Lo último de Nolan es para mí lo mejor de este año 2010. Por originalidad, temática, espectacularidad y porque en un año tan lleno de secuelas y ‘remakes’ era necesario como el comer un producto comercial que fuese algo más y ‘Origen’, como ya consiguiera por ejemplo ‘Matrix’ (con la que comparte muchos mecanismos), rebasa esa frontera con nota. Una historia, la de ‘Origen’, con una temática tan sencilla como la memoria, los recuerdos, los sueños, el sobreponerse a una perdida, el olvidar para poder seguir adelante… Todo eso lo disfraza Nolan de película de espionaje, ladrones de secretos industriales a lo James Bond, secuencias de acción impagables y un mundo paralelo dentro de los sueños y con una máxima que podría sacar hasta de una canción: al soñar no hay gravedad. Una pena que Leonardo Di Caprio no apunte a los Oscar, pero ‘Origen’ también significa la consagración de un actor que dara mucha cancha como es Tom Hardy. Sin olvidar el gran trabajo, de nuevo, del compositor de la banda sonora, el alemán Hans Zimmer con temas como el da carpetazo a la historia: ‘Time’ . Otro llamado a ser uno de los nombres propios de los próximo Oscar.

2. ‘Toy Story 3’, de Lee Unkrich

Dicen de la última aventura de los divertidos Buzz y Woody que podría ser una de las grandes sorpresas de la edición de los Oscar de este año. Y es que esta tercera entrega de la saga de Pixar no sólo ha gustado a los más pequeños sino que ha conseguido también enternecer a los mayores. Chistes a pares, momentos inolvidables, gran sentido del ritmo, llena de guiños a clásicos y no tan clásicos… ‘Toy Story 3’ es mucho más que cine comercial, es cine en estado puro. Una película que también debería estudiarse por sus recursos fílmicos en cualquier universidad.

3. ‘Enterrado’, de Rodrigo Cortés

Sin duda una de las sorpresas del año que nos deja. Por el trabajo de su director español Rodrigo Cortés y también por el buen hacer de Ryan Reynolds como único personaje visible de una película que transcurre durante una hora y media claustrofóbica en una caja bajo tierra. Cinta brutal que atrapa desde el primer minuto y que cuando te enteras, la película ya ha terminado. Cortés, además, consigue que no nos aburramos. Logra que el espectador lo pase realmente mal e inventa infinidad de planos que a pocos realizadores se les hubiesen ocurrido para una cinta que transcurre en un espacio tan reducido. ‘Enterrado’ es una bocanada de aire fresco en este 2010.

4. ‘La red social’, de David Fincher

Gran trabajo de actores para una película que tampoco es que ofrezca nada nuevo. Incluso Justin Timberlake cumple su cometido en su papel de creador de Napster, pero sobre todo destacan los protagonistas Jesse Eisenberg y Andrew Garfield que será el próximo Spiderman. Curiosamente también parece la película (aún dirigida por David Fincher) la menos ‘fincheriana’ de todo su repertorio. Hasta tiene dosis de humor. Apunta a los Globos de Oro y a los Oscar. Veremos.

5. ‘Green Zone (Distrito protegido)’, de Paul Greengrass

Ritmo demoledor, tensión y acción ‘made in Jason Bourne’ con dosis conspirativas propias de la serie ’24’ para una película que volvió a reunir a Matt Damon y Paul Greengrass y que es tan contundente como un puñetazo. Incluso el personaje de Damon lucha a contrarreloj para resolver un caso que podría dejar en cueros al gobierno de EEUU en su búsqueda de las armas de destrucción masiva en Irak. A pesar de ser una cita de acción, el mensaje final que deja es tan válido como el de un reportaje informativo sobre el asunto.

La historia llevada por un solo personaje.Eso sí, comentaba un crítico estadounidense que le hubiese gustado ver a Ryan Gosling en este mismo papel, pero no se le puede quitar mérito a un Ryan Reynolds que sorprende con un cambio de registro brutal, alejado de sus papeles de gracioso o de segundón en discordia. Reynolds se atreve con el papel de Paul Conroy, un camionero estadounidense que trabaja en Irak.

El arranque del filme es brutal. Atrapa. Conroy encerrado en una caja, y a lo MacGyver sólo cuenta con un ‘Zippo’, un teléfono móvil, una pluma y un frasco de alcohol. Horrible, claustrofóbica, aterradora… Y quizás muchos actores no hubiesen aceptado un papel en el que apenas salen guapos. En algunos planos, la cámara se le mete a Reynolds hasta las narices. Y, precisamente, ahí es donde radica otro de los éxitos del filme de Cortés: cómo nos presenta el escenario, dónde coloca la cámara, la luz… Aunque uno siempre piensa ¿qué hubiese hecho Hitchcock con esta idea en su cabeza? ¿Cómo la hubiese planteado el rey del suspense? Y es que Cortés (que podría haber sido perfectamente un Michael Bay a la española por sus montajes acelerados, adrenalíticos) consigue dejarte pegado al sillón sin necesidad de persecuciones, carreras. ‘La regla número uno que me impuse fue no salir nunca de la caja’, explicaba Cortés en una entrevista concedida a ABC.

Series como ’24’ nos descubrieron el valor cinematográfico del teléfono móvil, de las conversaciones teléfonicas a todo correr, de las últimas tecnologías en definitiva. Otra película como ‘Cellular’ ya demostró hace unos años que lo del móvil funciona en películas de este tipo en el que todo ocurre volando, a contrarreloj. Y aquí, Cortés eleva este concepto, este truco, hasta límites insospechados, a la máxima potencia.

Fue rodada en Barcelona en poco más de dos semanas a partir de un guión escrito por Chris Sparling y que nadie quería producir. ‘El libreto estuvo dando vueltas por Hollywood durante todo un año’, explicaba el propio Cortés a EFE este mismo mes. En definitiva, una idea muy sencilla que a muchos se les podría haber ocurrido, pero que pocos se atreverían a poner en marcha. Otro director atrevido este Cortés.