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Laberinto de Pasiones

César Coca — Fri, 13 Apr 2018 17:21:06 +0000

Nadie lo ha intentado aún, pero con el misterio de las Pasiones escritas por Johann Sebastian Bach se podría hacer un thriller. Porque estrictamente no se sabe cuántas fueron, en algunas de ellas no está claro si toda la partitura es suya y en las dos cuya autoría y contenido es incuestionable, hizo tantas versiones que forman un verdadero galimatías. Esto último es exactamente lo que sucede con La Pasión según san Juan (BWV 245), que se estrena hoy mismo en el Arriaga de Bilbao en versión escenificada obra de Calixto Bieito, con la Sinfónica de Bilbao y el Coro de la Ópera, dirigidos por Erik Nielsen. Se trata de una coproducción con el teatro del Châtelet de París.
Desde que en 1723, Bach fuera nombrado kantor de la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, su trabajo creativo fue expuesto a una disciplina durísima. En función de su cargo, tenía tareas pedagógicas, dirigía la pequeña orquesta de la iglesia, tocaba el órgano en numerosos oficios religiosos y debía suministrar música para las celebraciones litúrgicas de los templos de la ciudad. Eso suponía una obra prácticamente cada semana. Es cierto que en muchas ocasiones se trata de partituras breves, pero en el catálogo de Bach hay más de 700 piezas que se pueden calificar de música religiosa. Ahí están incluidos desde motetes de apenas diez minutos a misas de dos horas.
El catálogo recoge obras cuya existencia está documentada pero que desaparecieron por razones diversas junto a algunas que durante mucho tiempo se atribuyeron a Bach pero hoy se sabe que no fueron escritas por él, y otras de dudosa autoría. Uno de los enigmas mayores –y los hay por decenas– está en el número mismo de las Pasiones escritas por el músico de Eisenach. En el obituario publicado tras su muerte, en 1750, se habla de cinco, una de las cuales es para doble coro. Esa referencia concreta lleva a pensar que se trata de La Pasión según san Mateo, la más célebre de las suyas. Sobre la autoría de la que sigue el evangelio según san Juan no hay duda. Pero, ¿y las otras tres?

Se sabe con certeza que el Viernes Santo de 1731 dirigió en Leipzig la interpretación de La Pasión según san Marcos, y que en 1744 volvió a llevarla a los atriles, con algunos fragmentos añadidos. Pero de esa Pasión solo queda el libreto de Picander –también escribió el de San Mateo– y algunas ideas generales sobre qué materiales debía de contener que, siguiendo una práctica habitual en aquella época, fueron reutilizados para otras obras. De ahí que existan varias ‘reconstrucciones’ de la misma que presentan notables diferencias entre ellas.

Sobre las otras dos Pasiones de las que hablaba el obituario hay menos pistas. Por un lado, a estas alturas ya se sabe que la llamada Pasión según san Lucas –incluso lleva número de catálogo, el BWV 246–, que durante décadas le fue atribuida, no es de su autoría. Al parecer, el manuscrito fue copiado por Bach para poder interpretarla en la Semana Santa de 1735, quizá con algún fragmento de su cosecha, algo también corriente en esos años. ¿Y la quinta? Algunos autores hablan de una obra temprana, del período de Weimar (de 1708 a 1717), que al parecer tenía un libreto muy pobre y que no volvió a interpretarse. Otros sugieren que podría tratarse de un pastiche estrenado en sus últimos años de vida (1747 o 1748) a partir de fragmentos de Haendel y Keiser. Para terminar de añadir confusión, hay estudios que sugieren que la obra de Keiser de la que Bach pudo tomar fragmentos ni siquiera era suya, sino que se trata de otra falsa atribución y en realidad fue escrita por Friedrich Nicolaus Bruhns.

La Pasión según san Mateo es objeto de interpretaciones con diferencias de matiz relevantes sobre el papel de los solistas y los coros y respecto del volumen de la orquesta. Pero son muy pocos comparados con los de La Pasión según san Juan. Ayuda a la confusión el hecho de que parte de los materiales usados para el día del estreno, en 1724, se hayan perdido. Pero es que al año siguiente, con motivo de una nueva interpretación, Bach cambió la parte coral inicial por una más compleja y el coro final fue sustituido por otro fragmento tomado de una cantata escrita dos años antes.

En 1732 regresó parcialmente a la primera versión, pero, como explica en un artículo el especialista Daniel Malamed, cambió un aria y sustituyó otra por una pieza orquestal. En 1739 retocó de nuevo algunos temas y en 1749, apenas un año antes de su muerte, dejó una otra versión que, partiendo de la original, cambia el órgano por el clave, añade un contrafagot a la orquesta e introduce textos nuevos. La mayor parte de las interpretaciones actuales son una mezcla de todo eso, a gusto de quien empuñe la batuta. Por eso, no hay una Pasión según san Juan idéntica a otra. Y ahora, para añadir nuevos cambios, llega una versión escenificada. Un laberinto de Pasiones, sí, pero de Johann Sebastian Bach.

(Publicado en elcorreo.com)

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Música, cine y literatura, una gran combinación

César Coca — Wed, 21 Feb 2018 18:01:51 +0000

Quizá algunos de los lectores de este blog recuerden que el año pasado por estas fechas les anuncié que la dirección del festival Musika Música me había encargado una función audiovisual sobre las relaciones entre música clásica, cine y literatura, en el contexto de los compositores de la edición 2017. Había dos películas que cumplían el requisito de estar basadas en célebres obras literarias y a la vez contar en su banda sonora con partituras de los cuatro autores en los que se centraba esa edición: eran Muerte en Venecia de Luchino Visconti, sobre la novela de Thomas Mann y con música de Mahler, y La insoportable levedad del ser de Philip Kaufman, a partir de la obra de Milan Kundera y con música de Leos Janácek. El tema me dio mucho trabajo pero también me divertí muchísimo haciéndolo y creo que al público, que prácticamente llenó la sala en las dos funciones, le gustó lo que vio y escuchó.

Pues bien, este año repito presencia en ese festival. Con la misma fórmula y ocho películas en las que, partiendo de obras literarias, incluyen en su banda sonora partituras escritas entre 1918 y 1939. De nuevo tendremos filmes de directores en su mayoría considerados de culto: ahí estarán Kubrick, Lynch, Tarkovski, Kurosawa, Haneke, Rose y otra vez Kaufman. La música será de Ravel, Shostakovich, Poulenc, Prokofiev, Barber, Bartók y Schoenberg. Como ven, la combinación es sencillamente extraordinaria. Las funciones serán el viernes 2 a las 19.30 (concierto Nº 11) y el sábado 3, a las 19 horas (concierto Nº 41). El precio de la entrada es de 4 euros.

Confío en verlos por allí. Seguro que nos vamos a divertir.

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Un libro cada semana: ‘Tres periodistas en la revolución de Asturias’ de Chaves Nogales, Díaz Fernández y Pla

César Coca — Tue, 20 Feb 2018 10:23:31 +0000

Repasar las crónicas sobre los terribles sucesos de Asturias en octubre de 1934 escritas por tres periodistas que estuvieron allí, que recorrieron pueblos y comarcas y comprobaron la destrucción sistemática a la que fue sometida Oviedo, ilustra sobre muchas cosas. En primer lugar, sobre la magnitud de aquel drama, no suficientemente conocido fuera de aquella comunidad autónoma. Hablamos de casi 1.500 muertos y más de 2.000 heridos, y de buena parte del centro de la capital asturiana, con sus más nobles edificios, reducida a escombros.

En segundo lugar, ilustra sobre la lucidez de los tres informadores: José Díaz Fernández, autor del texto más largo, el titulado Octubre rojo en Asturias, diputado por Izquierda Republicana, no oculta su ideología pero tampoco las tropelías cometidas por aquellos por quienes sentía una mayor simpatía. Josep Pla, desde una posición ideológica diferente, extiende su mirada escéptica e ilustrada y lanza un mensaje pesimista sobre el destino de la República y de España. Manuel Chaves Nogales, autor de la parte más breve de esta recopilación, es también quien elabora la narración más vibrante de todo lo sucedido.

Y, por último, es libro advierte sobre la conveniencia de no confundir frases presuntamente ingeniosas lanzadas al mundo a través de las redes sociales con el periodismo de verdad. Cuando llegan los momentos cruciales, son los periodistas quienes se juegan la vida por entrar en los lugares en guerra, quienes negocian con unos y con otros para estar allí, quienes hablan hasta con el demonio, si fuera preciso, para tener la perspectiva más completa y así poder enviar la crónica más precisa. Eso ha sido, es y será siempre el periodismo. Leyendo a Díaz Fernández, Pla y Chaves Nogales se entiende a la perfección.

(Publicado en elcorreo.com)

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Un libro cada semana: ‘Un asombroso invierno’ de Joan Margarit

César Coca — Tue, 23 Jan 2018 08:00:45 +0000

Joan Margarit cumplirá 80 años la próxima primavera. Pero su último libro de poesía habla desde su título del invierno: de esa estación fría que simboliza el tramo final de una vida y que el poeta asume como tal.

El poeta catalán, que ha desarrollado una muy interesante carrera como arquitecto y ha sido catedrático en la Escuela de Barcelona, incluye 41 poemas escritos en castellano –también aparece la traducción al catalán– en los que habla de música, pintura, literatura y amor, de recuerdos infantiles como el de su padre cuando lo llevaba a espectáculos de lucha libre, y la nostalgia por el tiempo que se escapa dejando a su paso una cadena de derrotas. «Desesperamente, intento no perder/ nada de cuanto amé», escribe.

El título del libro lo dice todo, porque el autor muestra su perplejidad ante lo que halla en este momento de su trayectoria vital y los descubrimientos que aún le esperaban, como uno de los más desgarradores, con el que termina el poema titulado ‘Nuestro tiempo’: «Una herida es también un lugar donde vivir».

En el epílogo del libro, Margarit escribe: «Tarde o temprano, las personas necesitamos con urgencia alguna herramienta incompatible con la mentira. La poesía es una de las más potentes. La verdad y la belleza juntas». Así es.

(Publicado en elcorreo.com)

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Un libro para sentir Bilbao

César Coca — Wed, 17 Jan 2018 09:00:31 +0000

Nada hay que guste más a quienes aman la ciudad en la que han nacido o en la que viven que las historias que se esconden en cada calle. Historias que muchas veces tienen la forma de edificios que siguen estando ahí -a menudo, transformados, encajados entre otros, restaurados, coloreados…- o que ya han desaparecido y de los que apenas si quedan unas fotografías y un rastro en la memoria de los mayores. En una ciudad con una personalidad tan acusada como Bilbao, las estampas con ese poder evocador son muchas, y conocerlas y saber qué hubo, cómo fue aquello, por qué se levantó ese edificio o se derribó, forma parte de la historia sentimental de quienes la habitamos.

Por eso quiero recomendarles hoy este libro que ha publicado un compañero, Mikel Iturralde, autor de una serie de estampas que publica en El Correo desde hace mucho tiempo y que están descubriéndonos aspectos de Bilbao incluso a quienes pensábamos que conocíamos bastante bien la historia de la Villa y de sus edificios más importantes. Bilbao desde el pasado compara rincones de hace décadas con imágenes de hoy de esos mismos lugares, y documenta la transformación. La edición es verdaderamente lujosa pero si algo destaca es el mimo, el amor a la ciudad que destila cada una de sus páginas. No se puede ser de Bilbao (y ya saben ustedes que para serlo no es preciso haber nacido aquí) y no leer este libro. Se lo digo muy en serio.

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La quiniela del Nobel

César Coca — Tue, 03 Oct 2017 10:35:03 +0000

Sara Danius, secretaria permanente de la Academia Sueca, anunciará este jueves, a la una del mediodía, el nombre de quien figurará para siempre en el palmarés de los galardonados con el Nobel de Literatura. Como recordarán, el año pasado hubo polémica: la elección de Bob Dylan –primer estadounidense en 23 años, desde Toni Morrison– entusiasmó y disgustó en proporciones no muy diferentes. Desde luego, a nadie resultó indiferente, pero no gozó ni de lejos de la aceptación de otras ocasiones.
¿Y este año? Aunque ha habido excepciones a esta norma, la lógica dice que no debería ganarlo nadie que escriba en inglés. Eso parece eliminar a Margaret Atwood (además, el todavía cercano galardón a Alice Munroe, otra canadiense con la misma lengua, parece restarle posibilidades, por más que esté muy bien situada en las apuestas), Philip Roth, Don DeLillo y otros clásicos que llevan muchos años sonando fuerte pero que, muy probablemente, morirán sin haberlo recibido.
Si hacemos caso a las apuestas, los favoritos son Ngugi Wa Thiong’o y el muy reincidente en este capítulo Haruki Murakami. Tras ellos, la citada Atwood, el coreano Ko Un y luego, empatados, Javier Marías, Claudio Magris y Amos Oz. Para los apostantes, los autores en español que merecen ser considerados son, además de Marías, César Aira, Juan Marsé, Eduardo Mendoza y Enrique Vila-Matas, por este orden. Los tres últimos son catalanes y escriben en castellano. Además, Marsé y Mendoza, sobre todo, se han mostrado críticos con el proceso soberanista. ¿Tiene en cuenta la Academia consideraciones políticas a la hora de premiar? Lo ha hecho en más de una ocasión, sin duda.
En cuanto a mi apuesta, creo que este puede ser el año de Murakami, aunque Thiong’o es un candidato que cumple bien con las pautas marcadas en las últimas ocasiones. Y Claudio Magris podría saldar una deuda con la literatura italiana, que hace veinte años que no es distinguida con el Nobel y lo fue con un nombre que tampoco convenció a todo el mundo: Darío Fo. En cuanto a Javier Marías, el hecho de figurar ya en lugares muy altos en las apuestas revela que es un candidato muy solvente. Y tampoco me extrañaría nada que lo ganara este año… o el próximo.

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Especial de 'Territorios' sobre los 500 años de la Reforma

César Coca — Fri, 30 Jun 2017 07:00:06 +0000

El 31 de octubre de 1517, un fraile agustino llamado Martín Lutero clavó en las puerta de la iglesia del palacio de Wittenberg un documento que contenía 95 puntos para la reforma de la Iglesia. Lo que debería haber sido un debate teológico y haber derivado en una vuelta al espíritu fundacional del cristianismo, dejando a un lado el ambiente de corrupción que se respiraba en Roma, se convirtió en un cisma que sacudió el continente. Y que tuvo enormes consecuencias políticas, sociales, económicas y culturales.

De todo eso se habla en el número especial de Territorios que se publicará mañana sábado, y que no es porque lo diga yo pero ha quedado espectacular. Hay un gran cantidad de horas de trabajo detrás de lo que pueden ver en el suplemento y hemos contado con la colaboración y el talento de muchas personas. Espero que les guste.

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Disfrutar con la música, el cine y la literatura: la experiencia de Musika Música

César Coca — Fri, 10 Mar 2017 18:49:21 +0000

Han pasado ya unos días, así que tengo la cabeza más fría para hablar de mi experiencia en el Musika Música, hace una semana. Y antes de cualquier otra consideración, tengo que agradecer a la dirección de la Fundación Bilbao 700 que me propusiera hacer algo sobre lo que prácticamente carecía de experiencia. Vamos, que corrieron el riesgo de que todo saliera muy mal. Espero que no fuera así. También debo un agradecimiento a los responsables del montaje y la proyección de imágenes y vídeos, porque hicieron un trabajo magnífico.

El resumen es fácil: trabajé muchas horas preparando el guion, definiendo los cortes en las películas que iban a proyectarse, revisando una vez y otra las obras musicales que sonaban y por supuesto adentrándome en los detalles de La muerte en Venecia de Thomas Mann y La insoportable levedad del ser de Milan Kundera y cómo ambas fueron llevadas al cine por Luchino Visconti y Philip Kaufman. Pero me lo he pasado muy bien. García Márquez decía que solo hay una cosa más divertida que la música, que es hablar de música. Se puede extender a toda disciplina artística: es muy divertido hablar de música, sí, pero lo es también hablar de literatura y de cine. Así que no les cuento si se habla de todo a la vez.

Confío en que quienes asistieron a las dos funciones también se divirtieran. Y por si alguien no pudo estar y le apetece conocer lo que allí se dijo, aquí les dejo el vídeo. Muchas gracias.

https://bilbao700.nirestream.com/musika-musica-bohemia-2/528

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Literatura, cine y música en un abrazo feliz

César Coca — Tue, 28 Feb 2017 10:54:49 +0000

Se puede disfrutar de la música. Y del cine. Y de la literatura. Y se puede disfrutar de todo a la vez. Es lo que sucede en algunas películas realizadas a partir de novelas de gran calidad que cuentan con bandas sonoras formadas por obras de compositores clásicos muy bien escogidos según la trama y los vínculos con la pieza literaria.

Hay dos películas que parten de novelas célebres de autores prestigiosos y para las que sus directores decidieron que la banda sonora la pondrían compositores que están en el programa de la edición del Musika Música que comenzará en muy pocos días. Se trata de Muerte en Venecia (película de Luchino Visconti a partir de la novela de Thomas Mann con música de Gustav Mahler) y La insoportable levedad del ser (dirigida por Philip Kaufman sobre la novela de Milan Kundera y música de Leos Janácek).
Pues bien, la dirección del festival consideró oportuno hace unos meses encargarme la realización de dos de los programas (en realidad es solo uno, en dos funciones) del festival. Son los números 13 (viernes a las 20 horas) y 73 (domingo a las 13 horas, en ambos casos en la sala Barria). A lo largo de unos 45 minutos, les contaré la relación entre novela, música y película, intercalando escenas en las que pueda verse ese abrazo de las artes del que les hablaba en el título de este post. Me gustaría contar con ustedes entre el público. La entrada es gratuita, aunque para estar en el interior del Euskalduna es preciso tener una localidad para cualquier concierto de ese mismo día. Si no pueden acercarse por allí, también podrán verlo en la web de la Fundación Bilbao 700. Gracias por estar ahí.

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Un libro cada semana: 'El informe Casabona' de Sergio Vila-Sanjuán

César Coca — Mon, 30 Jan 2017 08:00:18 +0000

El arranque de El informe Casabona no puede ser más sugerente. El periodista Víctor Balmoral, que trabaja para un diario de Barcelona, asiste al almuerzo que cada año, el 22 de abril, ofrecen los Reyes a representantes del mundo de la cultura en el Palacio de Oriente. Uno de los invitados es Alejandro Casabona, un conocido empresario –ya octogenario– que pasó por la política en la Transición, y que a través de algunas firmas ha estado relacionado con la cultura y el espectáculo. En pleno almuerzo, Casabona, que está sentado frente a los monarcas, se desploma y muere apenas unos segundos después.

Semanas más tarde, Víctor Balmoral recibe el encargo de investigar en su vida porque un instituto dedicado a promover la ética en los negocios ha recibido una importante suma de dinero procedente del testamento de Casabona. Y no quieren aceptarlo sin saber antes si el pasado del empresario está totalmente limpio.

La novela se articula en torno a los informes que Balmoral prepara mediante indagaciones en documentos y conversaciones con la viuda del empresario, su primera esposa, sus hijos y algunos de sus colaboradores más próximos. De todos esos documentos resulta un retrato de grupo de la jet catalana, procedente en general del franquismo, que regresó a Barcelona tras la guerra, recuperó los bienes que les habían sido arrebatados por anarquistas y comunistas y se aplicó con un empeño irrefrenable a amasar una fortuna aún mayor que la que un día tuvieron. Casabona pertenece a la generación de los hijos de aquellos, que en muchos casos se alinearon durante el final del franquismo y la Transición con grupos liberales y nacionalistas.

Vila-Sanjuán, que es el responsable del suplemento cultural de La Vanguardia, conoce a la perfección el terreno social, empresarial y político que pisa. Y sabe muy bien que el pecado que no puede cometer un escritor es aburrir, de manera que construye una narración ágil, en la que nada sobra y que tiene los elementos exactos para que funcione con ritmo creciente hasta completar ese retrato de familia –porque en el fondo lo es, de una familia entendida en sentido muy amplio– que puede entenderse como el de toda una clase social y un tiempo con muchas luces y no pocas sombras.

(Publicado en elcorreo.com)

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