Divergenciasfolclore – Divergencias

Ningún fin de semana sin música: Concierto para violonchelo y orquesta de Weinberg

César Coca — Thu, 01 Sep 2022 10:00:33 +0000

La música de Weinberg se escucha muy poco por aquí. Por eso llama la atención que su obra tenga una presencia no diré que amplia pero sí significativa en las últimas semanas. En la Quincena han programado su Suite para orquesta y al mercado discográfico ha llegado hace apenas dos meses un álbum que incluye, entre otras obras, la Sonata para clarinete y piano, con Pablo Barragán y Sophie Pacini. Hay algunos ejemplos más, pero estos dos me parecen suficientes para apuntar que se está generando un cierto interés por la obra de este compositor soviético nacido en Polonia en 1919. O quizá sea mera casualidad. Ya veremos.

Músico de estilo neoclásico, muy influido por el folclore de las distintas regiones de la URSS, tuvo una relación de amistad muy profunda con Shostakovich, y se detecta una influencia mutua en sus obras. Weinberg no fue nunca un músico del régimen, pero el hecho de que su trabajo tuviera poca difusión hizo que pasara inadvertido aunque grandes figuras de la interpretación, como Richter o Rostropovich, lo tenían en muy alta consideración.

Tuvo que trabajar en obras alimenticias, escribiendo para el teatro, el cine y el circo, pero aún así dejó un catálogo clásico enorme, en el que destacan 22 sinfonías, cuatro óperas, docenas de obras de cámara y algunos conciertos. De entre estos últimos, quizá el más conocido sea el escrito para violonchelo y orquesta. Esta es mi propuesta para este primer fin de semana del nuevo curso. Disfruten.

© ccoca for Divergencias, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: folclore, música soviética, shostakovich

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Ningún fin de semana sin música: 'Nana' de las 'Siete canciones populares españolas' de Manuel de Falla

César Coca — Fri, 11 Mar 2016 10:00:19 +0000

Hace ahora algo más de un siglo, un joven Manuel de Falla recién llegado de París estrenó en el Ateneo de Madrid las Siete canciones populares españolas, que había compuesto en la capital francesa. Cuentan las crónicas que el público acogió con una cierta frialdad el ciclo, quizá porque esperaba algo más cosmopolita. Y lo que se encontró fue un puñado de canciones que recogen elementos del folclore y los eleva a una gran altura, pero los mantiene fácilmente reconocibles, a diferencia de lo que hacían otros compositores en esos mismos años, como Bartók o Kodály.

La Nana es para muchos la joya de esta colección por su delicadeza y la hermosa melodía que desarrolla. Estamos ante una miniatura, una pieza que hace que el oyente desee repetirla una y otra vez para disfrutar de esos cien segundos escasos de duración. Qué concisión y qué belleza.

Les dejo la obra en la versión de Victoria de los Ángeles con Gerald Moore al piano. Un lujo. Disfrútenlo. Van a repetir, seguro.

© ccoca for Divergencias, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: falla, folclore, nacionalismo musical

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Ningún fin de semana sin música: 'Canción Nº 6' de Mompou

César Coca — Fri, 19 Sep 2014 10:00:59 +0000

Federico Mompou compuso su ciclo Canciones y Danzas a lo largo de más de cuarenta años. Se trata de una colección de piezas breves, casi todas para piano solo, que muestran a la perfección las características compositivas de su autor: melodías sencillas, desnudas, muy en su línea de hacer música con los menores recursos posibles.

Es probable que la pieza más célebre de la serie sea esta Canción Nº 6 (aunque, en general, se interpretan seguidas cada canción y danza, hasta el extremo de que en no pocos discos incluso forman un solo corte). Una música lánguida, con algunos elementos de folclore catalán y clara influencia de un impresionismo que conoció bien pero que en 1943, cuando escribió esta partitura, ya era historia.

Creo que fuera de Cataluña Mompou no es un compositor demasiado conocido. Y es una lástima. Su colección Música callada, otra serie de piezas breves, es espléndida (les recomiendo la grabación de Javier Perianes para Harmonia Mundi) y este ciclo de Canciones y Danzas, también. Les dejo con la Canción Nº 6 en la versión de un gigante: Arturo Benedetti Michelangeli, en una grabación en vivo del año 1957. Son solo 100 segundos, pero qué música. Van a disfrutar. Muchísimo.

© ccoca_1441152000 for Divergencias, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: folclore, impresionismo, Mompou, piano

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Ningún fin de semana sin música: el Concierto para piano Nº 2 de MacDowell

César Coca — Fri, 07 Sep 2012 18:06:17 +0000

Esta semana les propongo el Concierto para piano y orquesta Nº 2 de Edward MacDowell. De vez en cuando me gusta traer a este blog a algún un compositor poco conocido, para presentarlo al público a quien no le suene. En este caso es un músico nacido en Nueva York en 1860 en el seno de una familia acomodada, que lo llevó a París cuando tenía 16 años para que aprendiera con los grandes maestros europeos. Y uno de ellos fue Liszt. MacDowell compuso toda su vida una música que suena muy europea, pese a que pronto regresó a su país, dio clase en la Universidad de Columbia y se convirtió en un defensor de la inclusión de elemento del folclore americano en su música.

MacDowell creó en su propia casa un refugio para que los artistas sin medios pudieran vivir y crear, fue uno de los fundadores de la Academia Americana de las Artes y las Letras, recibió aclamaciones cada vez que se interpretaban sus obras, lo mismo a un lado que a otro del Atlántico. Sin embargo, fue persona de poca suerte en lo relativo a otras cuestiones. Se casó con una de sus alumnas en Europa (ella era también americana) y la pareja sufrió cuando supo que ella no podría quedar embarazada. Y una caída agravó algunos problemas mentales que él tenía, hasta llevarlo a algo así como una mentalidad infantil primero y luego a la muerte. Tenía solo 47 años.

Esta obra presenta un piano majestuoso, de gran intensidad dramática, muy en la línea del romanticismo del propio Liszt, Chaikovski o Rachmaninov.

© ccoca_1441152000 for Divergencias, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: folclore, liszt, MacDowell, Nueva York

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Ningún fin de semana sin música: Summertime, de 'Porgy and Bess' de Gershwin

César Coca — Fri, 13 Jul 2012 15:00:19 +0000

Es una música famosísima, que hemos escuchado en múltiples versiones y en la publicidad. Sale, o ha salido, por ejemplo, en los anuncios de El Corte Inglés. Es ‘Summertime’, el aria más célebre de Porgy and Bess, de George Gershwin. Y qué mejor música para introducirnos en este verano que en lo meteorológico se está haciendo esperar pero que sin duda llegará.

Gershwin triunfó en el cine, el musical, la canción popular y la música clásica. Era un compositor con poquísima formación que suplió sus carencias con una intuición, una capacidad para absorber todo cuando escuchaba y aprender de ello y una imaginación formidables. Esta ópera cuenta la historia de un grupo de negros en Carolina del Sur. Un inválido, Porgy, es su principal protagonista, y hay mucho drama, violencia e incluso drogas en el argumento (tampoco falta el humor), enrevesado como suelen ser casi todos los de las óperas. Esta aria es de lejos el fragmento más conocido. Ha recibido centenares de versiones, incluidas las realizadas por artistas de jazz.

Fue uno de los grandes éxitos de Gershwin, que no pudo disfrutar mucho del mismo porque murió menos de dos años después del estreno, víctima de un tumor cerebral. Apenas tenía 38 años.

Les dejo la versión de Renee Fleming. Disfruten.

© ccoca_1441152000 for Divergencias, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: folclore, gershwin, jazz, sur de EE UU

Feed enhanced by Better Feed from Ozh