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Ningún fin de semana sin música: Sinfonía nº 1 de Brahms

César Coca — Thu, 30 Jan 2020 10:00:24 +0000

Brahms estrenó su Sinfonía Nº 1 cuando tenía 43 años y era un compositor muy respetado. Además de un puñado de piezas de cámara y para piano solo, había publicado con anterioridad su Concierto para piano y orquesta Nº 1 y Un Réquiem alemán, por citar solo dos obras de gran magnitud con orquesta. Ese estreno tardío de su primera sinfonía, en la que llevaba alrededor de quince años trabajando, puede explicarse por una cierta inseguridad y un enorme perfeccionismo. De hecho, no envió la partitura a su editor hasta después de haber hecho varias funciones con la misma.

Es conocido que el director Hans von Bülow bautizó esta obra como la Décima Sinfonía de Beethoven porque a su juicio es la que mejor continúa la herencia del sordo de Bonn, mucho mejor que las de Schumann, Mendelssohn o Schubert (aunque este apenas si tuvo un año de vida para poder asumir ese peso enorme). La obra se abre con solemnidad y hay una tensión orquestal que ciertamente recuerda a Beethoven. Solo por situarnos, para ese año de 1876, cuando Brahms estrenó su Primera, Bruckner -que era nueve años mayor- ya había escrito siete sinfonías, incluidas las llamadas Cero y Doble Cero.

Les dejo el primer movimiento de esta obra (para mí, el mejor), en la versión de un director no muy conocido por aquí pero que en este repertorio me parece muy apreciable: Günter Wand. Disfruten

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Post tags: beethoven, Bruckner, Günter Wand, Hans von Bülow

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Ningún fin de semana sin música: 'The people united will never be defeated!' de Rzewski

César Coca — Fri, 28 Oct 2016 10:00:22 +0000

Frederic Rzewski es un compositor completamente atípico. No lo es en el sentido de que compagina composición e interpretación: muchos otros antes que él, de su misma generación y seguro que de las siguientes se ganaron la vida con sus conciertos mientras como actividad paralela tenían la de la escritura de música. Vale para Liszt, Chopin, Thalberg, Paganini, Bruckner y tantos otros. Si digo que es atípico es porque se trata de un compositor cuya obra tiene un marcado carácter político, algo que en el ámbito de la llamada música clásica no es tan común. Por supuesto que hay numerosas obras en el conjunto del legado de los grandes que tienen esa característica, pero si se mira a los catálogos más importantes uno por uno hallamos que son una minoría verdaderamente pequeña.

En el caso de este compositor y pianista estadounidense no es así. Al contrario: abundan entre las suyas las piezas que tienen clara intencionalidad política. Una de las más célebres es este conjunto de 36 variaciones sobre una célebre canción de Sergio Ortega que popularizó, ya hace muchísimo tiempo el grupo Quilapayún. Muchos estarán pensando que se trata de un tema bastante simple como para plantearse una obra así. Cierto. Pero no se trata tampoco del primer caso en la historia. El tema de Diabelli sobre el que Beethoven construye sus famosas Variaciones es bastante anodino, y el sordo de Bonn lo convierte en un imponente edificio musical. No quiero poner a Rzewski a la altura de Beethoven, tampoco es eso, pero su obra no está nada mal. Les dejo las primeras cinco variaciones interpretadas por su autor.

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Post tags: Bruckner, chopin, liszt, paganini, politica, thalberg

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Ningún fin de semana sin música: 'Suite para viola sola Nº 1' de Max Reger

César Coca — Fri, 16 Sep 2016 10:00:46 +0000

Max Reger fue un compositor de una productividad asombrosa. Murió en Leipzig con solo 43 años, en 1916, y dejó un catálogo enorme de obras. Tantas, que es como para preguntarse qué habría podido hacer de haber vivido pongamos 75-80 años, que tampoco parece una exageración. Sin embargo, muy pocas de esas piezas suelen interpretarse. Fuera de Centroeuropa en realidad casi nada: alguno de su conciertos, unas pocas piezas para órgano y contadas partituras de cámara. Eso es todo.

Reger es un postromántico. Por edad y por contexto, su producción sigue la tradición de Listz y Wagner y se suma a la de Mahler y Strauss (y también el último Bruckner) , aunque por supuesto no consigue el nivel de estos gigantes. Eso no significa que no merezca la pena escuchar su música. Les propongo para este fin de semana esta Suite para viola sola, la número 1 de su catálogo. Les va a sorprender por su belleza austera. Disfruten.

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Post tags: Bruckner, liszt, mahler, strauss, wagner

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Ningún fin de semana sin música: Concierto para violín y orquesta Nº 1 de Bruch

César Coca — Fri, 05 Aug 2016 10:10:09 +0000

Hay compositores magníficos que se han visto perjudicados por coincidir en el tiempo de su carrera con los más grandes de la Historia. Y así es muy difícil destacar, en su tiempo y para la posteridad. ¿Imaginan lo que tuvo que ser para un músico que viviera en Viena a comienzos del siglo XIX, donde reinaba con poder absoluto un tal Ludwig van Beethoven, tratar de llamar la atención de críticos y aficionados?

Algo así le sucedió a Max Bruch, nacido en 1838 y muerto en 1920. Prácticamente tenía los mismos años que Brahms, Dvorak, Chaikovski y Grieg y era solo unos pocos años más joven que Bruckner. ¿Y cómo competir con esos gigantes? Esa es la razón de que, teniendo un puñado de partituras muy notables, se interprete más bien poco fuera de Alemania. El primer concierto para violín, las Variaciones sobre Kol Nidrei, la Fantasía Escocesa y muy poco más. Incluso un concierto para dos pianos (con un excelente arranque, de los más hermosos del repertorio) que no es un género que pase inadvertido, se perdió y solo en fecha relativamente reciente fue recuperado y puesto en circulación. Para este fin de semana les dejo el tercer movimiento del Concierto para violín Nº 1, una obra del Romanticismo tardío. Disfruten.

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Post tags: brahms, Bruckner, chaikovski, dvorak, grieg

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Ningún fin de semana sin música: Sinfonía Nº 3 de Brahms

César Coca — Fri, 03 Oct 2014 10:00:49 +0000

La pasada semana nos quedamos en 1883, el año en que Bruckner terminó de componer su Sinfonía Nº 7, la partitura que más éxito tuvo desde el primer momento, de entre todas las suyas. Les había hablado de la pugna entre wagnerianos y antiwagnerianos, que era algo más que un tema personal. Era el debate entre quienes habían llevado el Romanticismo hasta sus límites y quienes querían volver a lo primordial de la música, sin excesos, buscando la esencia. Bruckner representa a los seguidores incondicionales del autor de la Tetralogía. En el otro bando está Brahms, un compositor que de alguna manera se considera depositario de la herencia de Beethoven. Quizá por ello, por ese peso enorme de la sombra del sordo de Bonn, no escribió su primera sinfonía hasta una edad bastante tardía para un compositor de su capacidad y talento: 43 años. Por cierto, que esa Sinfonía Nº 1 fue recibida por los críticos como la Décima de Beethoven.

A medida que fue envejeciendo, la música de Brahms se hizo más introspectiva. No hay en él, y menos aún en la madurez, un lirismo a flor de piel, ni exceso de sentimentalismo ni de drama. Todo es mucho más sutil. Sus orquestaciones, ya que hablamos de sinfonías, son más reducidas que las de Bruckner, por supuesto, y la música fluye a mayor velocidad, con mayor ligereza.

Hoy les propongo, como había prometido, otra obra de 1883: la Sinfonía Nº 3 de Brahms. Les dejo con su movimiento lento (el 3º), para que la comparación con Bruckner sea más adecuada. Y con la versión, también, de Wilhelm Furtwängler. Y, ahora confiesen, ¿son ustedes más de Bruckner o de Brahms?

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Post tags: beethoven, brahms, Bruckner, viena

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Ningún fin de semana sin música: Sinfonía Nº 7 de Bruckner

César Coca — Fri, 26 Sep 2014 10:00:36 +0000

La vida musical centroeuropea debió de ser muy animada en la segunda parte del siglo XIX, con dos bandos claramente diferenciados (wagnerianos y antiwagnerianos) debatiendo con argumentos y sobre todo con obras. El catálogo de piezas maestras estrenadas entre 1860 y 1890 es enorme. Es el final de la época dorada del Romanticismo, que empieza a dar signos de hipertrofia y agotamiento.

En el bando de los wagnerianos destaca un músico discreto, de existencia gris y aburrida (algunos biógrafos sostienen que se mantuvo célibe hasta el fin de sus días), que se ganaba la vida como organista en la iglesia de San Carlos de Viena. Su nombre es Anton Bruckner y ha pasado a la historia como uno de los más grandes sinfonistas de todos los tiempos. También como un compositor inseguro, que corregía una y otra vez las partituras, incluso después de publicadas, influido por críticos, amigos y colegas. Las revisaba sin cesar, y no siempre el resultado final es mejor que el original, hay que añadir.

Bruckner es un compositor de larguísimos desarrollos, autor de una música concentrada, meditativa, que requiere de un esfuerzo del oyente porque tiene que estar atento para captar toda su complejidad. No es un músico que tenga demasiados adeptos en los países del sur de Europa. Su obra más conocida y la de más éxito desde su estreno es esta Sinfonía Nº 7. Una partitura muy extensa (según las versiones, supera con amplitud los 70 minutos), en la que destaca un segundo movimiento lento de enorme belleza.

La sinfonía fue concluida en 1883. Les hablaré de ese mismo año la semana próxima, y ya les adelanto que me cambiaré de bando: me iré con los antiwagnerianos.

Disfruten de estos veintitantos minutos de belleza. Wilhelm Furtwängler dirige a la Filarmónica de Berlín en una grabación de 1942.

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Ningún fin de semana sin música: la sinfonía 'Romántica' de Bruckner

César Coca — Sat, 24 Nov 2012 08:13:17 +0000

Seguimos con las músicas otoñales. Y este fin de semana he escogido la Sinfonía Nº 4 ‘Romántica’ de Bruckner. Lo que suena al inicio del tercer movimiento parece una alegre escena de caza, algo típico del otoño. Bruckner es un compositor muy escuchado en Centroeuropa pero bastante menos fuera. Poco en América Latina, no demasiado en EE UU y casi nada en lugares como Israel, donde el uso que dieron los nazis a su música hace que resulte poco simpático. Aunque mucho menos de lo que sucedió con Wagner, la obra de Bruckner, muy admirada por Hitler, fue usada también en reuniones nazis. Incluso se falsificó su biografía para hacerlo pasar como un campesino dotado para la creación artística a quien solo el peso de los judíos en la crítica de Viena frenó en su avance e hizo que durante años apenas contara en la escena musical. Fue un desvarío, pero en cualquier caso, despojando su música de tantas adherencias impropias, su obra es extraordinaria.

Les dejo una grabación antigua de uno de los grandes intérpretes de este compositor: Eugen Jochum.

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Post tags: Bruckner, caza, Jochum, otoño

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Ningún fin de semana sin música: La Sinfonía Nº 4 'Romántica' de Bruckner

César Coca — Sat, 31 Mar 2012 09:26:39 +0000

La 4ª es la primera de las grandes sinfonías de Bruckner y junto con la Nº 7 la más conocida de su autor. Bruckner era un muy reputado organista que tomó clases de composición hasta los 40 años, hecho insólito en la historia de la música. También era un tipo muy influenciable, tanto que cada vez que publicaba una sinfonía era habitual que el director que la estrenaba o amigos o críticos le hicieran recomendaciones y él retocara las obras, aunque siempre guardaba los originales. La sinfonías Nos. 3 y 4 fueron revisadas en tres ocasiones cada una de ellas, a lo largo de casi dos décadas.

Eso hace que cuando se programa una sinfonía de Bruckner (o se publica en CD) sea preciso explicar la versión concreta que se va a interpretar, porque hay notables diferencias en algunos casos. Por decirlo de manera un tanto pedestre, hay diferencias de muchos minutos y no porque el director opte por tiempos más rápidos o más lentos, sino porque unas versiones tienen muchos menos compases que otras.

Bruckner fue un wagneriano irreductible. Dedicó a Wagner una sinfonía, luego introdujo la tuba wagneriana en otra cuando se enteró de que su ídolo se estaba muriendo… Eso le valió críticas furibundas del crítico más influyente de su tiempo, Eduard Hanslick. Fue un tipo discreto, casi enfermizamente discreto, que iba de las iglesias donde tocaba el órgano a su casa, apenas participaba en la vida musical de Viena y se dice que se mantuvo casto hasta el fin de sus días, y murió con 72 años.

Les dejo la sinfonía completa, en versión de Georg Solti al frente de la Sinfónica de Chicago. Disfruten.

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Post tags: Bruckner, Sinfonía Nº 4, wagner

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