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Mil números de Territorios

César Coca — Wed, 17 Jun 2015 11:26:51 +0000

No hay un mundo más gozoso que el que se halla tras la palabra cultura. Por eso, los suplementos dedicados a ella en los diarios son remansos de paz, lugares donde refugiarse en un mundo de ideas y belleza, de talento y originalidad. Uno de esos refugios se llama Territorios y este sábado alcanzará su número 1.000.

Eso son mil semanas tratando la actualidad cultural desde todos los puntos de vista y mediante todos los géneros, siempre con el criterio de acercarla a un público amplio. Sin elitismos pero sin caer en la banalización. Eso mismo haremos en el número especial del sábado: un repaso a lo sucedido en los distintos ámbitos artísticos en estos casi veinte años y un análisis de por dónde irán en los próximos.
En estos días de celebración, que se ha visto ampliada por la concesión del premio Nacional al Fomento de la Lectura, del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, he echado unas cuantas veces la vista atrás. A los meses en los que se preparaba el suplemento y a quienes han trabajado en él en todos estos años. Muchas personas, periodistas o no, lo han convertido en lo que hoy es. Hay dos que merecen una referencia especial porque su trabajo ha sido crucial para Territorios: Carmen Gutiérrez, que lo puso en marcha, creó el primer equipo de colaboradores y le dio la continuidad necesaria; y Nieves Fontova, que manejó la maquinaria con sensibilidad, imaginación y mano izquierda durante quince años. Ambas representan a todos los que nos han traído hasta aquí. Mi agradecimiento a Carmen y Nieves –y con ellas a todos los demás– no tiene fin.
Disfruten del número 1.000. Y de la cultura. La vida con libros, música, arte, cine y ciencia es mucho mejor.

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Post tags: número 1.000, premio Nacional al Fomento de la Lectura, suplementos culturales, territorios

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Un libro cada semana: 'El jilguero' de Donna Tartt

César Coca — Mon, 31 Mar 2014 15:01:50 +0000

Tres novelas en treinta años no parece una gran producción. Aunque sean libros de dimensión fuera de lo normal, y con sus 1.145 páginas El jilguero lo es. Se trata de la última creación salida de la pluma de Donna Tartt, una escritora estadounidense que dio un aldabonazo con El secreto, publicada hace ahora dos décadas. Desde ese momento, Tartt ha mantenido un ritmo de producción invariable: diez años de escritura para cada una de sus novelas, acogidas con un notable éxito de crítica y ventas millonarias en el mercado anglosajón.

El jilguero arranca cuando Theo, un muchacho apenas llegado a la adolescencia, es testigo de una explosión en el Metropolitan de Nueva York. Poco antes, ha visto en una sala del museo a un anciano que va acompañado de una niña pelirroja. Será él quien, en mitad del humo, rodeado de cascotes e instantes antes de morir, entregue a Theo un anillo y un pequeño lienzo, El jilguero, pintado en el siglo XVII por Carel Fabritius. El protagonista de la historia sabrá horas después que su madre ha muerto a consecuencia de la misma explosión, lo que lo convierte en algo parecido a un huérfano, puesto que su padre ha abandonado el hogar tiempo atrás.

La novela recorre diez años de la vida de Theo, que transcurren entre Nueva York, Las Vegas y Amsterdam. Años de amigos entrañables y complicados, de pérdidas y desarraigos, de drogas y alcohol, de aprendizaje doloroso, mentiras y pequeños triunfos. Theo va entendiendo lo que significa la palabra soledad mientras conserva el secreto del cuadro desaparecido y persigue el sueño de la niña pelirroja que acompañaba al anciano.

El jilguero es un relato en el que están presentes el culto por la belleza, las reflexiones sobre la vida y la muerte, la dificultad de hallar segundas oportunidades para hacer cuanto debió hacerse, la falsedad de tantas relaciones y de tantas vidas, el papel del azar, los miedos y la esperanza… Se trata de una novela en la que no es difícil hallar ecos dickensianos a lo largo de una narración que genera una lectura adictiva. La vida de Theo, sus amigos Boris y Andy, el viejo restaurador de muebles Hobie y Pippa, la niña pelirroja tan fuerte y tan desvalida, es un fresco que representa la sociedad contemporánea.

La descomunal novela -no solo por su dimensión- termina por hacerse tan corta que el lector siente que se acabe. Con esto, está todo dicho.

(Publicado en elcorreo.com)

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Post tags: El jilguero, Fabritius, Metropolitan

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Tagore y el nuevo curso

César Coca — Wed, 04 Sep 2013 10:30:36 +0000

Asocio el inicio de septiembre a los libros nuevos y al olor de la tinta con que estaban impresos. Recuerdo cuando iba al colegio, dos o tres días antes de que empezaran las clases, y tenía esperándome el lote de libros que utilizaríamos durante el curso. Los metía en la cartera (pertenezco a una generación que llevaba cartera, no mochila) y durante el breve viaje en tren hasta mi casa abría alguno de esos volúmenes y repasaba los temas y las imágenes tratando de adivinar si aquello sería fácil o difícil de asimilar. También olía las páginas buscando el olor a tinta fresca. Siempre me ha gustado la tinta de los libros y la de los periódicos. Y el tacto del papel.
A mí no me gustaba que acabaran las vacaciones, por supuesto, pero entre las cosas que me hacían más llevadero el inicio de la rutina estaba esa serie de novedades que prometían los libros que acababa de recoger. Nuevas historias, nuevos argumentos, nuevos datos (para mí, claro, no para otros muchos) que estaban ahí, esperándome.
Ahora me sucede lo mismo. Termina el verano y con él los días largos de sol y brisa cálida, los horarios más livianos, la vida en la calle. Vuelve la rutina. Y de nuevo ese panorama que en sí es tan poco alentador se ve muy aliviado por los libros que llevo en la cartera. Una cartera metafórica porque lo que tengo ahora son expectativas: la lectura de esos títulos que se anuncian, el goce con esos conciertos que están programados, o esas exposiciones que llegarán. La cultura nos cambia la vida, nos la alegra o nos la explica, nos produce placer o nos consuela en los duelos grandes y pequeños. Nos divierte o nos inquieta, pero siempre nos ayuda.
Miro mi cartera virtual y se me alegra el otoño que se avecina solo con la expectativa de leer lo nuevo de Vargas Llosa, Pamuk, Wolfe, Eco, Redondo, Verdon o Rutherfurd; con la temporada de conciertos que se abre con un lujo, el recital de Lang Lang, y continúa con tantos programas interesantes; con esos verdis y esa Carmen que llenarán de pasión del escenario. Parafraseando a Tagore, no debemos llorar porque acaba el verano, porque las lágrimas nos impedirán ver todo lo que la cultura nos reserva para el nuevo curso.

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Post tags: carmen, lang lang, pamuk, Ruterfurd, vargas llosa, verdon

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Pobre cultura

César Coca — Wed, 19 Jun 2013 16:30:31 +0000

Días de malas noticias. Muy malas. El pasado fin de semana se batió el récord de la menor recaudación en los cines españoles desde que hay registros fiables. Hace unas semanas cerró Harmonia Mundi Ibérica. Las ferias del libro están echando la persiana con resultados discretos. Los festivales de música de este verano han presentado programas caracterizados por una oferta muy modesta en cuanto a solistas, directores y orquestas. Y hay grandes museos (El Prado, sin ir más lejos, pero no es el único) que están registrando descensos notables en el número de visitantes.
Por supuesto, las razones no son las mismas en todos los casos, pero en buena parte sí. La crisis. La puñetera crisis. La tremenda subida del IVA. El desapego, me temo que creciente, de la sociedad española hacia la cultura y hacia quienes la hacen posible, manifestado en el hecho de que muchos deben de creer que quienes se dedican a ello no tienen derecho a vivir de su actividad.

De este período de crisis tan mal gestionado por unos cuantos políticos ajenos al sector que han entrado como un elefante en una cacharrería (por suerte, quedan algunos que no lo hacen nada mal, pero son minoría) saldrá una cultura adelgazada en su dimensión, con menos agentes y más comercial. Preparémonos para ello. No lo sentiremos por algunas ofertas artificiales, que se han mantenido a golpe de clientelismo sin que su calidad ni su originalidad justificaran su pervivencia. Pero sí por otras que aportaban justamente eso y que ahora, carentes de apoyo público, se están quedando sin suelo bajo sus pies. Y se van a caer al vacío.
¿Cultura pobre? No. Pobre cultura.

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Post tags: crisis, gestores, iva, políticos

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¿Y si a los niños les regalamos cultura?

César Coca — Wed, 01 May 2013 17:07:23 +0000

Comienza mayo, así que estamos en el mes de las primeras comuniones. Este no es un blog en el que hablemos de religión ni de sociología, a menos que sea estrictamente necesario y en este caso no lo es. Así que no entraré en si es un rito religioso en decadencia o si lo que está de moda son las primeras comuniones civiles. Eso lo dejo a su consideración.
Quiero hablar, tan solo, de los regalos de primera comunión. Quizá usted tenga que ir a una y no sepa qué llevar más allá de lo que es tradicional desde hace décadas: relojes, cámaras de fotos, bicicletas y demás. Pues bien, una sugerencia: ¿por qué no cultura?
Cultura en sus múltiples variedades: libros (en papel o digitales), música, películas… Sin desdeñar la posibilidad de viajes con un cierto componente cultural (que incluyan visitas a museos, palacios, catedrales, rutas de escritores) y las entradas a conciertos.
¿Por qué no? La cultura es algo que debe iluminar nuestra vida desde la infancia. Por supuesto, a distintos niveles y en diferentes formatos. Un niño que vive la cultura como algo habitual, que visita museos de vez en cuando, tiene libros a su disposición –y ve que en su casa no son solo un adorno: se leen–, discos y películas, que cuando viaja con su familia visita lugares con interés histórico y monumental, disfrutará de todo ello en mayor medida cuando sea un adulto. Y entenderá que la cultura enriquece la vida. Con eso, ya será un poco más sabio que tantos políticos de cuyo nombre no quiero acordarme.
Si tienen que ir a una primera comunión, piensen en la posibilidad de regalar cultura.

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Post tags: cultura, primera comunión, regalos

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Cultura agonizante

César Coca — Wed, 24 Apr 2013 15:43:17 +0000

Los terribles resultados del cine español en los últimos meses deben hacernos pensar. La caída de la facturación del sector editorial debe hacernos pensar. El descalabro de las ventas de música debe hacernos pensar. El menor número de entradas vendidas en los museos debe hacernos pensar. Nos estamos cargando la cultura. Mejor: se están cargando la cultura.
Lo hacen los sectarios que no leen a un autor o no ven sus películas –son solo dos ejemplos, se puede ampliar a las restantes disciplinas– porque no comulgan con sus ideas, y encima lo dicen a los cuatro vientos, tratando de que el resto de la población les siga en la estupidez. Los que consideran que un autor no tiene derecho a remuneración alguna por su trabajo y piratean todo lo pirateable y aún más. Y los gobiernos que, además de no facilitar la creación de una industria cultural solvente y reducir al mínimo -cuando no eliminar, directamente- las subvenciones, ponen palos en las ruedas subiendo el IVA. Logran así, entre otras cosas, la hazaña surrealista de que haya que pagar un 21% por acudir a una ópera de Haendel y solo un 4% si se trata de comprar el último libro con consejos de salud de esa experta llamada Mariló Montero.

La cultura agoniza y a los responsables de su promoción no parece importarle. Wert, mucho menos parlanchín que hace unos meses, apenas habla de otra cosa que no sea la educación y sus conflictos. Lasalle, que se supone que era el experto y que se mostró reticente a la subida del IVA, sigue ahí, en su puesto, como si tal cosa. Y en los gobiernos autonómicos, no busquen, porque no encontrarán.
Entre todos la mataron y ella sola se murió.

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Post tags: consumo, cultura, José Ignacio Wert, José María Lasalle, subvenciones

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El hallazgo de obras de arte perdidas (y las que no se hallarán nunca)

César Coca — Thu, 15 Mar 2012 15:33:02 +0000

Vamos a hallazgo por mes. Primero fue la Gioconda del Prado y ahora un fresco de Leonardo titulado La batalla de Anghiari, que se creía destruido a mediados del siglo XVI. La duda que tenemos todos es cuántas obras de arte permanecerán ocultas tras gruesas capas de pintura de iglesias remotas o no tanto, en almacenes de museos atiborrados de cuadros, palacetes propiedad de personas desinteresadas por el arte o edificios oficiales dejados de la mano de Dios.

Muchas veces se ha dicho que hay países con un patrimonio cultural tan rico que no hay ni habrá nunca dinero suficiente para mantenerlo todo en buen estado. Para impedir que se derrumben cúpulas de iglesias o muros de castillos, que desparezcan para siempre frescos o se deterioren hasta ser irrecuperables estatuas que llevan siglos en la calle. Es el caso, sobre todo de Italia y Grecia. También el de España.

Y si no es posible conservar debidamente lo que se conoce y se tiene identificado, es difícil pensar que se vayan a dedicar muchos recursos a investigar sobre lo que no se conoce. A indagar en los almacenes o tras las capas de cal. Así que habrá que esperar a pacientes investigadores sin prisas que tropezarán con algo que no esperaban e indagarán sobre ello, o a esas casualidades que siempre se dan en cualquier ámbito de la vida. Con seguridad hay tantos tesoros artísticos ocultos que, poco a poco, irán saliendo algunos. La lástima es que muchos estarán perdidos para siempre.

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Post tags: Gioconda, La batalla de Anghiari, leonardo, Museo del Prado

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Termina la temporada cultural

César Coca — Wed, 22 Jun 2011 20:34:00 +0000

El curso cultural está cerrado. La gente que conozco que trabaja en editoriales, orquestas, museos y demás está ya terminando asuntos pendientes para irse de vacaciones. En agosto regresarán para preparar la campaña de septiembre: lanzamientos, temporadas de abono, programaciones nuevas… Y, sin embargo, el verano tiene una gran vida cultural, al menos en algunos ámbitos. Pero su carácter es bien distinto.

No pasa en el sector editorial, donde no hay apenas libros nuevos y desde luego ningún título de postín. Sí en lo que se refiere al teatro, la música, algunas exposiciones… Son ofertas distintas, dirigidas a un público que viaja o que busca un entretenimiento más ligero. Así, los festivales de verano proponen espectáculos teatrales o musicales en muchos casos de interés, pero sobre los que tendríamos algunas dudas si se programaran en febrero. Y hay exposiciones que están pensadas para llenar las salas con turistas.

¿Criticable? En absoluto. Creo que en verano todos pedimos otras cosas. No es fácil leerse Finnegans wake bajo una sombrilla como no me parece que lo más adecuado para un concierto al aire libre sea una sinfonía de Bruckner. Todos estamos cansados (siempre he creído que las vacaciones existen porque son necesarias) y nuestra capacidad para afrontar lecturas densas, obras de teatro de vanguardia o piezas de música contemporánea es reducida.

Por eso, la cultura en verano es algo diferente. Al fin y al cabo, es un conjunto de productos fuera de temporada.

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Post tags: crisis, editoriales, lírica, orquestas

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Cuando menos es más

César Coca — Mon, 11 Apr 2011 19:53:00 +0000

El pasado viernes tuve ocasión de ver la exposición Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939 en el Museo Reina Sofía de Madrid. Interesante, pero a mi juicio excesiva. ¿Qué quiero decir? Pues que hay demasiadas salas abigarradas de imágenes, acompañadas de libros, revistas y periódicos donde hay más imágenes del mismo tipo: trabajadores en las fábricas, en las calles, paseando, enfermos, comiendo, durmiendo, borrachos, desfilando, riendo, compungidos… Fotografías de todos los formatos, incluidas alguna del tamaño de un sello de correos que obligan a acercarse más de lo razonable a lo expuesto.

No es la única exposición en la que la abundancia de imágenes -como es lógico, bastante repetitivas- termina por saturar al espectador. Hay otras muestras en las que es imposible ver todas las imágenes o los cuadros con un mínimo detenimiento y al final el visitante termina por contemplarlos como un conjunto, sin entrar en los detalles de cada una de las piezas. Y para un examen de ese tipo, sería mejor optar por una muestra más reducida.

Me sucedió también con La edad de oro de la pintura holandesa y flamenca, que estuvo en el Guggenheim hasta enero de este año. Una exposición magnífica, pero había un exceso de bodegones y retratos de personajes de cuya existencia no teníamos la menor noticia, a cargo de pintores cuya fama no siempre traspasó las fronteras de su país.

Creo que hay un problema de exceso de dimensión en la cultura actual o en cómo se ofrece hoy el fruto de la cultura de hace siglos. Hay muchas novelas a las que les sobran páginas, películas con exceso de metraje y exposiciones que con menos cuadros o fotografías estarían mucho mejor. Siempre se habla del poco tiempo que tenemos todos, pero parece que cuando se trata de cultura hay un temor reverencial a quedarse corto. Y no entiendo por qué. Con frecuencia, menos es más.

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Post tags: exposiciones, guggenheim

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¿Es mejor ver 'La Gioconda' en la pantalla del ordenador o en el Louvre?

César Coca — Wed, 02 Feb 2011 19:55:00 +0000

Hay un fetichismo del arte. Todos lo sabemos y muchos lo padecemos. Lo que no sé es cómo puede afectar a ese fetichismo la existencia de recursos en internet como el que se anunció ayer: la posibilidad de visitas virtuales a casi una veintena de museos, incluyendo algunos de sus cuadros más célebres.

Antes de que Google Art Project nos ofreciera imágenes de calidad de esas pinturas que recordamos de nuestros libros de texto, ya había páginas web con impresionantes panorámicas de obras que están entre lo mejor de la producción humana a lo largo de la historia. La web del Vaticano muestra, por ejemplo, la Capilla Sixtina con un detalle que ningún turista ni en la mejor de las hipótesis -que haya poca gente en la sala- podrá captar (la encuentran aquí, y si no lo han visto deberían hacerlo. Es impresionante). No es el único ejemplo.

¿Qué es mejor: ver la Capilla Sixtina de esa manera o visitarla? ¿Ver La Gioconda en una buena reproducción o plantarse junto al cuadro, en el Louvre y previsiblemente tras unas decenas o centenares de turistas japoneses que no paran de hacer fotos? Hace unos años, en una conferencia repleta de ideas provocadoras, Umberto Eco dijo en Bilbao que veía en el futuro museos con copias de gran calidad de obras célebres. Hay que terminar con el fetichismo del arte, vino a decir.

Estoy de acuerdo en parte. Google Art Project nos permite ver cuadros sin salir de casa, hacer cola ni tener que esquivar a los turistas japoneses. Y verlos mejor que al natural. ¿Qué hace entonces que la gente se apelotone en la Capilla Sixtina o la sala del Louvre donde se expone el célebre cuadro de Leonardo?

Supongo que los motivos serán distintos. En mi caso, tener la sensación de que percibes los ecos de Miguel Ángel mientras pintaba esas colosales figuras o los de todos los papas y cardenales que han pasado por allí durante siglos, contribuyendo a dar forma a la historia de Europa y el mundo. Eso es lo que nunca podrá darnos Google ni nadie. Nos ofrecerán las mejores imágenes -algo válido en una pintura, menos importante en una escultura, al menos hasta que se imponga el 3-D- pero no nos darán esa sensación de contacto con la historia.

Claro que habrá mucha gente a la que esa sensación le importe bien poco y prefiera conocer la obra al detalle. Seguramente son menos fetichistas que yo.

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