Lo último de Nolan es para mí lo mejor de este año 2010. Por originalidad, temática, espectacularidad y porque en un año tan lleno de secuelas y ‘remakes’ era necesario como el comer un producto comercial que fuese algo más y ‘Origen’, como ya consiguiera por ejemplo ‘Matrix’ (con la que comparte muchos mecanismos), rebasa esa frontera con nota. Una historia, la de ‘Origen’, con una temática tan sencilla como la memoria, los recuerdos, los sueños, el sobreponerse a una perdida, el olvidar para poder seguir adelante… Todo eso lo disfraza Nolan de película de espionaje, ladrones de secretos industriales a lo James Bond, secuencias de acción impagables y un mundo paralelo dentro de los sueños y con una máxima que podría sacar hasta de una canción: al soñar no hay gravedad. Una pena que Leonardo Di Caprio no apunte a los Oscar, pero ‘Origen’ también significa la consagración de un actor que dara mucha cancha como es Tom Hardy. Sin olvidar el gran trabajo, de nuevo, del compositor de la banda sonora, el alemán Hans Zimmer con temas como el da carpetazo a la historia: ‘Time’ . Otro llamado a ser uno de los nombres propios de los próximo Oscar.

2. ‘Toy Story 3’, de Lee Unkrich

Dicen de la última aventura de los divertidos Buzz y Woody que podría ser una de las grandes sorpresas de la edición de los Oscar de este año. Y es que esta tercera entrega de la saga de Pixar no sólo ha gustado a los más pequeños sino que ha conseguido también enternecer a los mayores. Chistes a pares, momentos inolvidables, gran sentido del ritmo, llena de guiños a clásicos y no tan clásicos… ‘Toy Story 3’ es mucho más que cine comercial, es cine en estado puro. Una película que también debería estudiarse por sus recursos fílmicos en cualquier universidad.

3. ‘Enterrado’, de Rodrigo Cortés

Sin duda una de las sorpresas del año que nos deja. Por el trabajo de su director español Rodrigo Cortés y también por el buen hacer de Ryan Reynolds como único personaje visible de una película que transcurre durante una hora y media claustrofóbica en una caja bajo tierra. Cinta brutal que atrapa desde el primer minuto y que cuando te enteras, la película ya ha terminado. Cortés, además, consigue que no nos aburramos. Logra que el espectador lo pase realmente mal e inventa infinidad de planos que a pocos realizadores se les hubiesen ocurrido para una cinta que transcurre en un espacio tan reducido. ‘Enterrado’ es una bocanada de aire fresco en este 2010.

4. ‘La red social’, de David Fincher

Gran trabajo de actores para una película que tampoco es que ofrezca nada nuevo. Incluso Justin Timberlake cumple su cometido en su papel de creador de Napster, pero sobre todo destacan los protagonistas Jesse Eisenberg y Andrew Garfield que será el próximo Spiderman. Curiosamente también parece la película (aún dirigida por David Fincher) la menos ‘fincheriana’ de todo su repertorio. Hasta tiene dosis de humor. Apunta a los Globos de Oro y a los Oscar. Veremos.

5. ‘Green Zone (Distrito protegido)’, de Paul Greengrass

Ritmo demoledor, tensión y acción ‘made in Jason Bourne’ con dosis conspirativas propias de la serie ’24’ para una película que volvió a reunir a Matt Damon y Paul Greengrass y que es tan contundente como un puñetazo. Incluso el personaje de Damon lucha a contrarreloj para resolver un caso que podría dejar en cueros al gobierno de EEUU en su búsqueda de las armas de destrucción masiva en Irak. A pesar de ser una cita de acción, el mensaje final que deja es tan válido como el de un reportaje informativo sobre el asunto.

Lo que sorprende es que ‘Heat’ sea un ‘remake’ de otra película que filmó el propio Mann para la televisión en 1989 con actores menos conocidos como Scott Plank, Alex McArthur, un joven Daniel Baldwin y Xander Berkeley (’24’), actor que repetiría luego en la propia ‘Heat’, pero en otro papel.

El mes que viene, con ‘Heat’ en el retrovisor, Ben Affleck estrenará en España ‘The Town. Ciudad de ladrones’, un thriller policiaco y de acción que promete. De hecho, Affleck ya dejó un buen regusto con ‘Adiós, pequeña, adiós’, cinta en la que dirigió a su hermano Casey (que firmó un gran trabajo) y a Morgan Freeman. Una cinta con muchas reminiscencias al cine de Eastwood (por ejemplo, ‘Mystic River’) y con algún que otro atrevimiento moral que la hace aún más atractiva si cabe. ‘The Town’ ya gustó lo suyo en Venecia. Por su convincente puesta en escena y por la naturalidad para narrar historias que tiene Ben Affleck. No hay que olvidar que el propio Affleck y Matt Damon fueron los responsables del guión ganador de un Oscar por ‘El indomable Will Hunting’. Y es que a veces el protagonizar cintas de acción y exitazos de taquilla como rosquillas no está reñido con la inteligencia. Y Affleck lo ha vuelto a demostrar con una película que ya ha llegado a las salas estadounidenses.

En el reparto, además de Affleck, destacan los nombres de Jeremy Renner, cabeza visible de la última vencedora en los Oscar, ‘The hurt locker’, Rebeca Hall, la chica de ‘Vicky Cristina Barcelona’ de Woody Allen, John Hamm, una de las estrellas de la galardonada serie ‘Mad men’ y el siempre correcto Chris Cooper. El guión es obra de Peter Craig con la ayuda del propio Affleck y Aaron Stockard en base a la novela de Chuck Hogan, ‘El príncipe de los ladrones’, libro que consiguió el prestigioso premio Hammet en 2005. En definitiva, una cinta que habrá que ir a ver al cine… para seguir sorprendiéndonos con Ben Affleck.

que se mete aquí en la piel del subteniente del ejército estadounidense Roy Miller. Miller está destinado en Irak con la misión de encontrar las dichosas armas de destrucción masiva. Pero llegará un momento en el que nada es lo que parece.

La película está inspirada (que no basada) en ‘Vida imperial en la ciudad esmeralda: dentro de la Zona Verde de Bagdad’, escrito por el ex enviado del Washington Post en Bagdad Rajiv Chandrasekaran. Greengrass y Brian Helgeland, uno de los guionistas a los que más se recurre en este tipo de títulos, construyen un libreto lleno de acción, tiros, persecuciones, pero con trasfondo y tensión políticas. Una carrera contrarreloj en la que su protagonista quiere respuestas. Una buena mezcla entre ’24’, las aventuras del agente Jason Bourne y las escabechinas de guerrilla de ‘Black Hawk derribado’.

Junto a Damon un buen puñado de secundarios que cumplen con su cometido. Brendan Gleeson (‘Braveheart’), un sorprendente Greg Kinnear y Jason Isaacs, un actor que ya brilló de malvado ya brilló de malvado en ‘El patriota’ enfrentándose a Mel Gibson donde se salía por los cuatro costados.A pesar de que la película pierde algo de credibilidad cuando el personaje de Damon se acerca más a su Jason Bourne, ‘Green zone’ no pierde en ningún momento el pulso dramático gracias al buen trabajo de edición y al guión escrito por Brian Helgeland. Además, Damon le otorga al personaje de Miller de una ingenuidad de la que no hacía gala su Jason Bourne. Algunos críticos estadounidenses lo comparan al estilo que Jim Stewart imprimía a sus personajes.

Para la construcción de la historia, Helgeland y Greengrass consiguieron hablar con testigos, operarios que participaron en la búsqueda de las armas, con veteranos de guerra de Irak y ex agentes de la CIA. De hecho, el personaje de Miller se basa en uno real con el que habló varias veces Matt Damon para meterse aún mas en la historia.

Uno de los aciertos de la película está en la ambientación conseguida por el propio Greengrass y su diseñador de producción Dominc Watkins. Marruecos, Inglaterra y España se convirtieron de la noche en la mañana en el Bagdad en guerra. El arranque del rodaje tuvo lugar en enero de 2008 en Los Alcázares , en Murcia. La base aérea de la localidad murciana hizo las veces del destruido cuartel general de Inteligencia de Sadam Hussein y sirvió de decorado para el Palacio Republicano.

Greengrass consigue gracias al buen trabajo del diseñador de producción, al montaje y al uso de la cámara al hombro que nos creamos la historia incluso en aquellos momentos en los que el personaje de Damon se acerca a un superhéroe
de acción. En resumen, Greengrass y Damon siguen funcionando juntos.

El trailer en HD

Junto con su socia Lori McCreary, intentaron llevar a la gran pantalla la autobiografía de Mandela hasta que, de repente, se cruzó ante ellos la historia de ‘Invictus’, basada en la novela de John Carlin, ‘El factor humano’. El propio escritor y periodista, cara a cara con Freeman, le dijo que tenía una película para él. Sin embargo, el actor quería el beneplácito de Mandela. ‘Madiba’, como es conocido en Sudáfrica, supo al momento que Freeman y Carlin habían dado en el clave. Llegaron a ‘la esencia del milagro del país’ y eso era la Copa del Mundo de Rugby de 1995.

Poco después, Mace Neufeld, productor de, por ejemplo, la saga de Jack Ryan , recibió la propuesta de Carlin y el propio Neufeld pidió a Anthony Peckham, guionista sudafricano, que pusiera manos a la obra con el libreto de lo que sería ‘Invictus’.

Pero ¿quién iba a dirigir la cinta? Neufeld, Freeman y Peckham lo tenían claro. Tenía que ser Clint Eastwood. Iba a ser la tercera vez que Freeman y Eastwood unieran sus fuerzas en la gran pantalla después de ‘Sin perdón’ y ‘Million dollar baby’. El director de la reciente ‘Gran Torino’ vio en ‘Invictus’ algo distinto, una manera inusual de tratar la venganza, un tema recurrente en el cine de Eastwood. De hecho, con su último título, ‘Gran Torino’, ya la dio una nueva vuelta de tuerca al tema de la venganza con un desenlace alejado de las cintas que protagonizaron en su día duros como Chuck Norris, Charles Bronson y el propio Eastwood, entre otros.

Con Freeman ya metido en el papel de Nelson Mandela, faltaba encontrar al actor que interpretaría al capitán de la selección sudafricana, el mítico François Pienaar. El elegido fue Matt Damon. A pesar de que el prota de la saga ‘Bourne’ es más bajo que Pienaar, se puso en forma y el resto lo arreglaron con el montaje y diferentes ángulos de cámara.

Eastwood ha vuelto a contar con su equipo de casi siempre: el director de fotografía Tom Stern, el diseñador de producción James J. Murakami y el montador Joel Cox. De la música esta vez se encarga uno de los hijos del director, Kyle Eastwood. La película se rodó en los exteriores de ciudades como Cape Town y Johannesburgo.

Visualmente, las secuencias más espectaculares se rodaron en el Ellis Park Stadium, escenario de la final de la Copa del Mundo del 95. Como el estadio había cambiado mucho desde entonces, el equipo de Murakami se tuvo que rebanar los sesos para conseguir que el lugar tuviera el aspecto de entonces. Los gráficos por ordenador hicieron el resto. Se contrataron a 2.000 extras para ocupar las gradas y de nuevo con efectos por ordenador consiguieron abarrotar el estadio con 62.000 hinchas.

El título de ‘Invictus’ viene de un poema escrito en 1875 por el poeta, escritor y editor inglés William Ernest Henley, unos versos que fueron fuente de inspiración y fortaleza para Nelson Mandela durante los años que pasó en prisión.

Más vale tarde que nunca

Decía no hace mucho James Cameron que ‘The hurt locker’ le parecía el ‘Platoon’ de la guerra del Golfo y parece que, según ha pegado en internet, no iba mal encaminado. ‘En tierra hostil’ (‘The hurt locker’) ha tardado en llegar a España una barbaridad después de que asombrara en Venecia en 2008. Es el último trabajo de Kathryn Bigelow, directora de cintas a rebosar de testosterona como ‘Le llaman Bodhi’ y ‘Días extraños’, entre otras, y ya está en muchas de las quinielas de cara a las nominaciones para los Oscar. De hecho ya estuvo nominada a los Globos de Oro, una lucha en la que perdió con ‘Avatar’.

A pesar de los antecedentes de la directora, ‘The hurt locker’ no es una cinta eléctrica como ‘Le llaman Bodhi’ o ‘Dias extraños’. La acción transcurre más pausada para que podamos saborear cada momento y cada escena. El arranque del filme con un Guy Pearce como máximo protagonista es para quitarse el sombrero y ofrece por dónde va a ir la película. Tiene la tensión de otro título de desactivadores de bombas como es ‘Volar por los aires’ , de Stephen (‘24’) Hopkins, pero parece que la trama no va a ningún sitio… y a todos a la vez. Y es que al guión del filme le falta el ‘reto’, la ‘misión’. La película trata el día a día de un grupo de ‘rangers’ especialistas en la desactivación de bombas en Irak. No se posiciona. Ni a favor ni en contra de la ocupación. Trata la guerra como adicción, el peligro como droga. Una especie de enfermedad que no va a dejar vivir tranquilo a su protagonista.

En el reparto, un buen elenco de secundarios y otros que no lo son tanto. Guy Pearce (‘Memento’), un recuperado Ralph Fiennes (‘El paciente inglés’) que tiene su momento de gloria y David Morse, especialista en estas lides (‘La roca’), forman un trío de segundones de lujo. Aunque los tres están para lo que están. Hacen bulto y tienen su frasecita para ponerse la medalla. Sin olvidar la participación de la guapa Evangeline Lilly, una de las caras conocidas de la serie ‘Perdidos’. Aunque el que sobresale por encima de todos ellos es el prota de la cinta, un Jeremy Renner que está a la altura de las circunstancias. Tanto es así que muchos lo meten también en la lucha de los próximos Oscar. Renner ha estado en títulos como ‘Swat’ (haciendo de malo y que hace sombra al propio Colin Farrell) y ’28 días después, entre otros.

La historia no deja de recordar a títulos recientes como ‘La sombra del reino’, ‘Red de mentiras’ o ‘Traidor’, entre otras. A los mandos de ‘Green zone’ se encuentra otro especialista: Paul Greengrass. El director inglés es ya un especialista del cine de acción. Ha dirigido las dos últimas entregas de Jason Bourne con el propio Damon y también otras cintas como ‘Bloody sunday’, con la que se dio a conocer munidialmente, y la catastrófica ‘United 93’.

En resumen, que Greengrass y Damon no se han dado un respiro en lo que respecta a su estilo ‘Bourne’. Asi que ‘Green zone’ parece más bien un entrenamiento a la espera de que finalmente se confirme que habrá una cuarta entrega de las aventuras del agente Jason Bourne. Junto a Damon, el reparto contará con otras caras importantes como son las de Brendan Gleeson, visto en ‘Braveheart’, Jason Isaacs (‘El patriota’) o el siempre cumplidor Greg Kinnear (‘Sabrina’). La película llegará a las pantallas estadounidenses el próximo 12 de marzo de 2010.