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Ningún fin de semana sin música: Coro de gitanos de ‘Il Trovatore’ de Verdi

César Coca — Thu, 11 May 2023 10:00:11 +0000

Termina la temporada de la ABAO con uno de los títulos más clásicos. Y además un verdi, tras el Tutto Verdi. Se trata de Il Trovatore. Estamos ante una de las óperas de la etapa central de su carrera, que parte de una obra de Antonio García Gutiérrez ambientada en Zaragoza. Siempre me ha llamado la atención que este escritor español del Romanticismo esté hoy casi olvidado, y si no lo está del todo es porque aún tenemos referencias suyas gracias a la ópera.

Vayamos con la obra. Como todas las de Verdi, tiene un puñado de arias y dúos inolvidables, pero destaca sobre todo un coro que todos hemos escuchado más de una vez. Este es el fragmento que propongo para este fin de semana. El llamado coro de gitanos o también coro del yunque, que está al comienzo del segundo acto. Aquí está Verdi en estado puro: ese punto popular de sus temas, una elaboración inspiradísima, un lenguaje que llega con facilidad y un soberbio sentido del drama. Disfruten.

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Ningún fin de semana sin música: el dúo de amor de ‘Madame Butterfly’ de Puccini

César Coca — Thu, 19 May 2022 10:00:23 +0000

Concluye la temporada de la ABAO. Ya se ha hablado mucho de las dificultades a las que ha tenido que hacer frente por la culpa de la pandemia, en un ciclo en el que había apostado por algunos títulos muy poco frecuentes por aquí. Será recordada además como la temporada en que se terminó el ciclo Tutto Verdi, después de lo previsto por las muchas vicisitudes vividas desde que se abordó la primera ópera del mismo.

Madame Butterfly es una de las óperas más conocidas y celebradas por los aficionados. Se trata de una pieza de complicada historia pues se sabe que tuvo al menos cinco versiones diferentes, con cambios no pequeños de unas a otras. No siempre la última versión es la mejor, y no hay más que escuchar algunas sinfonías de Bruckner en sus muy distintas ediciones para comprobarlo, pero creo que todos aceptamos que en el caso de este título de Puccini sí es así. Mi propuesta para este fin de semana no es el aria más célebre, que ya ha pasado por esta sección, sino el dúo de amor. Disfruten.

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Ningún fin de semana sin música: obertura de ‘Alzira’ de Verdi

César Coca — Thu, 21 Apr 2022 10:00:38 +0000

Este sábado la ABAO habrá conseguido algo extraordinario: terminar la programación del ciclo completo de óperas de Verdi. Algo insólito incluso en Italia. Lo más extraordinario, con todo, es que lo haya hecho una asociación privada, que se juega el dinero de sus socios. Porque algunos títulos de Verdi son de mucha taquilla pero otros se representan muy pocas veces, lo que significa que, a priori, no suscitan tanto interés. Y encima resulta difícil hallar el elenco adecuado para ponerlos en escena. No digamos si, como ha sucedido, se produce una baja cuando ya está todo en marcha.

Por eso, esta Alzira es un acontecimiento. Con ella concluye el ciclo Tutto Verdi. Debería haber terminado ya, pero la pandemia y su oleadas de sucesivas restricciones lo impidió. El momento ha llegado. Y no se me ocurre homenaje mejor al valor y el papel de defensa de la cultura y la ópera en concreto que ha asumido la ABAO que proponer para este fin de semana la obertura de esta ópera tan poco conocida. Disfruten. Y, si pueden, vayan a verla.

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Ningún fin de semana sin música: Dúo de Nedda y Silvio de ‘Pagliacci’ de Leoncavallo

César Coca — Thu, 18 Nov 2021 10:00:53 +0000

Este fin de semana, la ABAO tiene programa doble: Cavalleria Rusticana y Pagliacci. Son dos títulos que suelen ir juntos porque entre ambos suman la duración habitual de una ópera convencional. Se da la circunstancia de que ese breve minutado de ambas permitió que la de Leoncavallo fue la primera ópera que contó con una grabación discográfica en la que estaban todos sus números y no solo una selección de arias y coros.

Pagliacci es una de las muestras mejores de la corriente llamada verismo. Lo que cuenta es una historia muy habitual en la ópera (ya saben ese tópico de que el argumento de casi cualquiera de ellas es que el tenor quiere acostarse con la soprano y el barítono trata de impedirlo, así es más o menos según se dice), con una ambientación menos frecuente, porque la acción transcurre en el mundo de la Comedia del Arte. La ópera nació al rebufo del éxito de Cavalleria Rusticana y los parecidos entre ambas -en el planteamiento- son evidentes. Por eso encajan tan bien en una única función.

Hay una diferencia esencial en cuanto a la popularidad: mientras en Cavalleria el fragmento más célebre es el Intermezzo orquestal, en Pagliacci es el aria Vesti la giubba, que contiene esa risa siniestra tantas veces imitada.

Les dejo no esa célebre aria (que ya figura en este blog en una entrada de hace seis años), sino este dúo de Nedda y Silvio, que cuenta con dos voces maravillosas: la del barítono Dmitri Hvorostovski y la soprano Anna Netrebko. Disfruten.

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Ningún fin de semana sin música: ‘Barcarola’ de ‘Los cuentos de Hoffmann’ de Offenbach

César Coca — Thu, 21 Oct 2021 10:00:42 +0000

Comienza la temporada lírica de la ABAO. Otros años este hecho no tenía más relevancia que el de un nuevo ciclo, con títulos más o menos conocidos y artistas célebres para el público. Pero en esta ocasión, es motivo de fiesta porque en el último año y medio la entidad lírica solo ha podido ofrecer una producción y en condiciones muy limitadas en todos los sentidos (sin ir más lejos, se recortó la partitura hasta quitarle una hora de duración para poder hacer de esa manera dos funciones en un día). Ahora vuelve la ópera en circunstancias muy parecidas a las de la normalidad. Y han pasado tantas cosas en este tiempo que parece casi un milagro.

El título que abre el ciclo es Los cuentos de Hoffmann, de Offenbach. Creo que los aficionados bilbaínos no habrán olvidado a Alfredo Kraus como primera figura del cartel en un ya lejano 1987. Han pasado muchos años, pero hay acontecimientos que siguen en la memoria. Por lo demás, la ópera es muy conocida por los aficionados e incluso por quienes no han ido nunca a una función lírica, gracias a una escena de la película La vida es bella. Les dejo para este fin de semana el fragmento más conocido: la célebre Barcarola. He optado por no ponerles un vídeo con la representación escénica sino uno en versión concierto. Pero qué voces están por aquí: nada menos que Elina Garanca y Anna Netrebko. Disfruten.

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Ningún fin de semana sin música: ‘Il turco in Italia’ de Rossini

César Coca — Thu, 15 Oct 2020 10:00:51 +0000

Ya está la ópera de nuevo en Bilbao. Haciendo frente a todas las dificultades, lo que tiene un mérito enorme. La temporada comienza con Rossini, con una ópera bufa de Rossini para ser más concretos. Una pieza de su primera etapa, apenas posterior en unos meses a La italiana en Argel. Los especialistas ven clara la influencia de Così fan tutte de Mozart en Il turco in Italia. No estamos ante una de las óperas más conocidas de Rossini, pero tampoco ante una de las menos representadas. Y, como sucede en todo su catálogo, hay finura compositiva, hallazgos sonoros reseñables, juegos y mucha imaginación.

Una anécdota: la presencia española en el estreno neoyorquino de esta ópera fue muy relevante. En los papeles principales estaban sobre el escenario María Malibrán y Manuel García padre e hijo. Es por lo menos revelador de la importancia que este grupo familiar tuvo en la lírica de la primera mitad del siglo XIX.

Existen pocas grabaciones y escasos vídeos de la obra. Les dejo aquí uno con una versión completa que tiene ya sus años pero que está muy bien. Disfruten.

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Ningún fin de semana sin música: Obertura de ‘El holandés errante’ de Wagner

César Coca — Thu, 16 Jan 2020 10:00:05 +0000

Wagner regresa a Bilbao. Y lo hace con El holandés errante, que es el título que más veces ha programado la ABAO. Esta es la cuarta ocasión que entra en su temporada. Estamos ante una ópera que forma parte del llamado canon de Bayreuth y que es en realidad una obra de juventud. Cuando se pone en escena por primera vez esta ópera, el 2 de enero de 1843, Wagner tiene 29 años, ha estrenado Rienzi dos meses y medio antes con un éxito mediano pese a su duración (casi seis horas en la versión original) y faltan cuatro décadas para que concluya su carrera con Parsifal.

En la obertura, que es la propuesta de este fin de semana, están todos los grandes temas de la ópera, comenzando por uno de los más célebres de cuantos compuso. La obra parte de un texto de Heine y gira en torno a la redención por el amor. Un amor que carece de la sensualidad, de la carnalidad por decirlo más crudamente, que se puede observar en otros compositores a partir de la mitad del siglo XIX. Pero así era Wagner, excesivo en todo. Aunque si de algo no peca esta ópera es de una duración desproporcionada. Pensada en origen para ser interpretada sin descansos, El holandés errante se alarga durante dos horas y media, que en Wagner es más bien poca cosa. Seguramente, así gana en intensidad. Les dejo la Obertura en la versión de Georg Solti con la Sinfónica de Chicago. Palabras mayores. Disfruten.

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Ningún fin de semana sin música: Aria ‘Je crois entendre encore’ de ‘Los pescadores de perlas’ de Bizet

César Coca — Thu, 16 May 2019 10:00:47 +0000

Este sábado será la primera función de Los pescadores de perlas, de Bizet, el título con el que la ABAO cerrará su temporada. Se trata de una obra casi de juventud, pues su autor tenía solo 24 años en el momento de su estreno, en 1863. Si Bizet no llegó a conocer el éxito enorme de Carmen, con Los pescadores le pasó algo parecido. Tras su estreno, no volvió a representarse en veinte años, y para entonces su autor ya estaba muerto. Son de esas injusticias que tanto abundan en el mundo del arte.

Aunque no es una obra ni mucho menos infrecuente, tampoco estamos ante uno de esos títulos que se repiten continuamente, al estilo de la propia Carmen y de un puñado de trabajos de Verdi y Puccini. Es cierto que con el tiempo ha ido ganando popularidad, en parte gracias a un par de arias, su célebre dúo y la orquestación, que como en todas las partituras de Bizet es brillante y colorista. Por eso, puede ser un buen momento para recuperar lo que probablemente es el momento culminante de la misma. Se trata del aria ‘Je crois entendre encore’, que les dejo en la versión (en recital) de Javier Camarena, que es justo quien interpretará a Nadir en las funciones de la ABAO. Disfruten.

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Post tags: abao, Javier Camarena

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Ningún fin de semana sin música: Dúo ‘O Soave Fanciulla’ de ‘La Bohème’ de Puccini

César Coca — Thu, 18 Oct 2018 10:00:55 +0000

Este sábado comenzará la temporada de la ABAO, con uno de esos títulos que gustan a todos los públicos y que, si se hacen bien, suelen derivar en éxitos enormes. Se trata de La Bohème de Puccini, una ópera que tiene momentos mágicos. Su estreno fue en 1896, cuando el compositor ya conocía las mieles del éxito gracias a Manon Lescaut, su trabajo inmediatamente anterior. Se trata de una de las pocas óperas de Puccini que no fue objeto de distintas revisiones por parte de su autor (Madame Butterfly conoció hasta cinco versiones) y, por sorprendente que ahora pueda parecer, en su estreno tuvo una acogida más bien discreta. Se da la circunstancia de que esa primera función, que tuvo lugar en Turín, fue dirigida por uno de los más grandes intérpretes de la Historia de la Música: Arturo Toscanini.

Ustedes conocen el argumento, que recoge de alguna manera la experiencia de la época estudiantil del compositor, compañero de habitación de Mascagni. El libreto, no obstante, parte de Escenas de la vida bohemia, una novela de Henri Murger que hoy estaría completamente olvidada si no fuera por La Bohème. En la ópera, ejemplo inmejorable de verismo, hay varias arias memorables, pero me van a permitir que en esta ocasión les proponga un dúo. Se trata de O Soave Fanciulla, con el que acaba el primer acto. Se lo dejo en una versión magníficamente dramatizada (y cantada) a cargo de Rolando Villazón y Anna Netrebko, en los papeles que en Bilbao interpretarán Teodor Ilincai y Ainhoa Arteta. Disfruten.

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Ningún fin de semana sin música: coro ‘Guerra, guerra! Le galliche selve’ de ‘Norma’ de Bellini

César Coca — Thu, 17 May 2018 10:00:33 +0000

Este sábado se estrena en la temporada de la ABAO la producción de Norma de Bellini con la que cierra el ciclo 2017/18. Norma es uno de los grandes títulos del repertorio, y gira en torno a uno de los más fascinantes personajes femeninos del género. Por si fuera poco, incluye una de las arias más célebres y, como sucede con cualquier obra de Bellini, está repleta de melodías de un lirismo íntimo, como si quisiera transmitirles la belleza sencilla, sin aspavientos, del lago de Como al que solía retirarse para buscar inspiración.

Siempre he defendido que, en ese gran espectáculo que es la ópera, lo más flojo es el libreto. Tanto que su lectura sin música es una de las actividades menos apetecibles que se me ocurren. Los libretistas escriben para cantantes y coros, convirtiendo muchas veces buenos textos originales en simplezas insufribles, pero que tienen la virtud de servir para el fin para el que han sido creados. Por eso me parece que no tiene demasiado sentido tratar de resumir el argumento de una ópera. En general, es un galimatías que no hace sino confundir. Así que les dejo este magnífico coro de Norma. Disfruten de la música y la interpretación. Y olviden todo lo demás.

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Post tags: abao, Lago de Como

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