Fernando García Pañeda ha escrito una novela sobre Élizabeth Louise Vigée, la pintora más célebre del siglo XVIII en Francia, autora de casi un millar de cuadros, en su gran mayoría retratos, que tuvo en María Antonieta su gran protectora. Claro que eso mismo, cuando triunfó la Revolución, la obligó al exilio. Y ahí la encontramos en Italia, Prusia, Rusia, Inglaterra… García Pañeda hace que la artista hable en primera persona y de esa forma vaya contando su historia.

Eso le permite no solo especular con sus pensamientos sino también inventar encuentros con otras celebridades de la época. Y sobre todo añade un personaje relevante: un hombre tres años más joven que ella, a quien conoció en la infancia y que aparecerá y reaparecerá en su vida pasando de compañero de juegos a amigo y más tarde amante. Todo ello lo hace aportando una interesante información sobre su tiempo (en ocasiones utilizando para ello notas a pie de página) que completa los aspectos puramente biográficos que de una o de otra manera también están presentes. Así, la novela permite conocer a una artista de la que fuera de Francia no se sabe demasiado y la vida cotidiana de una época apasionante.

(Publicado en elcorreo.com)

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Post tags: arte, pintura, Revolución francesa

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Historia social de la literatura y el arte es un ensayo de 1951, escrito por Arnold Hauser. A lo largo de sus más de mil páginas (en España se ha publicado dividido en dos o tres tomos, según las ediciones), recorre la producción artística desde los albores de la Humanidad y la va relacionando con las condiciones políticas, económicas y sociales de cada etapa. Ahí entran por supuesto los modelos de producción, el tipo de Gobierno, las costumbres y la religión imperante.

Es la suma de todos esos factores lo que explica que en algunas épocas la mayor parte del arte tenga un sentido religioso y en cambio en otras sea eminentemente político; que haya momentos en los que el artista sea un artesano sin nombre, y otros en los que la individualidad se reafirme; que los artistas sean como funcionarios a sueldo de una parroquia o una corte o puedan trabajar directamente para el mercado, asumiendo el riesgo del fracaso.

Este libro tuvo un éxito enorme desde su publicación. Algunas de las opiniones que en él figuran pueden ser hoy discutibles, pero esto no le resta un ápice de mérito. Estamos ante un texto de enorme erudición, que es a la vez una lectura placentera.

(Publicado en elcorreo.com)

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Post tags: arte, censura, condiciones para la creación, cultura, promotores

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De todo eso se habla en el número especial de Territorios que se publicará mañana sábado, y que no es porque lo diga yo pero ha quedado espectacular. Hay un gran cantidad de horas de trabajo detrás de lo que pueden ver en el suplemento y hemos contado con la colaboración y el talento de muchas personas. Espero que les guste.

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Post tags: arte, cine, historia, literatura, música, Reforma

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Los hechos más terribles de la historia de la humanidad son un alimento inagotable para los artistas, que encuentran en ellos material para obras imperecederas. Gernika, el horror nazi, los gulags, las matanzas de las dictaduras en tantos sitios, el apartheid, han generado cuadros, obras musicales, películas, poemas, novelas. Y así la conciencia de lo ocurrido se ha extendido y multiplicado, ha llegado hasta gente que sin esa producción artística quizá nunca hubiera tenido noticia de esos hechos.

Gernika es historia. Pero es también conciencia en todos nosotros cada vez que escuchamos la ópera  de Escudero o la partitura de Sorozábal, o cuando vemos el cuadro de Picasso, por poner solo algunos ejemplos. Las muertes son irremediables. Ninguna de las víctimas volverá a la vida. Ninguno de sus familiares olvidará el dolor sentido. Al menos nos queda el arte.

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Post tags: arte, cine, escudero, gernika, literatura, ópera, Picasso, Sorozábal

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Dicho todo eso, voy a atreverme a decir que Pío García Escudero, el portavoz del PP en el Senado, ha expuesto una sucesión de barbaridades en su intervención de hoy en petición de que los toros sean declarados bien de interés cultural. De otra manera: o no sabe de qué va eso del arte o quería tomarnos el pelo a todos.

Muy brevemente: el senador del PP ha dicho: “El torero es un artista, como el pintor, el escultor, el compositor o el poeta” (…) “tiene que adaptarse inmediatamente a la materia prima”, “a las características del toro”, “improvisar” y “necesita la inspiración inmediata”. “Ha de crear su obra de arte en 20 minutos, sin posibilidad de corregir. Y en todo momento se está jugando la vida”.

Bien, desmontemos su discurso. Un torero no es como un pintor, un escultor, un poeta o un escultor. Necesitar de la inspiración no convierte a nadie en artista. El periodista radiofónico también necesita de esa inspiración y ello no le hace artista. Y el jugador de fútbol debe optar en cada momento por un pase o un regate, por un tiro a la escuadra o a ras de tierra. Ninguno tiene la posibilidad de corregir.

Por supuesto, jugarse la vida en cada momento no da a nadie categoría artística. Salvo que ahora entren en ese saco los astronautas, los pilotos de carreras, los soldados, los espías o quienes se ofrecen para que experimenten medicamentos en su organismo.

Los toros son un espectáculo. De mayor o menor calidad, de acuerdo. Por desgracia para los taurinos, en la gran mayoría de los casos, más bien flojito. Pero no hay faena que se pueda comparar ni de lejos, ni en el más feliz de los sueños de Pío García Escudero, al Quijote, ‘Las Meninas’, el ‘David’ de Miguel Ángel o la Novena de Beethoven. No tienen la misma trascendencia, el mismo relieve, la tradición cultural que subyace en cada una de ellas, el genio creador. Solo desde el más absoluto desconocimiento se puede sostener una comparación semejante.

Señor García Escudero: faena pobre, deslucida, con pinchazo en hueso y decepción del público.

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Post tags: arte, toros

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En ella, hay varias cosas que llaman la atención: la presencia de una mujer desnuda bajo un esqueleto, componiendo una obra, por ejemplo. O la propia artista, sentada en una silla y en actitud contemplativa; frente a ella hay otra silla y cualquier visitante de la exposición puede acomodarse y mirar a la creadora. O una puerta, más bien estrecha, en la que hay un hombre y una mujer desnudos, y el visitante está obligado literalmente a rozarlos si quiere acceder a otra sala. Por cierto, esta obra tiene ya un cuarto de siglo…

¿Psicología o arte? Seguramente tiene interés recoger las reacciones de los visitantes cuando se sientan ante la artista o cuando notan el tacto de la piel de esas estatuas vivas al traspasar el umbral de la puerta. Pero, ¿es arte? Si la respuesta es positiva, creo que deberíamos pensar que el psicoanálisis también lo es. O la confesión de los pecados.

P.S. La foto está tomada de aquí.

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Post tags: abramovic, arte, moma, provocación

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Algunas consideraciones sobre la cuestión. La estatua es muy mala y la protesta tenía un tinte integrista que echaba para atrás. Ahora bien, me preocupa que alguien algún día reclame con el mismo argumento (símbolo religioso sobre suelo público) que se derriben la catedral de Burgos o el monasterio de Trujillo, o que se traslade a un almacén el Cristo de los Faroles de Córdoba. Me parece que de tanto pelear contra algunos símbolos vamos a terminar por acabar con nuestra propia historia. Una historia que dice que esas catedrales y estatuas son parte imprescindible de nuestro pasado y que ellas y lo que simbolizan no han hecho daño a nadie. Como sucede con las mezquitas de Turquía respecto de su historia (y es un estado laico) o el templo de Luxor en la de Egipto. Ya sé que no estamos hablando de cosas comparables, pero es el argumento utilizado lo que me inquieta. Se empieza por eso y no se sabe dónde se termina.

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Post tags: arte, catedrales, religión, símbolos

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En más de una ocasión les he contado que me gustan mucho las procesiones de Semana Santa. Me parece que, desde el punto de vista estrictamente cultural -que es de lo que va este blog-, son interesantes: hay escultura, guión, coreografía, dramatización… y música. No me refiero a las extraordinarias pasiones de Bach, Telemann, Haendel y otros muchos, sino a la música que tocan los congregantes, nazarenos o bandas que acompañan el desfile de pasos. Quizá la más famosa sea la de los tambores de Calanda, pero a mí me gusta más la que les pongo debajo. Se trata de la Marcha fúnebre de Thalberg, que suena en la Semana Santa de Zamora. No he hallado ningún vídeo que nos permita escuchar la música en condiciones mínimas de calidad mientras se ve el desfile de pasos, así que les he puesto uno en el que lo que interesa es sólo la música porque el plano casi fijo de la banda de Baeza no creo que les entusiasme.

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Post tags: arte, procesiones, thalberg

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En su segunda acepción, el diccionario de la RAE asigna a la palabra arte el sentido siguiente: “Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros”.

El término será probablemente uno de los que tiene más acepciones del diccionario, así que hay arte en casi todo. Ahora bien, creo que todos solemos aplicar un sentido más restrictivo a la palabra. Un ejemplo: las melodías que yo improviso cada mañana mientras me ducho, y que tarareo de forma destemplada a grandes voces, expresan una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos sonoros, pero no es arte. Ni de lejos. Tampoco creo que lo sean todas las performances. Porque muchas son ingeniosas, sorprendentes o angustiosas; nos generan una sensación de intranquilidad, paz interior o perplejidad, pero por eso no son arte.

Esta larga introducción está motivada por la exposición de Cai Guo-Qiang que se abre en Guggenheim. ¿Son arte unos coches colgados del techo del museo por más que su simbología los relacione con el 11-S? También las velas amontonadas en la estación de Atocha tras el 11-M evocaban la barbarie terrorista y el dolor, y nadie reclamó que hubiera arte en aquello. ¿Son arte unos lobos disecados colgados en formación?

Hace unos días, en una estupenda columna publicada en este periódico, Juan Bas hablaba de infra arte a propósito de una exposición de Murakami que lo llevó a abandonar rápidamente el Guggenheim en busca de un bar. Admiro la valentía de Bas, que se atreve a decir lo que muchos piensan o pensamos pero que por temor a parecer que no estamos en onda o a ser políticamente incorrectos no nos atrevemos a decir. Me sumo a su propuesta. A mí muchas performances me parecen interesantes, divertidas y hasta sugerentes. Pero pocas, muy pocas, me parecen arte. ¿Y a ustedes?

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Post tags: arte, guggenheim, murakami, performance

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El personaje de moda estos días es José Tomás. Contemplo los toros literalmente desde la barrera; es decir, sin afición alguna y sólo con una cierta curiosidad sociológica. Y es eso lo que me lleva a pensar que el interés que suscitan las corridas de este diestro está generado por lo que parece calidad innegable de sus faenas, pero también –y quizá especialmente– porque en cada tarde se sitúa al borde mismo del drama.

Hace unas semanas, el escritor austriaco Josef Winkler decía en una entrevista a EL CORREO (el cuerpo principal de la entrevista puede encontrarse aquí) que creía que buena parte de los espectadores de las plazas de toros o de la Fórmula 1 –eran los ejemplos que citaba– asisten a la corrida o la competición pensando que quizá presencien una cogida o un choque, y eso da interés especial al espectáculo.

Estoy seguro de que es así. Si José Tomás no se arrimara tanto –a veces casi como un suicida– a los toros, las entradas no cotizarían en el mercado negro a más de 3.000 euros, como el pasado domingo en Madrid. Otra cosa es que me parezca que pagar 3.000 euros por una entrada para los toros es un disparate propio de gente que tiene demasiado dinero y a la que le cuesta muy poco, o nada, ganarlo. Pero al margen de esa consideración estoy convencido de que es la combinación de arte, espectáculo y sangre lo que eleva el interés. Y eso ya no sé si llamarlo sencillamente morbo.

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Post tags: arte, espectaculo, morbo, sangre, toros

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