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Ningún fin de semana sin música: Concierto para violín y orquesta Nº 23 de Viotti

César Coca — Thu, 13 Jan 2022 10:00:22 +0000

En el momento álgido de su carrera, Viotti fue considerado el más importante violinista de Europa, lo que equivale a decir del mundo. Hablamos de los últimos años del siglo XVIII, cuando Haydn reina en el mundo de la composición y ya despunta un genio absoluto llamado Beethoven. Viotti fue ya en el siglo XIX eclipsado en la faceta interpretativa por un monstruo llamado Paganini, un fenómeno de masas que dejaría en bien poca cosa a numerosos artistas de hoy en lo referido a fans y locuras cometidas por estos.

Viotti recorrió las principales capitales europeas como intérprete, promotor de conciertos y compositor. Su estilo es deudor de la tradición rococó italiana aunque con influencias claras de Haydn. Es decir, tiene ya un pie en el Clasicismo pero no llega a asomarse al Romanticismo como otros músicos de su tiempo. Pensemos que Viotti muere solo tres años antes que Beethoven y no es preciso decir qué salto enorme da este.

Aunque se dedicó a numerosas actividades (lo que incluye algunas relacionadas con la política y una experiencia en el sector del vino, con resultados ruinosos) tuvo tiempo de dejar un enorme catálogo, que incluye 29 conciertos para violín. Les dejo para este fin de semana el que quizá sea el más célebre: el número 23. Disfruten.

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Ningún fin de semana sin música: Sinfonía Nº 1 de Beethoven

César Coca — Thu, 02 Dec 2021 10:00:02 +0000

Gabriel García Márquez era un gran melómano. Un melómano, además, básicamente autodidacta, aunque como siempre sucede en estos casos hubo una persona que le dio el empujón inicial para adentrarse en ese mundo maravilloso de la gran música. En su caso, fue su luego gran amigo Álvaro Mutis. En sus memorias (Vivir para contarla), explica cómo en sus tiempos de estudiante de Bachillerato, llegada cada tarde a la biblioteca y allí, a través de la megafonía, escuchaba la música que sonaba y que era la que solicitaba alguno de los visitantes del centro. Pues bien, durante unos cuantos días seguidos escuchó siempre la misma obra. Tanto es así que quiso conocer a quien la pedía y así fue como comenzó su amistad. La pieza, por cierto, era el Concierto para violín y orquesta de Mendelssohn.

A partir de ahí, García Márquez fue escuchando más y más música y en cuanto tuvo oportunidad creando su propia discoteca. Cuando se produjo el enorme éxito de Cien años de soledad, que lo sacó literalmente de la pobreza, una de las primeras cosas que compró fue un estupendo equipo de música y una montaña de discos. Pues bien, a este melómano exigente vez también se le escapó alguna opinión por lo menos llamativa. Dijo, por ejemplo, que durante mucho tiempo había considerado a Haydn un compositor de segunda, que, cuando era bueno parecía un Beethoven menor y cuando era malo parecía Mozart. Dejando a un lado la injusticia respecto de Mozart (y Haydn), se apunta también en el comentario que hay un Beethoven menor. ¿Es cierto? Sin duda. No hay ningún compositor, creo yo, cuyas obras sean sublimes en su totalidad.

Y cuando se habla de las sinfonías de Beethoven y se hace esa extraña división entre las pares (inferiores) y las impares (superiores), en realidad a continuación debe hablarse de las excepciones: la Sexta es magnífica, y la Primera es una obra que no está a la altura del resto de las impares. Eso no significa que no deba escucharse. Lo que suena es Beethoven, por más que la influencia de Haydn sea todavía muy notable. Los rasgos de su genio están ahí, aún sin perfilar del todo, sin esa personalidad arrolladora que luego mostraría. Pero escuchar estas piezas menores de un genio ayuda a comprender su evolución. Disfruten.

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Ningún fin de semana sin música: Concierto para mandolina de Hummel

César Coca — Thu, 03 Sep 2020 10:00:58 +0000

Hummel fue un músico muy relevante en su tiempo: alumno de Mozart y Haydn, amigo y rival de Beethoven, músico de corte de la casa Ezterhazy, compositor de éxito en todos los géneros… Sin embargo, hoy apenas si se interpreta su Concierto para trompeta y en las buenas tiendas de discos (aún quedan algunas) es posible encontrar algunas obras para piano y orquesta y piezas de cámara. Eso es todo.

Estamos, sin embargo, ante un compositor cuyo lenguaje entra de lleno en el clasicismo y que tiene obras realmente inspiradas. Lo que sucede es que el catálogo de compositores clásicos en tan grande, y la globalización nos da acceso a muchos que antes nos quedaban muy lejanos, así que estamos saturados. No tenemos tiempo ni conocimiento para llegar a todos los interesantes. A veces descubrimos una obra o un compositor por casualidad, nos gusta y eso nos hace felices.

Ya he traído a Hummel en otras ocasiones a este blog, con su concierto para trompeta y algunos de los conciertos para piano. Esta vez traigo el tercer movimiento de su Concierto para mandolina, en una versión para este instrumento y el piano, que asume así la voz de la orquesta. La mandolina es un instrumento poco usado en la clásica desde el barroco, y da a las obras un curioso tono popular. Sucede en esta pieza, quizá no una obra maestra pero sí interesante y disfrutable.

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Ningún fin de semana sin música: Concierto para piano y violín de Hummel

César Coca — Thu, 14 May 2020 10:00:22 +0000

Los conciertos dobles son poco habituales en la música a partir del final del Barroco. Sin embargo, hay unos cuantos en el repertorio. El que hoy les propongo está escrito para los dos instrumentos más populares en cuanto a número de obras escritas: piano y violín. Es obra de Hummel, un compositor a caballo entre el Clasicismo y el Romanticismo, que fue un niño prodigio, recibió lecciones de Mozart y luego tuvo en Viena una relación de amistad no exenta de problemas con Beethoven (no era fácil relacionarse con el genial sordo de Bonn).

Hummel está en la estela de esos dos grandes y también en la de Haydn, puesto que lo sucedió en el servicio musical del príncipe Esterhazy. Su obra más relevante es el Concierto para trompeta, pero dejó un catálogo amplio de piezas de todos los géneros, aunque pocas se interpretan con asiduidad. Este concierto doble no es de las más conocidas. Y sin embargo es una obra que merece la pena conocer. En algunos momentos les sonará como una mezcla de Mozart y Haydn, porque las influencias son muy claras.

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Ningún fin de semana sin música: 'Septimino' de Beethoven

César Coca — Fri, 11 Sep 2015 10:00:47 +0000

El pasado viernes les propuse una de esas obras de música contemporánea destinadas a que se escriban muchos tratados y se citen en cualquier libro de historia de esta disciplina artística. Esta vez traigo a esta sección una pieza sin duda menor dentro de la enorme producción -por cantidad y calidad- de uno de los grandes genios de todos los tiempos: Beethoven. Se trata del Septimino op. 20, una partitura escrita más o menos a la vez que la Sinfonía Nº 1, que tuvo un gran éxito en su momento y terminó por ser aborrecida por su autor, porque la consideraba un trabajo sin relevancia ante las gigantescas obras que luego ofrecería al mundo.

Quienes tienen ahora más de cuarenta años reconocerán este fragmento sin la menor duda. Es el Minueto, el tercer movimiento del Septimino, que sonaba (convenientemente arreglado) como sintonía del programa Érase una vez el hombre, uno de los mejores productos didácticos que ha emitido cadena de TV alguna. La obra está escrita para siete instrumentos (de ahí su título), tres de vientos y cuatro de cuerda: clarinete, fagot, trompa, violín, viola, violonchelo y contrabajo. Dada la naturaleza de la partitura, el mismo Beethoven proponía añadir otros instrumentos o hacer arreglos diversos para interpretarla con menos efectivos.

Puede que esta obra, y este movimiento más en concreto, les parezca muy clásica. Dicho de otra forma, es posible que les suene a Mozart o quizá incluso más a Haydn. Están en lo cierto: Beethoven aún no había dado el paso definitivo hacia el Romanticismo. Eso llegaría más tarde. Mientras tanto, disfruten.

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Ningún fin de semana sin música: Sinfonía Nº 104 Londres, de Haydn

César Coca — Fri, 17 Jul 2015 10:00:09 +0000

Haydn compuso nada menos que 104 sinfonías, doce de ellas durante sus estancias en Londres. Fue a la última de esa docena, la que además cerró su catálogo, a la que se puso como título el nombre de la ciudad. Fue estrenada allí mismo por el propio compositor en el King’s Theatre.
¿Cuánto hay de Londres en esta obra? Seguramente está más presente lo que representaba para Haydn, el aprecio que sentía por una ciudad donde su música fue siempre muy bien recibida, que la estética de la urbe y el arte que se producía en ese momento. En cualquier caso, obra y ciudad están ya unidas para siempre. Escuchen el último movimiento de la última sinfonía de Haydn y den un paseo (al menos con la imaginación) por las siempre repletas y agitadas calles del centro de Londres.

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Ningún fin de semana sin música: 'Alceste' de Gluck

César Coca — Fri, 27 Jun 2014 09:20:01 +0000

El próximo miércoles se cumplen tres siglos del nacimiento de Christoph Willibald Gluck, uno de los grandes compositores de ópera de todos los tiempos, aunque su fama no alcance los niveles de otros con méritos quizá no superiores en este campo. Gluck fue un reformador del género que quería limpiar la ópera de algunos excesos barrocos, primando el contenido, la esencia, sobre adornos y artificios de todo tipo. Sin embargo, sus propósitos quedaron un poco a medio camino. Eso y el hecho de que su carrera coincida en el tiempo con la de algunos de los gigantes de la música (sus inicios son paralelos a la última etapa de Bach, Haendel y Vivaldi; la parte final de su trayectoria se solapa con Mozart y Haydn) fueron circunstancias que pueden explicar que, aunque muy popular en su tiempo, su nombre fuera decayendo a lo largo del siglo XIX. Solo desde mediados del XX se ha revalorizado y ahora algunos de sus títulos son interpretados con una cierta frecuencia. Es posible que resulte aún más famoso por la rivalidad que mantuvo con un músico hoy semiolvidado (ese sí) llamado Piccini que por el valor de su obra. Y lo tiene. Una obra abundante, de calidad desigual, pero digna de atención. Les dejo con la obertura de Alceste, estrenada en 1767, en plena madurez del compositor. Estoy seguro de que la versión intensa de la obertura de esta partitura a cargo de Wilhelm Furtwängler les va a gustar. Disfruten.

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Ningún fin de semana sin música: 'Las siete palabras' de Haydn (versión cuarteto)

César Coca — Thu, 17 Apr 2014 10:00:18 +0000

Una de las obras más famosas de Franz Joseph Haydn fue encargada por… la ciudad de Cádiz. Se trata de Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz, título muchas veces abreviado en Las siete palabras. La pieza fue estrenada en la ciudad andaluza, probablemente en 1787, en su versión orquestal y publicada más o menos al mismo tiempo en otras dos versiones para cuarteto de cuerda y para piano, y reestrenada en Viena en 1796 como oratorio. No hay muchos trabajos en la historia de la música con tantas versiones, tan próximas en el tiempo y todas ellas a cargo de su autor. Y aunque durante muchos años hubo una notable confusión sobre el origen del encargo, parece ya bastante aclarado el asunto.

Al margen de todas esas vicisitudes históricas, la obra es extraordinaria en cualquiera de sus versiones. Y estas fechas son muy adecuadas para escuchar esta partitura de más de una hora de duración que no decae en ningún momento. Les dejo la introducción de la pieza, en la versión que a mí más gusta: la escrita para cuarteto de cuerda. Estoy seguro de que estos seis minutos les van a saber a poco y van a buscar la obra completa. Disfruten.

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Ningún fin de semana sin música: la sonata 'El trino del diablo' de Tartini

César Coca — Fri, 25 Oct 2013 10:00:26 +0000

Para este fin de semana especialmente largo en Euskadi, les propongo una pieza de un compositor del último barroco: Giuseppe Tartini. Se da la circunstancia de que está de moda por razones extramusicales. Ernesto Pérez Zúñiga ha publicado hace bien poco una novela titulada La fuga del maestro Tartini que tiene al músico como protagonista. No la he leído, así que no puedo juzgar, pero ha ganado el premio Torrente Ballester, lo que me parece un magnífico aval.

A lo que iba. Tartini muere en 1770, apenas un mes antes del nacimiento de Beethoven y cuando Mozart ya es un adolescente que compone piezas primorosas. Por eso su música, sobre todo la de la última etapa, aún estando dentro del barroco, tiene un toque que la hace distinta, que la aproxima hacia el clasicismo que encarnan Haydn y Mozart.

Tartini fue perseguido por amor. Tuvo que esperar a la muerte de su padre para casarse (desaprobaba el matrimonio por ser ella de clase social baja) y como la mujer era la favorita de un cardenal, este llegó a acusarlo incluso de raptarla. Una historia que desde luego da para una novela. La pieza que les dejo es la sonata El trino del diablo. Muy hermosa, como comprobarán.

La versión es de Anne-Sophie Mutter, acompañada al piano por Lambert Orkis. Palabras mayores.

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Ningún fin de semana sin música: el Concierto para trompeta de Haydn

César Coca — Fri, 09 Aug 2013 14:00:22 +0000

Andarán ustedes de vacaciones (muchos de ustedes, no todos, ya sé) y agosto es el mes de la holganza, el sol, los paseos, la brisa suave y la alegría de vivir. El mes de las fiestas en pueblos y ciudades, de la dulzura del paso de los días sin nada que hacer, o haciendo cosas tan distintas de la rutina cotidiana.
Quiero colaborar con ese ambiente relajado y proponerles para este fin de semana una pieza llena de energía y vitalidad. Es el último movimiento del Concierto para trompeta y orquesta de Haydn. Un músico que trabajó toda su vida a destajo, que tuvo no poco éxito con las mujeres –pero fue a casarse con aquella con la que peor habría de llevarse– y que nos dejó un catálogo enorme en casi todos los géneros. Un compositor excelente que tuvo la mala suerte de coincidir a lo largo de su vida con dos genios superlativos: Mozart primero y Beethoven después. Seguramente a esa circunstancia le debe no ser algo más popular. Y se lo merece. Escuchen este fragmento y estarán de acuerdo conmigo. La versión es de Alison Balsom. Les gustará.

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