Y es que parece que a Leonardo Di Caprio se le resiste el Oscar. A sus 39 años ya cuenta con tres nominaciones: una como actor de reparto y otras dos como protagonista de las películas ‘El Aviador’ o ‘Diamante de Sangre’. dos papeles muy distintos, pero en los que el actor se implicó al cien por cien dejando a un lado facetas más edulcoradas como la de ‘Titanic’. Ésta será su cuarta intentona. Atrás quedan los tiempos en los que Di Caprio llegó a formar parte del reparto de cintas como Critters 3. Luego le llegó la fama por su papel en ‘¿A quién ama Gilbert Grape?’, por la que consiguió su primera nominación.

‘El lobo de Wall Street’ cuenta con 5 nominaciones, incluyendo mejor película y mejor director. Otro de los puntos fuertes de la cinta de Scorsese: su reparto de relumbrón. Junto con Di Caprio podremos ver a Mathew McConaughey, que curiosamente luchará con el propio Di Caprio por el Oscar con otra película interesante (‘Dallas Buyers Club’) y a otros como Jean Dujardin (ganador de un Oscar), Rob Reiner y Jonah Hill, nominado este año también como mejor actor de reparto. Sin duda, ‘El lobo de Wall Street’ es una de las películas que no hay que perderse de la carrera por el Oscar.

En el reparto, además de Cruise, Jeremy Renner (‘En tierra hostil’)la guapa Paula Patton (‘Deja vu’), Simon Pegg (‘Star Trek’), Josh Holloway, de la serie ‘Perdidos’, el siempre eficaz Tom Wilkinson y Michael Nyqvist, de la saga sueca ‘Millenium’. El guión es del propio Abrams, pero en el que también han participado el propio Abrams y Josh Appelbaum y André Nemec, los dos últimos guionistas de eries como ‘Alias’ y ‘Life in Mars’. El trailer es de lo mejorcito . Espectacular. Confiamos en Brad Bird. Veremos.

La segunda es una de las apuestas seguras para los próximos Oscar. Y es que todo aquello que firma Steven Spielberg entra directamente en las quinielas. Y ‘Caballo de Guerra’ tiene pinta de ello. De ser una de las que acaben peleando por la estatuilla en la recta final. Producida por la Disney, la cinta cuenta la historia de un caballo en plena Primera Guerra Mundial que es utilizado por el ejército británico en la lucha contra los alemanes. En el reparto, un poco de todo. Rostros conocidos como los de Emily Watson y Peter Mullan, y otros menos conocidos. El guión es de Richard Curtis (‘Love actually’ y ‘El diario de Bridget Jones’, entre otros), basado en la novela de Michael Morpugo. La música del gran John Williams y la fotografía de un experto y gran Janusz Kaminski, habitual de Spielberg en títulos como ‘Salvar al soldado Ryan’, ‘La lista de Schindler’ y ‘Minority report’, entre otros.

Las dos cintas llegarán en diciembre a los Estados Unidos.

La única sorpresa pudo ser la elección de Tom Hooper como mejor director cuando parecía que David Fincher tenía todas las papeletas de ganador. Lo de Colin Firth (y eso que me cae genial después de divertidas ‘peleas’ como las protagonizadas en ‘Bridget Jones’) y Natalie Portman, un secreto a voces, pero bien merecidas las dos estatuillas. Aunque también sorprende que Leonardo DiCaprio no estuviese este año nominado. Ni por ‘Origen’ ni por ‘Shutter island’. Tampoco sorprende. DiCaprio lleva tres candidaturas (‘Diamante de sangre’, ‘El aviador’, ‘¿Quién ama a Gilbert Grape?’) y nada de nada. Agua. Ni por ‘The departed’. Uno de los olvidados. Y es que el asunto deja la sensación de que hay algunos que a la primera de cambio se lo llevan todo y otros tienen que estar peleando… hasta que se lo dan por toda una carrera. O después de muerto.

A toro pasado, una locura: qué pena que Kirk Douglas no presentara toda la gala con Anne Hathaway, la única frescura sobre el escenario ya que James Franco se dedicó solo a poner mirada de interesante y a ‘tuitear’ todo, todo, todo. No ‘tuiteó’ sus momentos en el baño de milagro. Una gran labor, sí, pero se olvidó un poco de todo lo que tenía realmente entre las manos. Y apareció entonces Billy Crystal para dinamitarlo todo. Con unos cuantos kilos de botox de más, nos acordamos con morriña de los grandes momentos que protagonizó en otras galas. De hecho, lo de incluir a los presentadores en ‘sketches’ dentro de las películas nominadas fue una idea suya de hace un montón de años, y no una copia de lo que se hizo en los Goya recientemente, como llegaron a insinuar en alguna emisora de radio.

Sorprende que desapareciera de la candidatura al Oscar un director como Chris Nolan. Llamó la atención ya en su día con ‘Memento’. Después realizó un más que interesante ‘remake’ con ‘Insomnio’ y dejó embobados a muchos con ‘El truco final’, ese duelo de magos con mucho más trasfondo del que pudiera parecer. Luego dirigió el renacer del hombre murciélago con ‘Batman begins’ y se superó con ‘El caballero oscuro’, otra de las grandes ausentes en los Oscar. Pero suele suceder que título que rompe la taquilla (y es querida por muchos críticos, incluso) título que es olvidado en la gala. Aunque también han existido excepciones como ‘Braveheart’, ‘Titanic’ y ‘Gladiator’, entre otras. Esperemos que Nolan no pase a ese saco lleno de directores incomprendidos y olvidados por la academia, maldita academia. Porque algunos de los mejores están en ese saco ya sin remedio.

Y si hablamos de guión original-original, ‘Origen’ es de lo más diferente de todo lo que había en los Oscar. Nolan y su hermano ya lo merecieron en su día por el libreto de ‘Memento’ y no se lo dieron entonces y ahora tampoco. Riesgo cero.

Y es que duele a veces que la academia no arriesgue un poquito más. Incluso un Oscar para ‘Winter´s bone’ no hubiese sido tan descabellado. Pero ya no llama la atención que los Oscar se olvidan de títulos que pegan de tortas a la sociedad estadounidense. La película protagonizada por la bella Jennifer Lawrence retrata el tercer mundo que también existe en EEUU y, claro, eso tampoco gusta demasiado. No es glamuroso.

En la lucha entre ‘La red social’, ‘Cisne negro’ y ‘El discurso del rey’, las tres favoritas, salió vencedora la cinta protagonizada por Colin Firth. La menos arriesgada de las tres, la más clásica. Más de lo mismo. Ninguna sorpresa. Si bien ‘La red social’ es una película correcta, con un buen trabajo de actores y un montaje que explica muy bien la historia, la cinta no deja de tener una sensación de ‘deja-vu’. ‘Cisne negro’, en cambio, es otra cosa. Aronofsky, como Nolan, es otro de esos directores que arriesgan. Pero a veces suceden estas cosas. El que arriesga no gana.

Hubiera sido injusto que la película de Cameron se hubiese llevado el Oscar a la mejor película. Si ‘La guerra de las galaxias’ se hubiese llevado el mismo Oscar en 1978 hubiera sido otra cosa, pero no fue así. Aquel año se lo llevó ‘Annie Hall’ y el éxito de George Lucas, toda una revolución en el campo de los efectos especiales, se llevó los mejores premios técnicos, aquellos que más merece ‘Avatar’, sin duda. Y es que el trabajo del equipo de efectos fue faraónico, pero nada tiene que ver el trabajo de Bygelow con el de Cameron. La cinta de Cameron seguirá amasando fortunas y el Oscar para ‘En tierra hostil’ le vendrá ‘de cine’ para que muchos se acerquen al cine a verla. La publicidad que le faltó.

Lo que está claro, eso sí, es que si pusieras un micrófono a la salida de de las salas, ‘Avatar’ ganaría de goleada como película favorita. ‘Avatar’ se digiere mejor, es más resultona, pero ‘En tierra hostil’ es más cine, menos artificial y más natural. El trabajo con los actores, los diálogos… Pero la película de Bygelow se masca peor. Cuenta con un arranque espectacular que te deja pegado al sillón, pero llega un momento en el que no sabes adónde se dirige, sin una meta concreta. Y también por eso mismo es distinta a todo lo demás. Cine bélico, psicológico, con acción contenida y actores que dan el pego.

Junto con su socia Lori McCreary, intentaron llevar a la gran pantalla la autobiografía de Mandela hasta que, de repente, se cruzó ante ellos la historia de ‘Invictus’, basada en la novela de John Carlin, ‘El factor humano’. El propio escritor y periodista, cara a cara con Freeman, le dijo que tenía una película para él. Sin embargo, el actor quería el beneplácito de Mandela. ‘Madiba’, como es conocido en Sudáfrica, supo al momento que Freeman y Carlin habían dado en el clave. Llegaron a ‘la esencia del milagro del país’ y eso era la Copa del Mundo de Rugby de 1995.

Poco después, Mace Neufeld, productor de, por ejemplo, la saga de Jack Ryan , recibió la propuesta de Carlin y el propio Neufeld pidió a Anthony Peckham, guionista sudafricano, que pusiera manos a la obra con el libreto de lo que sería ‘Invictus’.

Pero ¿quién iba a dirigir la cinta? Neufeld, Freeman y Peckham lo tenían claro. Tenía que ser Clint Eastwood. Iba a ser la tercera vez que Freeman y Eastwood unieran sus fuerzas en la gran pantalla después de ‘Sin perdón’ y ‘Million dollar baby’. El director de la reciente ‘Gran Torino’ vio en ‘Invictus’ algo distinto, una manera inusual de tratar la venganza, un tema recurrente en el cine de Eastwood. De hecho, con su último título, ‘Gran Torino’, ya la dio una nueva vuelta de tuerca al tema de la venganza con un desenlace alejado de las cintas que protagonizaron en su día duros como Chuck Norris, Charles Bronson y el propio Eastwood, entre otros.

Con Freeman ya metido en el papel de Nelson Mandela, faltaba encontrar al actor que interpretaría al capitán de la selección sudafricana, el mítico François Pienaar. El elegido fue Matt Damon. A pesar de que el prota de la saga ‘Bourne’ es más bajo que Pienaar, se puso en forma y el resto lo arreglaron con el montaje y diferentes ángulos de cámara.

Eastwood ha vuelto a contar con su equipo de casi siempre: el director de fotografía Tom Stern, el diseñador de producción James J. Murakami y el montador Joel Cox. De la música esta vez se encarga uno de los hijos del director, Kyle Eastwood. La película se rodó en los exteriores de ciudades como Cape Town y Johannesburgo.

Visualmente, las secuencias más espectaculares se rodaron en el Ellis Park Stadium, escenario de la final de la Copa del Mundo del 95. Como el estadio había cambiado mucho desde entonces, el equipo de Murakami se tuvo que rebanar los sesos para conseguir que el lugar tuviera el aspecto de entonces. Los gráficos por ordenador hicieron el resto. Se contrataron a 2.000 extras para ocupar las gradas y de nuevo con efectos por ordenador consiguieron abarrotar el estadio con 62.000 hinchas.

El título de ‘Invictus’ viene de un poema escrito en 1875 por el poeta, escritor y editor inglés William Ernest Henley, unos versos que fueron fuente de inspiración y fortaleza para Nelson Mandela durante los años que pasó en prisión.

Más vale tarde que nunca

Decía no hace mucho James Cameron que ‘The hurt locker’ le parecía el ‘Platoon’ de la guerra del Golfo y parece que, según ha pegado en internet, no iba mal encaminado. ‘En tierra hostil’ (‘The hurt locker’) ha tardado en llegar a España una barbaridad después de que asombrara en Venecia en 2008. Es el último trabajo de Kathryn Bigelow, directora de cintas a rebosar de testosterona como ‘Le llaman Bodhi’ y ‘Días extraños’, entre otras, y ya está en muchas de las quinielas de cara a las nominaciones para los Oscar. De hecho ya estuvo nominada a los Globos de Oro, una lucha en la que perdió con ‘Avatar’.

A pesar de los antecedentes de la directora, ‘The hurt locker’ no es una cinta eléctrica como ‘Le llaman Bodhi’ o ‘Dias extraños’. La acción transcurre más pausada para que podamos saborear cada momento y cada escena. El arranque del filme con un Guy Pearce como máximo protagonista es para quitarse el sombrero y ofrece por dónde va a ir la película. Tiene la tensión de otro título de desactivadores de bombas como es ‘Volar por los aires’ , de Stephen (‘24’) Hopkins, pero parece que la trama no va a ningún sitio… y a todos a la vez. Y es que al guión del filme le falta el ‘reto’, la ‘misión’. La película trata el día a día de un grupo de ‘rangers’ especialistas en la desactivación de bombas en Irak. No se posiciona. Ni a favor ni en contra de la ocupación. Trata la guerra como adicción, el peligro como droga. Una especie de enfermedad que no va a dejar vivir tranquilo a su protagonista.

En el reparto, un buen elenco de secundarios y otros que no lo son tanto. Guy Pearce (‘Memento’), un recuperado Ralph Fiennes (‘El paciente inglés’) que tiene su momento de gloria y David Morse, especialista en estas lides (‘La roca’), forman un trío de segundones de lujo. Aunque los tres están para lo que están. Hacen bulto y tienen su frasecita para ponerse la medalla. Sin olvidar la participación de la guapa Evangeline Lilly, una de las caras conocidas de la serie ‘Perdidos’. Aunque el que sobresale por encima de todos ellos es el prota de la cinta, un Jeremy Renner que está a la altura de las circunstancias. Tanto es así que muchos lo meten también en la lucha de los próximos Oscar. Renner ha estado en títulos como ‘Swat’ (haciendo de malo y que hace sombra al propio Colin Farrell) y ’28 días después, entre otros.

El caso es que el próximo 6 de marzo llega a las pantallas españolas un título de lo más recomendable, protagonizado y dirigido por Clint Eastwood. ‘Gran Torino’ podría parecerse como historia a uno de esos títulos que plagan la sobremesa de domingos y sábados, pero en las manos de Eastwood, una película tan sencilla se convierte en algo especial. El título hace mención al modelo de coche que el personaje guarda con mucho mimo en el garaje de su casa, un ‘Gran Torino’ del 72.

Antes de su estreno en EEUU, Eastwood dijo que sería su último papel protagonista, un papel de lo más acorde a su edad (está cerca de los 80 años). ‘Gran Torino’ es un nuevo estudio sobre la venganza, sobre el racismo y la Iglesia, a la que de nuevo, como ya hizo en ‘Million Dollar Baby’, vuelve a criticar. Si ‘Sin perdón’ es el anti-western, ‘Gran Torino’ es el ‘anti-Harry el sucio’, un título que no parece lo que en realidad es. Todo un alegato que no dejará indiferente a nadie. Una historia rodada de manera sencilla, práctica, gracias al buen trabajo del montador Joel Cox y a ese estilo clásico sin estridencias marca de la casa.

El filme recuerda a esos títulos protagonizados por Charles Bronson en los 80, pero sin carnaza y con un desenlace bien distinto, otro de esos mensajes directos como ya lo hizo con ‘Million Dollar Baby’. En ‘Gran Torino’, Eastwood interpreta a un viejo veterano de la guerra de Corea llamado Walt Kowalski, refunfuñón, uno de esos vecinos tipo Walther Mathau de ‘La extraña pareja’. A su vecindario llegará a vivir una familia asiática con los desconocidos actores Bee Vang (Thao) y Ahney Her (Sue) a la cabeza… y a raiz de esto comenzarán los problemas. Destaca también Chris Carley como un obstinado padre Janovich. Carley ha estado en series como ‘Veronica Mars’, ‘Los Soprano y ‘House’, y ha participado en títulos como ‘Leones por corderos’. La historia está escrita por Dave Johansson, la música y la canción (que él mismo interpreta) son del propio Clint Eastwood. De la fotografía se encarga el habitual Tom Stern, que lleva junto al prota de ‘Harry el sucio’, desde ‘Deuda de sangre’.

Un anticipo