La novela de Pérez Ledo se centra en la peripecia de un joven periodista que se gana la vida como autor de biografías por encargo. Trabajos alimenticios en el menos noble sentido del término, encargos de los empleados de una gran empresa cuando el jefe se jubila y quieren un último acto de halago sin límites, peloteos de la peor ley.

Daniel, que así se llama, no cree en el amor, al menos en ese que pinta el cine, con violines sonando cuando los protagonistas se besan sobre un fondo dorado. Todo cambia cuando conoce a la hija díscola e independiente del empresario sobre el que tiene que escribir. Entonces, su vida se trastoca ante la mirada perpleja de amigos y exnovias, que nunca lo han visto así. En especial cuando las cosas se tuercen –siempre se tuercen, prepárense para ello– y el protagonista inicia un proceso de autodemolición que termina por ser especialmente cómico y que cualquiera que tenga más de treinta años ha vivido al menos una vez.

Esto no es una historia de amor es una novela con numerosas referencias, directas e indirectas, a Woody Allen, que se convierte en un retrato de la generación que, teniendo más medios que nunca en la Historia para comunicarse, más dificultades encuentra para hacerlo. Imposible leerlo sin que aflore la sonrisa y una sensación de complicidad con el autor.

(Publicado en elcorreo.com)

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Post tags: cine, comedia, guiones, Woody Allen

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El ejército de piedra tiene los mismos protagonistas que El hombre sin rostro: el profesor Fo, un científicos brillante pero desubicado; su hija Irene, inteligente, bella y un punto soberbia; y el periodista Elías Arce, que quiere ascender en la jerarquía de su diario con un reportaje que lo saque definitivamente de la sección de crucigramas y pasatiempos en la que tiene su actual acomodo.

Lo que tienen que investigar estos tres personajes es lo que sucede con las estatuas de Madrid, que cobran vida y cometen atropellos de todo tipo: desde el rapto de niños hasta algunos crímenes, pasando por destrozos cuantiosos en distintos lugares. Luis Manuel Ruiz lo cuenta con un estilo ágil que oscila entre la caricatura y el relato naïf, con alusiones a las viejas novelas de aventuras de hace un siglo y una guasa que no deja títere con cabeza.
Los tres personajes dan mucho juego y si el autor opta por continuar con la serie, dejando a un lado sus anteriores novelas de misterio histórico-cultural y aventura, seguramente profundizará en la tensión sexual ya apuntada entre la joven moderna e independiente y el plumilla acomplejado ante tanta inteligencia y belleza reunidas en una sola persona.

(Publicado en elcorreo.com)

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La partitura que les traigo es el Trío op. 97  ‘Archiduque’ de Beethoven. Una obra descomunal en todos los sentidos. Con seguridad uno de los mejores tríos escritos jamás, si no el mejor. La versión que he escogido no está protagonizada por solistas de relumbrón que se reúnen de vez en cuando para abordar obras así, sino por un grupo estable, que tuvo una carrera extraordinaria. Se trata de la grabada hace ya medio siglo por el Trio Beaux Arts, por la que siento un aprecio especial. Es la que yo tengo, en un viejo vinilo adquirido a comienzos de los ochenta, cuando empezaba a formar una discoteca básica. Espero que les guste.

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El personaje de Wilhelmsen nació hace justo dos décadas de la mano de esta escritora que ha trabajado como periodista y abogada y fue ministra en los años noventa. En 1222 –que fue publicada en 2007 aunque la traducción al español no ha aparecido hasta la pasada primavera– la inspectora viaja en un tren de Oslo a Bergen acompañada por dos centenares de personas. Lo de acompañada es una forma de hablar, porque la amargura la ha convertido en algo así como una asocial, una mujer que fuera de su familia no desea relacionarse con nadie.

El tren descarrila como consecuencia de una enorme tormenta y todos los viajeros –solo ha muerto el maquinista y apenas hay unos pocos heridos leves– son trasladados a un hotel situado en la cota 1.222 de la localidad de Finse. No hay problema para alojarlos y sobran la comida y la bebida.

En ese contexto, Wilhelmsen se encierra en sí misma un poco más si cabe, renunciando a instalarse en una habitación y pasando las horas retirada en un rincón de la planta baja del hotel, viendo cómo deambulan por allí algunos pastores protestantes, unos jóvenes de un equipo deportivo, una famosa presentadora de TV, un adolescente problemático, un médico muy particular… Hasta que empiezan a producirse algunos crímenes y además crece el misterio en torno a los ocupantes de la última planta del hotel, que viajaban en un coche especial situado en la cola del tren y están custodiados por personas armadas.

1222 es una novela claustrofóbica, que recuerda vagamente a Diez negritos, y que contiene un retrato bastante duro de lo que la inspectora retirada llama con toda intención «carácter noruego». Wilhelmsen investiga desde una silla de ruedas, convirtiendo a algunas personas en sus ojos y sus oídos. Ella sabe que el principal enemigo no es la tormenta, aunque amenace con echar abajo el edificio y matarlos a todos de frío.

(Publicado en elcorreo.com)

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Post tags: Diez negritos, Hanne Wilhelmsen, thriller

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Una aventura literaria tan gigantesca –en consonancia con la historia que quería contar– requería de muchos centenares de páginas, así que el proyecto ha cobrado cuerpo en tres libros: Ursúa, El país de la canela (que ganó el premio Rómulo Gallegos) y La serpiente sin ojos. Los dos primeros fueron relatos de guerra y lucha contra la naturaleza. El tercero, que acaba de llegar a las librerías, es una historia que recrea la expedición de Ursúa en busca de Eldorado, acompañado por su amante Inés de Atienza. Es decir, de nuevo la guerra y la naturaleza, pero en este caso acompañadas por una historia de amor que termina por convertirse en el motor del relato.

Ospina sigue fielmente los hechos históricos, así que no se desvela ningún secreto si se recuerda que la aventura de Ursúa terminó a manos de Lope de Aguirre, actor secundario en La serpiente sin ojos. El escritor colombiano cuenta todo ello, poniéndolo en boca de un superviviente de la expedición. De esta forma, el lector asiste a la evolución de los españoles que llegaban a América y se transformaban en salvajes en contacto con la naturaleza desbordante y sus amenazas. Como desbordante es por momentos el lenguaje, de una belleza enorme y una riqueza difícil de encontrar en la literatura que se hace ahora en España.

 (Publicado en elcorreo.com)

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Post tags: Conquista de América, Lope de Aguirre, Ursúa

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Pues bien, Thalberg compuso una Marcha fúnebre que se ha convertido en la música por excelencia de la Semana Santa de Zamora, una de las mejores de España. La partitura del compositor suizo, sonando mientras los pasos recorren el casco antiguo de la ciudad, adquiere un valor singular y es una experiencia que les recomiendo.

Les dejo la música acompañada por algunas imágenes de las procesiones. Disfruten.

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Post tags: Semana Santa, thalberg, Zamora

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El argumento es el siguiente: un joven guionista que solo tiene experiencia en ficción, acepta un puesto en un programa de cotilleo de una cadena nacional que tras haber ejercido un amplio liderazgo en su franja horaria parece a punto de perderlo. Junto a él está un director del programa consciente de que todo el equipo está en peligro por esa pérdida de liderazgo, un ejecutivo de la productora que emplea su tiempo libre en acostarse con la espectacular nueva reportera, un realizador imaginativo y con un concepto muy abierto de lo que es la ética informativa, una segunda reportera que no soporta tener competidoras a su lado…

En mitad de ese barullo, en el primer día de trabajo del nuevo, se produce un hecho llamativo. Un actor y cantante cincuentón, que arrastra su decadencia por escenarios cada vez menos ilustres, protagoniza un episodio de abusos a una niña en el parque de doña Casilda. La madre y algunas otras personas lo ven y el actor huye a la carrera. En ese momento empieza la persecución policial y la de los programas de cotilleo, mucho más dura e implacable.

El lector asiste atónito a las reuniones de los guionistas del programa, las instrucciones que dan a los invitados, la búsqueda de testigos o personas próximas a los protagonistas del hecho, la compra de testimonios, la disposición de ‘cebos’ para alimentar de carroña las tertulias. Todo vale en el mundo de las vísceras, y nadie se detiene por minucias relacionadas con la ética o la veracidad.

Miguel Ángel Ambrosio ha escrito una novela que se leería con una sonrisa en los labios –a veces, incluso con una carcajada– si no fuera porque sabemos que todo lo que cuenta es real aunque esté disfrazado de ficción. Esos reporteros existen, esos guionistas existen, esos tertulianos existen. Y esta novela, tan ilustrativa de tantas cosas, nos ayuda a conocer lo que hay detrás de esa basura tan bien elaborada que consumimos cada día.

P.S. Permítanme que presuma un poco: Miguel Ángel Ambrosio fue alumno del Máster de Periodismo de EL CORREO y la UPV/EHU. Ya ven.

(Publicado en elcorreo.com)

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Post tags: guionistas, morbo, programas de cotilleo, television

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Lo que cuenta Hemingway en este libro es el relato de sus vivencias en el París de los años veinte, cuando él era un periodista-escritor que vivía con su primera esposa en condiciones muy modestas, pero ya en contacto con Gertrude Stein, Ezra Pound, Scott Fitzgerald y tantos otros escritores, artistas e intelectuales que habitaban la capital francesa.

Hemingway relata en primera persona sus esfuerzos literarios, sus estrecheces económicas, sus visitas al hipódromo, incluida alguna apuesta con suerte, el ambiente de París en esa época mágica. Se trata de la narración vívida, evocadora y nostálgica, que el escritor célebre, dominador de la técnica, hace de los años en que escribía cuentos, sobre todo, que vendía a revistas americanas y alemanas. Aquí está el narrador poderoso, el tipo fuerte en su vida y en su literatura, que contempla un pasado lejano en el que, según propia confesión, “era muy pobre y muy feliz”. Tan pobre como para saltarse algunas comidas por falta de dinero, y tan feliz como para serlo al lado de su primera esposa (él, cuyas relaciones siempre fueron tan conflictivas) y disfrutar de una ciudad que se bebía a tragos. Sus excesos, el personaje en el que se convirtió, llegaron más tarde. Este libro es la mirada atrás de quien sabe que está al final del camino y se despoja de todo para recordar aquellos años prodigiosos en que tenía fuerza, talento y un mundo que conquistar.

(Publicado en elcorreo.com)

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Post tags: años veinte, Ernest Hemingway, Ezra Pound, Gabriel Ferrater, Gertrude Stein, paris, Scott Fitzgerald

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Aldemaro Romero fue un músico venezolano muerto recientemente, en 2007. Trabajó en la primera parte de su vida en la música popular y formó parte de orquestas de baile y folclóricas, con las que tuvo muchísimo éxito, tanto en vivo como en disco. Llegó a firmar algunos de los discos más vendidos en Latinoamérica en los años cincuenta. Fue también arreglista y trabajó en EE UU con personajes como Dean Martin y Tito Puente.

Hacia la mitad de su carrera, empezó a trabajar en la música clásica. De hecho, fundó la Orquesta Filarmónica de Caracas, y dirigió varias orquestas europeas como invitado, como la Sinfónica de Londres, la English Chamber Orchestra y otras. En esa faceta de la clásica compuso también algunas obras. Esta es la más célebre. En realidad, un arreglo orquestal de un cuarteto de cuerda, que tiene componentes folclóricos más que evidentes. Una música con raíces que resulta muy atractiva.

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Post tags: Dean Martin, música clásica, Tito Puente, venezuela

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Post tags: eta, Himno a la Alegría, paz, toscanini

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