómo ambas fueron llevadas al cine por Luchino Visconti y Philip Kaufman. Pero me lo he pasado muy bien. García Márquez decía que solo hay una cosa más divertida que la música, que es hablar de música. Se puede extender a toda disciplina artística: es muy divertido hablar de música, sí, pero lo es también hablar de literatura y de cine. Así que no les cuento si se habla de todo a la vez.

Confío en que quienes asistieron a las dos funciones también se divirtieran. Y por si alguien no pudo estar y le apetece conocer lo que allí se dijo, aquí les dejo el vídeo. Muchas gracias.

https://bilbao700.nirestream.com/musika-musica-bohemia-2/528

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Literatura, cine y música en un abrazo feliz

César Coca — Tue, 28 Feb 2017 10:54:49 +0000

Se puede disfrutar de la música. Y del cine. Y de la literatura. Y se puede disfrutar de todo a la vez. Es lo que sucede en algunas películas realizadas a partir de novelas de gran calidad que cuentan con bandas sonoras formadas por obras de compositores clásicos muy bien escogidos según la trama y los vínculos con la pieza literaria.

Hay dos películas que parten de novelas célebres de autores prestigiosos y para las que sus directores decidieron que la banda sonora la pondrían compositores que están en el programa de la edición del Musika Música que comenzará en muy pocos días. Se trata de Muerte en Venecia (película de Luchino Visconti a partir de la novela de Thomas Mann con música de Gustav Mahler) y La insoportable levedad del ser (dirigida por Philip Kaufman sobre la novela de Milan Kundera y música de Leos Janácek).
Pues bien, la dirección del festival consideró oportuno hace unos meses encargarme la realización de dos de los programas (en realidad es solo uno, en dos funciones) del festival. Son los números 13 (viernes a las 20 horas) y 73 (domingo a las 13 horas, en ambos casos en la sala Barria). A lo largo de unos 45 minutos, les contaré la relación entre novela, música y película, intercalando escenas en las que pueda verse ese abrazo de las artes del que les hablaba en el título de este post. Me gustaría contar con ustedes entre el público. La entrada es gratuita, aunque para estar en el interior del Euskalduna es preciso tener una localidad para cualquier concierto de ese mismo día. Si no pueden acercarse por allí, también podrán verlo en la web de la Fundación Bilbao 700. Gracias por estar ahí.

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Post tags: cine, Janácek, Kaufman, Kundera, literatura, mahler, mann, música, musika música, visconti

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Un libro cada semana (edición especial): 'El punto ciego' de Javier Cercas

César Coca — Fri, 22 Apr 2016 10:00:17 +0000

Cuenta Javier Cercas en el prólogo de este libro que sintió una sensación extraña cuando recibió una invitación de la cátedra Weidenfeld de la Universidad de Oxford para ejercer de profesor visitante en 2015, con la obligación de impartir una serie de conferencias sobre literatura. Por esa tribuna han pasado autores tan relevantes como Amos Oz, Umberto Eco, Mario Vargas Llosa, George Steiner, Bernard Schlink, Martha Nussbaum o Roberto Calasso, por citar solo a algunos de ellos, así que su sensación mezclaba la euforia por entrar en ese prestigioso club y el temor a que le dijeran que todo había sido un error.

Por supuesto, no lo era. Y las conferencias que ofreció durante su estancia en Oxford, recogidas en este libro, lo demuestran. Cercas analiza ciertos elementos de algunas de sus obras, en especial Anatomía de un instante, pero se centra sobre todo en Cervantes, Borges y Kafka, Moby Dick, La ciudad y los perros, El gatopardo y un puñado de obras más. En todos los casos, su mirada penetra en el interior de esos libros, tratando de desvelar algunas claves que explican su éxito imperecedero o la enorme influencia que han tenido en la literatura posterior.

Todo escritor culto, y Cercas lo es –no en vano es profesor de Literatura española– conoce no solo la gran literatura de su tiempo y del pasado, sino que la ha desmenuzado para comprender el entramado sobre el que se teje el argumento y se asientan los personajes. Y eso ayuda a los lectores a comprender mejor los grandes libros, esos que le interpelan y cambian su vida. Aunque a veces es preciso que pase el tiempo para darse cuenta de ese cambio.

(Publicado en elcorreo.com)

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Post tags: ensayo, estructura, literatura, novela

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