Divergenciasbach – Divergencias

Ningún fin de semana sin música: ‘Berceuse élégiaque’ de Busoni

César Coca — Thu, 22 Jul 2021 10:00:09 +0000

Tiene que ser duro para un compositor (aunque en este caso también pianista y director) que más allá de tu catálogo de obras lo que más se conozca de tu trabajo sean las transcripciones para piano de piezas de otros autores. Es lo que sucede con Ferruccio Busoni, de quien lo más interpretado son sus arreglos de obras de Johann Sebastián Bach, sobre todo la Chacona.

Busoni es un compositor curioso: hijo de músicos profesionales de origen alemán e italiano, fue un niño prodigio, debutó muy pronto en los escenarios, vivió en Europa y América, defendió como pocos la música contemporánea y aunque trabajó mucho sobre obras del último barroco y el clasicismo no dejó de experimentar con la tonalidad. El trabajo de Busoni que más me llama la atención es un elefantiásico concierto para piano, escrito en cinco movimientos y en cuya parte final interviene un coro. La duración de la pieza ronda los 75 minutos (hay una versión de Viktoria Postnikova que supera de largo los 80), con lo que será uno conciertos pianísticos más largos de la Historia de la Música. Como quiera que precisa de una amplia plantilla orquestal y de un coro y que además pocos pianistas lo tienen en su repertorio, el resultado es que se trata de una obra que apenas se puede escuchar en una sala de conciertos.

Pero ese concierto lo traeré aquí otro día. Hoy quiero proponerles una obra más corta y sencilla, para adentrarnos así en su obra y prepararnos para un trabajo más complejo en el futuro. Se trata de Berceuse élégiaque, un trabajo que tiene el tono que anuncia su título y que ofrece una belleza serena. Disfruten.

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Ningún fin de semana sin música: Concierto para violonchelo y orquesta Nº 2 de Haydn

César Coca — Thu, 11 Feb 2021 10:00:02 +0000

Haydn cuenta en su catálogo con algunas obras falsamente atribuidas o sobre las que durante tiempo hubo bastantes dudas en cuanto a su autenticidad. Este Concierto para violonchelo y orquesta Nº 2 que hoy les propongo es una de ellas. Porque, aunque hoy ya queden pocas o ninguna reserva acerca de que lo escribió el compositor austriaco, durante mucho tiempo se habló de la posibilidad de que lo hubiese escrito el violonchelista principal de la Orquesta del Palacio Ezterhazy, a cuyo frente estaba el propio Haydn, un tal Anton Kraft. Incluso había quien creía ver la influencia de Mozart en la obra, lo que se atribuía a que, al parecer, Kraft había sido alumno del salzburgués.

Todo eso está casi olvidado. El concierto es de Haydn, se trata de una obra magnífica y está en el repertorio de todos los grandes violonchelistas desde hace más de un siglo. Estamos ante una partitura de 1783, es decir, en el centro mismo del período clásico. Y eso se nota en la escritura. El lenguaje barroco ya no se encuentra aquí (Bach había muerto solo 33 años antes pero parecía que había transcurrido un siglo tal era la rapidez que había adquirido la evolución del lenguaje musical) y el romanticismo aún parece lejano. En los ocho años de vida que le quedan, Mozart parecerá apuntar algo de ese futuro estilo, pero habrá que esperar algo más a que Beethoven le abra la puerta. Clasicismo en estado puro, por tanto. Disfruten con esta versión del gran Rostropovich.

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Post tags: bach, beethoven, clasicismo, mozart, Romanticismo

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Ningún fin de semana sin música: ‘La pasión según san Marcos’ de Golijov

César Coca — Thu, 09 Apr 2020 10:00:04 +0000

Pues ya es Jueves Santo. En numerosas ocasiones he hablado en este blog de que me gustan las procesiones porque me parecen una combinación de enorme interés de varios elementos artísticos y antropológicos, más allá del significado religioso que cada uno quiera darle. Este año no habrá procesiones con esos pasos que recrean a la manera de escenas cinematográficas, concebidas en un momento en que el cine no era ni un sueño, una historia de enorme fuerza. Pero eso no significa que prescindamos de uno de los elementos cruciales de la Pasión desde el punto de vista cultural: la música.

De cara al año 2000, la Academia Bach convocó a cuatro compositores de otros tantos ámbitos culturales a escribir sendas pasiones. Los convocados fueron Sofia Gubaidulina, Wolfgang Rihm, Tan Dun y Osvaldo Golijov. Las cuatro son, obviamente, muy distintas porque beben de fuentes culturales alejadas. Hoy les propongo la del argentino Golijov. Que les va a sorprender. Solo les pido una cosa: escuchen con la mente abierta. Van a disfrutar. Seguro.

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Post tags: 250 años, bach, gubaidulina, Rihm, Tan Dun

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Ningún fin de semana sin música: ‘Canon’ de Pachelbel

César Coca — Thu, 13 Dec 2018 08:00:33 +0000

Hace unos cuantos años, esta obra estuvo de moda. Muy de moda. No solo es que sonara en todas las bodas (desplazando a otros clásicos de estas ceremonias, como Bach, Brahms y algunos otros), sino que fue objeto de algunos arreglos y de versiones varias, para casi cualquier instrumento y plantilla instrumental. El Canon, que de esta obra se trata, es la pieza más conocida de Pachelbel, casi diría que la única conocida por muchos aficionados. Y eso que su autor forma parte de la generación anterior a la de Bach, Vivaldi, Albinoni, Marcello y otros con la que concluye el barroco. Para el tiempo de Pachelbel, las orquestaciones y juegos instrumentales tienen ya una notable sofisticación que preludia lo que se podrá escuchar apenas unos años más tarde.

Como saben, en música un canon es una pieza en la que una voz interpreta una melodía y compases después otras voces la repiten, creando con ello un juego de ecos. Hay unos cuantos ejemplos de canon soberbios, pero ninguno tan conocido como este. Les dejo con este paseo por el barroco, antes de que entremos en la Navidad con todas sus consecuencias. Incluso musicales.

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Ningún fin de semana sin música: Concierto de Navidad de Corelli

César Coca — Thu, 21 Dec 2017 10:00:09 +0000

La música para este fin de semana está obligada en cuanto a la temática: la Navidad está aquí y mi propuesta quiere ser también una felicitación para quienes leen este blog y siguen esta serie musical. Da igual que sean cristianos, musulmanes, hindúes, animistas, budistas o ateos. Hoy, como casi todo el mundo sabe, la Navidad es una fiesta familiar y social, despojada para la mayoría de significado religioso. Otra cosa es ignorar su origen, grave error porque si empezamos a olvidarnos de la historia de nuestras tradiciones terminaremos por no saber quiénes somos ni de dónde venimos. Y aprovecho estas líneas para sugerir que cuanto antes se incluya en los planes escolares una asignatura de Historia de las Religiones, porque eso es cultura y porque solo con algunos conocimientos básicos de la materia entenderemos lo que se guarda en el interior de los museos o el significado de piezas musicales como la que hoy les propongo.

Se trata del Concierto de Navidad de Corelli. Una pieza bellísima, como podrán comprobar. Disfruten de ella. Da igual su confesión religiosa (o, como diría Woody Allen, la carencia de la misma). Y feliz Navidad.

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Post tags: bach, corelli, telemann

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Ningún fin de semana sin música: Sarabande de la Sonata para violín op. 5 Nº 7 de Corelli

César Coca — Thu, 21 Sep 2017 10:00:39 +0000

Hasta finales del siglo XVIII y comienzos del XIX, la Iglesia tuvo un papel esencial en el desarrollo de la música, no en vano era el primer patrón de los compositores. En efecto, hasta el clasicismo quienes pedían obras a los autores eran básicamente los miembros de la aristocracia y el clero. Por eso es raro el músico que durante una larga etapa no escribió algunas piezas para una catedral, un convento o una diócesis. No solo sucedió con la música, claro. La Iglesia fue también el primer comprador de cuadros, esculturas y planos arquitectónicos. Y, en honor a la verdad, hay que reconocer que muchos de los obispos, cardenales y papas a los largo de los siglos tuvieron un gusto exquisito, contratando a los mejores. Tenían recursos económicos para ello, y además tenían sensibilidad artística.

Entre los altos cargos de la Iglesia que destacaron en esta tarea figura en lugar preferente Pietro Ottoboni. Para él trabajaron compositores como Scarlatti y Haendel. Y como Corelli, que fue probablemente con quien tuvo una relación mayor. Tanto es así que fue quien logró que, tras el fallecimiento del compositor, sus restos fueran enterrados en el Panteón de Roma. Pues bien, Corelli es la propuesta de este fin de semana. Ese compositor que tuvo un gran éxito en vida (llegó a ser protegido de la reina Cristina de Suecia) hasta el punto de que su obra influyó no poco en la de Bach y Haendel.

La obra elegida es la Sarabande de su Sonata para violín op. 5 Nº 7. Disfruten.

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Post tags: bach, haendel, Pietro Ottoboni

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Ningún fin de semana sin música: 'Oratorio de Navidad' de Telemann

César Coca — Thu, 24 Dec 2015 08:00:39 +0000

Hasta el siglo XIX, todos los compositores dependían de la Iglesia o la corte para sobrevivir. Esa es la razón de que durante siglos una buena parte de la música que se compuso (y que se conserva) sea de índole religiosa. Los príncipes de la Iglesia encargaban a los compositores que tenían a su cargo obras para los distintos oficios, en especial los relacionados con la Navidad y la Pascua de Resurrección. De ahí que casi todos los grandes tengan en su catálogo partituras destinadas a ser interpretadas en estas fechas. En cambio, a partir del Romanticismo, cuando los compositores empiezan a trabajar por libre, el número de estas obras se reduce drásticamente.

Este oratorio que les dejo con motivo de un día tan señalado (en lo litúrgico y ya a estas alturas más en lo social y familiar) lo escribió Telemann, un compositor que nació cuatro años antes que Bach -a quien conoció- y murió 17 más tarde. Dicho de otra forma, su carrera se extiende por la parte final del barroco y llega hasta el arranque del clasicismo.

Disfruten con su música. Y feliz Navidad.

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Post tags: bach, barroco, clasicismo, iglesia, telemann

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Ningún fin de semana sin música: 'Sonatas del Misterio' de Biber

César Coca — Fri, 02 Oct 2015 10:00:56 +0000

Biber es un músico ampliamente interpretado en Centroeuropa pero muy poco por aquí. Compuso en la parte central del barroco y eso significa que sus últimos años coincidieron con el momento de la aparición en escena de la generación de los Bach, Vivaldi, Telemann y algunos más. Y competir contra ellos era muy difícil.
La suya es una obra técnicamente compleja. Dos de sus partituras parecen escritas a propósito para ponérselo muy difícil a los intérpretes: su Misa a 53 voces es un trabajo insólito para su tiempo. Y las Sonatas del Misterio, llamadas también del Rosario (están relacionadas con ese oficio religioso), son quince piezas más un pasacalle en las que la afinación del violín cambia en cada una. Incluso en una de ellas el instrumento lleva dos cuerdas cambiadas de sitio. Cuestiones técnicas al margen, es una colección de enorme belleza de la que la violinista ibicencia Lina Tur Bonet acaba de publicar su propia versión. Mañana encontrarán en Territorios un reportaje sobre la obra y su intérprete, pero para este fin de semana les adelanto un fragmento de la misma. Verán qué belleza.

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Post tags: bach, barroco, Lina Tur Bonet, telemann, vivaldi

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Ningún fin de semana sin música: Concierto de Brandemburgo Nº 4 de Bach

César Coca — Fri, 06 Mar 2015 10:00:05 +0000

Empieza hoy el Musika-Música, una verdadera inmersión en la clásica. Creo que sería imperdonable no recordar aquí y ahora el papel que Iñaki Azkuna jugó para poner en marcha en Bilbao la franquicia que había triunfado en Nantes con una filosofía peculiar. En el Euskalduna se notará, y mucho, su ausencia. Los habituales a los conciertos del festival no olvidaremos al alcalde haciendo cola como uno más para entrar en la sala y luego sentado en el patio de butacas, saludando a unos y otros, y muy concentrado una vez que se apagaban las luces y empezaba a sonar la música.

Con seguridad, este festival no es su legado más importante. Pero creo que era uno de los más queridos. Por eso, sería imperdonable que, unos por otros, lo dejaran morir o lo bajaran de división. La Diputación foral ya se desentendió del mismo hace unos cuantos años. Esperemos que los nuevos regidores de la ciudad no cometan el mismo error.

La propuesta musical de hoy enlaza directamente con el Musika-Música. Les dejo con el tercer movimiento del Concierto de Brandemburgo número 4 de Bach. Si la memoria no me engaña, creo que esta música sonaba de fondo en un viejísimo anuncio televisivo de una firma fabricante de sábanas o mantas. Disfruten.

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Post tags: bach, Iñaki Azkuna, musika música

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Ningún fin de semana sin música: Aria de las 'Variaciones Goldberg' de J.S. Bach

César Coca — Fri, 14 Nov 2014 10:00:03 +0000

Las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach están rodeadas de un aura de misterio. Sobre todo porque cada vez parece más improbable que la génesis de la obra sea como se ha contado durante mucho tiempo. Y porque hay investigadores que incluso dudan de que el Aria con la que arranca la partitura (y de la que se deriva una treintena de variaciones) sea de Bach.

Es muy probable que conozcan la preciosa historia que explicaba hasta no hace mucho cómo nació la obra: el compositor recibe un encargo del conde Keyserlingk. Se trata de una pieza destinada a ser interpretada por un clavicordista a su servicio, Johann Gottlieb Goldberg, y cuyo fin principal es amenizar sus largas noches de insomnio. Este teclista terminará dando nombre a la pieza. Se trata de un trabajo descomunal por su dimensión, que comienza con un aria de autoría no del todo aclarada.

A estas alturas, lo de menos es que nada o casi nada de esta historia sea cierto. Lo importante es que se trata de una de las obras más relevantes de un compositor que dejó un legado enorme (y pensar que se han perdido muchas de sus partituras…) y de una belleza sobrenatural.

Existen muchas versiones de esta obra. Hay quien la interpreta al clave y quien lo hace al piano. A mí me gusta más al piano. Y en ese instrumento, la grabación (o grabaciones) que se cita siempre es la de Glenn Gould. Pues bien, espero que me permitan alejarme del tópico, porque prefiero otras interpretaciones. Disfruten del Aria de las Variaciones Goldberg.

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Post tags: bach, Goldberg, Keyserlingk

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