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Ningún fin de semana sin música: Concierto para violín y orquesta Nº 23 de Viotti

César Coca — Thu, 13 Jan 2022 10:00:22 +0000

En el momento álgido de su carrera, Viotti fue considerado el más importante violinista de Europa, lo que equivale a decir del mundo. Hablamos de los últimos años del siglo XVIII, cuando Haydn reina en el mundo de la composición y ya despunta un genio absoluto llamado Beethoven. Viotti fue ya en el siglo XIX eclipsado en la faceta interpretativa por un monstruo llamado Paganini, un fenómeno de masas que dejaría en bien poca cosa a numerosos artistas de hoy en lo referido a fans y locuras cometidas por estos.

Viotti recorrió las principales capitales europeas como intérprete, promotor de conciertos y compositor. Su estilo es deudor de la tradición rococó italiana aunque con influencias claras de Haydn. Es decir, tiene ya un pie en el Clasicismo pero no llega a asomarse al Romanticismo como otros músicos de su tiempo. Pensemos que Viotti muere solo tres años antes que Beethoven y no es preciso decir qué salto enorme da este.

Aunque se dedicó a numerosas actividades (lo que incluye algunas relacionadas con la política y una experiencia en el sector del vino, con resultados ruinosos) tuvo tiempo de dejar un enorme catálogo, que incluye 29 conciertos para violín. Les dejo para este fin de semana el que quizá sea el más célebre: el número 23. Disfruten.

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Post tags: beethoven, clasicismo, haydn

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Ningún fin de semana sin música: Sinfonía Fantástica de Berlioz

César Coca — Thu, 04 Nov 2021 10:00:46 +0000

Por extraño que pueda parecer, Héctor Berlioz no está enterrado en el Panteón de Francia, sino en el cementerio de Montmartre. En 2003, con motivo del segundo centenario de su nacimiento, hubo una propuesta para trasladar sus restos al Panteón, donde se encuentran tantas glorias de la Historia de ese país, pero el entonces presidente, Jacques Chirac, no lo aprobó. Curioso, si se tiene en cuenta que, entre otras cosas, Berlioz fue el autor de la orquestación de La Marsellesa.

En su tiempo, Berlioz fue más conocido como director de orquesta que como compositor y a él se debe que la figura de Beethoven fuera recuperada en Francia, donde a mediados del siglo XIX había sido olvidada del todo. Su obra más conocida es esta Sinfonía Fantástica, que a algunos críticos de la época no gustó por considerarla demasiado ruidosa. Circula por ahí una caricatura en la que se ve al compositor rodeado de instrumentos de viento y percusión, e incluso rodeado de cañones dispuestos para conseguir una mayor potencia sonora. Esta Sinfonía es una obra de largo aliento, organizada en cinco movimientos que duran en torno a una hora. Según parece, Wagner la apreciaba mucho.

Aunque muy célebre en Francia, por aquí Berlioz no es un compositor demasiado interpretado. Creo que si repasáramos los programas de una temporada encontraríamos más obras de Saint-Saëns, Fauré, Massenet, Bizet y por supuesto Debussy y Ravel que suyas. Aquí les dejo esta sinfonía en una versión que tiene al frente nada menos que a Leonard Bernstein. Disfruten.

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Post tags: beethoven, Romanticismo

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Ningún fin de semana sin música: Concierto para violonchelo y orquesta Nº 2 de Haydn

César Coca — Thu, 11 Feb 2021 10:00:02 +0000

Haydn cuenta en su catálogo con algunas obras falsamente atribuidas o sobre las que durante tiempo hubo bastantes dudas en cuanto a su autenticidad. Este Concierto para violonchelo y orquesta Nº 2 que hoy les propongo es una de ellas. Porque, aunque hoy ya queden pocas o ninguna reserva acerca de que lo escribió el compositor austriaco, durante mucho tiempo se habló de la posibilidad de que lo hubiese escrito el violonchelista principal de la Orquesta del Palacio Ezterhazy, a cuyo frente estaba el propio Haydn, un tal Anton Kraft. Incluso había quien creía ver la influencia de Mozart en la obra, lo que se atribuía a que, al parecer, Kraft había sido alumno del salzburgués.

Todo eso está casi olvidado. El concierto es de Haydn, se trata de una obra magnífica y está en el repertorio de todos los grandes violonchelistas desde hace más de un siglo. Estamos ante una partitura de 1783, es decir, en el centro mismo del período clásico. Y eso se nota en la escritura. El lenguaje barroco ya no se encuentra aquí (Bach había muerto solo 33 años antes pero parecía que había transcurrido un siglo tal era la rapidez que había adquirido la evolución del lenguaje musical) y el romanticismo aún parece lejano. En los ocho años de vida que le quedan, Mozart parecerá apuntar algo de ese futuro estilo, pero habrá que esperar algo más a que Beethoven le abra la puerta. Clasicismo en estado puro, por tanto. Disfruten con esta versión del gran Rostropovich.

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Post tags: bach, beethoven, clasicismo, mozart, Romanticismo

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Ningún fin de semana sin música: Sinfonía Nº 5 de Ries

César Coca — Thu, 17 Dec 2020 10:00:56 +0000

Aún resuenan los ecos del aniversario de Beethoven. Ayer, según la hipótesis más común, se cumplieron 250 años de su muerte. Su estela fue grande. Su influencia en músicos posteriores, también.

Así que he pensado que la música de este fin de semana debería ser de algunos de esos compositores en los que tuvo peso. Y uno de ellos es, sin duda, Ferdinand Ries, que fue alumno, amigo, secretario y copista. Su debut como pianista fue con el Concierto Nº 3 del genio de Bonn y desde entonces estuvo muy vinculado a él. Con los altibajos correspondientes, claro, dado que la relación con el genio no debía de ser precisamente fácil.

Pero la influencia está ahí. Escuchando algunas obras de Ries se percibe con claridad un aire beethoviano. Le falta la chispa del genio porque Ries no pasa de ser un compositor correcto, pero bien merece ser escuchado.

Aquí les dejo la Sinfonía Nº 5. Disfruten.

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Post tags: beethoven, discípulo

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Ningún fin de semana sin música: Concierto para mandolina de Hummel

César Coca — Thu, 03 Sep 2020 10:00:58 +0000

Hummel fue un músico muy relevante en su tiempo: alumno de Mozart y Haydn, amigo y rival de Beethoven, músico de corte de la casa Ezterhazy, compositor de éxito en todos los géneros… Sin embargo, hoy apenas si se interpreta su Concierto para trompeta y en las buenas tiendas de discos (aún quedan algunas) es posible encontrar algunas obras para piano y orquesta y piezas de cámara. Eso es todo.

Estamos, sin embargo, ante un compositor cuyo lenguaje entra de lleno en el clasicismo y que tiene obras realmente inspiradas. Lo que sucede es que el catálogo de compositores clásicos en tan grande, y la globalización nos da acceso a muchos que antes nos quedaban muy lejanos, así que estamos saturados. No tenemos tiempo ni conocimiento para llegar a todos los interesantes. A veces descubrimos una obra o un compositor por casualidad, nos gusta y eso nos hace felices.

Ya he traído a Hummel en otras ocasiones a este blog, con su concierto para trompeta y algunos de los conciertos para piano. Esta vez traigo el tercer movimiento de su Concierto para mandolina, en una versión para este instrumento y el piano, que asume así la voz de la orquesta. La mandolina es un instrumento poco usado en la clásica desde el barroco, y da a las obras un curioso tono popular. Sucede en esta pieza, quizá no una obra maestra pero sí interesante y disfrutable.

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Post tags: beethoven, clasicismo, Ezterhazy, haydn, mozart

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Ningún fin de semana sin música: Concierto para piano y violín de Hummel

César Coca — Thu, 14 May 2020 10:00:22 +0000

Los conciertos dobles son poco habituales en la música a partir del final del Barroco. Sin embargo, hay unos cuantos en el repertorio. El que hoy les propongo está escrito para los dos instrumentos más populares en cuanto a número de obras escritas: piano y violín. Es obra de Hummel, un compositor a caballo entre el Clasicismo y el Romanticismo, que fue un niño prodigio, recibió lecciones de Mozart y luego tuvo en Viena una relación de amistad no exenta de problemas con Beethoven (no era fácil relacionarse con el genial sordo de Bonn).

Hummel está en la estela de esos dos grandes y también en la de Haydn, puesto que lo sucedió en el servicio musical del príncipe Esterhazy. Su obra más relevante es el Concierto para trompeta, pero dejó un catálogo amplio de piezas de todos los géneros, aunque pocas se interpretan con asiduidad. Este concierto doble no es de las más conocidas. Y sin embargo es una obra que merece la pena conocer. En algunos momentos les sonará como una mezcla de Mozart y Haydn, porque las influencias son muy claras.

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Ningún fin de semana sin música: Sinfonía nº 1 de Brahms

César Coca — Thu, 30 Jan 2020 10:00:24 +0000

Brahms estrenó su Sinfonía Nº 1 cuando tenía 43 años y era un compositor muy respetado. Además de un puñado de piezas de cámara y para piano solo, había publicado con anterioridad su Concierto para piano y orquesta Nº 1 y Un Réquiem alemán, por citar solo dos obras de gran magnitud con orquesta. Ese estreno tardío de su primera sinfonía, en la que llevaba alrededor de quince años trabajando, puede explicarse por una cierta inseguridad y un enorme perfeccionismo. De hecho, no envió la partitura a su editor hasta después de haber hecho varias funciones con la misma.

Es conocido que el director Hans von Bülow bautizó esta obra como la Décima Sinfonía de Beethoven porque a su juicio es la que mejor continúa la herencia del sordo de Bonn, mucho mejor que las de Schumann, Mendelssohn o Schubert (aunque este apenas si tuvo un año de vida para poder asumir ese peso enorme). La obra se abre con solemnidad y hay una tensión orquestal que ciertamente recuerda a Beethoven. Solo por situarnos, para ese año de 1876, cuando Brahms estrenó su Primera, Bruckner -que era nueve años mayor- ya había escrito siete sinfonías, incluidas las llamadas Cero y Doble Cero.

Les dejo el primer movimiento de esta obra (para mí, el mejor), en la versión de un director no muy conocido por aquí pero que en este repertorio me parece muy apreciable: Günter Wand. Disfruten

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Ningún fin de semana sin música: Concierto para piano y orquesta Nº 4 de Ries

César Coca — Thu, 05 Apr 2018 10:00:37 +0000

Ferdinand Ries fue secretario, discípulo y amigo de Beethoven. Tanto trabajó con él que le facilitó en no pocas ocasiones la publicación de su trabajos y el contacto con algunos mecenas dispuestos a encargarle obras. Dado el carácter del autor de la Sinfonía Coral, la relación no tuvo que ser fácil. Es puramente anecdótico pero en su momento debieron de formar una curiosa pareja: sordo uno, tuerto el otro. Ries era también compositor, pero tuvo la desgracia de vivir a la sombra de un gigante y compartir tiempo y escena con una generación muy amplia de grandes de la música: no solo Beethoven y Haydn. En sus primeros años coincidió con Mozart, y en la parte final de su carrera ya estaban en plena producción Chopin, Liszt, Mendelssohn, Schumann, etc.

La música de Ries está influida, inevitablemente, por la de Beethoven. Durante mucho tiempo, apenas si tuvo audiencia su Concierto Nº 3 para piano. Hoy les propongo el siguiente: el Nº 4. Como aquel, está dominado por una energía enorme, por un romanticismo desmelenado que exige mucho al solista. No estamos ante una obra de ninguno de los compositores antes citados, pero algunas obras de Ries bien merecen una escucha. Y no desentonarían en las temporadas de abono de las orquestas. Escuchen esta pieza y creo que coincidirán conmigo.

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Ningún fin de semana sin música: Romanza para violín Nº 2 de Beethoven

César Coca — Thu, 09 Nov 2017 10:00:13 +0000

A lo largo de la Historia de la Música hay un buen puñado de obras que están numeradas en el orden inverso al de su composición, generando con ello una cierta confusión entre los aficionados. Sucede con las romanzas para violín de Beethoven. La que se conoce con el número 2 fue compuesta en realidad antes que la número 1, pero se publicó con posterioridad, de ahí el orden que se les adjudicó.

Al margen de esa curiosidad, estas dos piezas son obras menores del compositor de Bonn; tanto es así que suelen incluirse en los conciertos como partituras para completar un programa, y a veces los artistas las reservan para los bises (aunque su duración es algo superior a la habitual en estos casos). Se trata de dos obras sencillas en todos los sentidos, pero que dejan a su alrededor un aroma inequívocamente beethoviano. De ahí su encanto, por más que sean piezas que no tienen el carácter heroico de otras de su autor. Para hacernos una idea, esta Romanza Nº 2 que hoy les propongo es más o menos de la época de la composición de su Sinfonía Nº 1. En definitiva, no estamos ante el mejor Beethoven. Pero incluso una de sus obras que no está entre las mejores es muy superior a cualquier otra de algunos compositores de su tiempo. Disfruten.

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Ningún fin de semana sin música: ‘Mar en calma y viaje feliz’ de Mendelssohn

César Coca — Thu, 24 Aug 2017 10:00:42 +0000

Imagino que muchos de ustedes estarán ya preparando las maletas para regresar a casa, así que he pensado que la propuesta musical de este fin de semana debería estar relacionada con los viajes. Y con mis mejores deseos para esos traslados. Así que he elegido esta obra de Mendelssohn a partir de dos poemas de Goethe: Mar en calma y Viaje feliz, que van unidos desde su primera publicación. Y que también lo están en la Historia de la Música. Los primeros en escribir partituras sobre estas obras fueron Beethoven y Schubert, que lo hicieron casi al mismo tiempo, en 1815 (Schubert, en puridad, solo sobre el primero de los textos). No son obras demasiado conocidas, sobre todo la del sordo de Bonn, que está lejos de figurar entre sus mejores partituras. La cosa no quedó ahí y hubo más trabajos a partir de ambos poemas o de uno solo. La pieza que les propongo es de Mendelssohn, que para los críticos es la mejor de todas ellas. Una partitura romántica, llena de sugerencias y que contiene numerosos cambios de ambiente. Espero que les guste.

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