Lo último de Nolan es para mí lo mejor de este año 2010. Por originalidad, temática, espectacularidad y porque en un año tan lleno de secuelas y ‘remakes’ era necesario como el comer un producto comercial que fuese algo más y ‘Origen’, como ya consiguiera por ejemplo ‘Matrix’ (con la que comparte muchos mecanismos), rebasa esa frontera con nota. Una historia, la de ‘Origen’, con una temática tan sencilla como la memoria, los recuerdos, los sueños, el sobreponerse a una perdida, el olvidar para poder seguir adelante… Todo eso lo disfraza Nolan de película de espionaje, ladrones de secretos industriales a lo James Bond, secuencias de acción impagables y un mundo paralelo dentro de los sueños y con una máxima que podría sacar hasta de una canción: al soñar no hay gravedad. Una pena que Leonardo Di Caprio no apunte a los Oscar, pero ‘Origen’ también significa la consagración de un actor que dara mucha cancha como es Tom Hardy. Sin olvidar el gran trabajo, de nuevo, del compositor de la banda sonora, el alemán Hans Zimmer con temas como el da carpetazo a la historia: ‘Time’ . Otro llamado a ser uno de los nombres propios de los próximo Oscar.

2. ‘Toy Story 3’, de Lee Unkrich

Dicen de la última aventura de los divertidos Buzz y Woody que podría ser una de las grandes sorpresas de la edición de los Oscar de este año. Y es que esta tercera entrega de la saga de Pixar no sólo ha gustado a los más pequeños sino que ha conseguido también enternecer a los mayores. Chistes a pares, momentos inolvidables, gran sentido del ritmo, llena de guiños a clásicos y no tan clásicos… ‘Toy Story 3’ es mucho más que cine comercial, es cine en estado puro. Una película que también debería estudiarse por sus recursos fílmicos en cualquier universidad.

3. ‘Enterrado’, de Rodrigo Cortés

Sin duda una de las sorpresas del año que nos deja. Por el trabajo de su director español Rodrigo Cortés y también por el buen hacer de Ryan Reynolds como único personaje visible de una película que transcurre durante una hora y media claustrofóbica en una caja bajo tierra. Cinta brutal que atrapa desde el primer minuto y que cuando te enteras, la película ya ha terminado. Cortés, además, consigue que no nos aburramos. Logra que el espectador lo pase realmente mal e inventa infinidad de planos que a pocos realizadores se les hubiesen ocurrido para una cinta que transcurre en un espacio tan reducido. ‘Enterrado’ es una bocanada de aire fresco en este 2010.

4. ‘La red social’, de David Fincher

Gran trabajo de actores para una película que tampoco es que ofrezca nada nuevo. Incluso Justin Timberlake cumple su cometido en su papel de creador de Napster, pero sobre todo destacan los protagonistas Jesse Eisenberg y Andrew Garfield que será el próximo Spiderman. Curiosamente también parece la película (aún dirigida por David Fincher) la menos ‘fincheriana’ de todo su repertorio. Hasta tiene dosis de humor. Apunta a los Globos de Oro y a los Oscar. Veremos.

5. ‘Green Zone (Distrito protegido)’, de Paul Greengrass

Ritmo demoledor, tensión y acción ‘made in Jason Bourne’ con dosis conspirativas propias de la serie ’24’ para una película que volvió a reunir a Matt Damon y Paul Greengrass y que es tan contundente como un puñetazo. Incluso el personaje de Damon lucha a contrarreloj para resolver un caso que podría dejar en cueros al gobierno de EEUU en su búsqueda de las armas de destrucción masiva en Irak. A pesar de ser una cita de acción, el mensaje final que deja es tan válido como el de un reportaje informativo sobre el asunto.

En ‘Diamante de sangre’, de Edward Zwick, ya demostró estar a la altura de las circunstancias con una cinta que exigía dotes para el dramatismo y la acción a partes iguales. En ‘Departed (Infiltrados)’, de Scorsese, fue más allá y ahora con ‘Origen’ que llegará a nuestras pantallas el próximo 6 de agosto tiene ante sí un gran reto. El protagonista de ‘Titanic’ estará muy bien rodeado en la gran pantalla con rostros conocidos de los dos últimos ‘Batman’ y con otros actores que siempre cumplen por encima de la media. Entre ellos estarán la bella Marion Cotillard, Michael Caine, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Cillian Murphy, Pete Postlethwaite… Incluso ‘Origen’ supone el regreso al cine de un mítico de los 90 como es Tom Berenger.

En cuanto a la historia, a pesar de que internet ya es un cúmulo de hipotesis y versiones, seguro que ofrecerá más de una sorpresa como Nolan ya logró con, por ejemplo, ‘El truco final’. Avisan los críticos estadounidenses que ‘Origen’ será de esas cintas que necesitarán un segundo visionado (y hasta un tercero) para entender y encajar todas las piezas de un puzzle. Y ahí precisamente es donde radica uno de los principales peligros de la nueva película de Nolan. Porque no nos engañemos, el público (la mayoría) quiere las historias mascadas y no hacerse trizas los sesos en la butaca. Fuegos de artificio, pirotecnia, emoción y poco más. Y Nolan, a pesar o gracias también a los casi 170 millones de dólares de presupuesto, ha realizado un trabajo de esos con miga y que exigirá la máxima atención del espectador. Que el público piense como ya lo hizo en ‘Memento’, como lo volvió a hacer en ‘El truco final’ o como también lo hizo en ‘El caballero oscuro’.

Esta mezcla entre ‘Matrix’, la saga Bond es ya para muchos la mejor película de este tipo desde que Keanu Reeves protagonizará el primer ‘Matrix’ y la idea, en una época a rebosar de ‘remakes’ y secuelas’, más original en años. En ‘Origen’, Nolan se imagina un nuevo tipo de espionaje industrial en el que un ladrón entra en el cerebro de una persona durante el estado de sueño para robar ideas. Vamos, que Nolan le dará un nuevo giro al género de los robos. Y el giro, sin duda, que promete emociones fuertes. Eso sí, el trabajo del montador (Lee Smith) ha sido descomunal: unir a veces cuatro historias y que el espectador no pierda el hilo. Repiten de ‘El caballero oscuro’ el director de fotografía Wally Pfister y el ya
mítico Hans Zimmer, encargado de la partitura musical. El alemán ya ha conseguido que su nueva banda sonora sea una
de las más buscadas en la red.

El trailer de ‘Origen’. No me canso de verlo.

Sin embargo, el proyecto dio muchas vueltas antes de ver la luz. Todo empezó en 2007 mientras Scott y Crowe trabajaban en el rodaje de ‘American Gangster’. Brian Grazer, productor de algunos de los títulos del actor neozelandés y de series como ’24’, apareció en el set con la idea de rehacer una nueva película del héroe de Sherwood. En un primer momento, tacharon a Grazer de loco, pero poco a poco el productor se llevó a los dos al huerto. De ahí hasta el comienzo del rodaje de ‘Robin Hood’, un montón de rumores fueron apareciendo. El primer libreto se titulaba ‘Nottingham’ y en él Russell Crowe interpretaba al cruel sheriff convertido esta vez en el bueno de la cinta. Finalmente la idea se tiró a la basura y el filme volvió a tener a Hood como protagonista absoluto.

Los otros rumores llegaron a la hora de completar el reparto. Con Crowe en el pellejo de Robin había que buscarle compañera para el papel de Marion Loxley. En el bombo aparecieron nombres como los de Sienna Miller, Rachel Weisz, Kate Winslet, Nicole Kidman o Naomi Watts hasta que finalmente Cate Blanchett se quedó con el papel. Sin duda, uno de los aciertos del filme.

En definitiva, espectáculo puro y duro que está sostenido por un más que notable trabajo de todos los actores, desde los solventes protagonistas, Crowe y Blanchett, hasta los innumerables secundarios, todos a un gran nivel, atractivo de lo que no pueden chulear muchas superproducciones. Entre ellos destacan Max Von Sydow, William Hurt, Mark Strong, Addy Marcos, Oscar Isaac y Danny Huston.

A pesar de que la historia está ya muy trillada (apenas hay sorpresas), la mano de Scott se nota. Nos creemos el romance entre Robin y Marion, y de nuevo el director de ‘Alien’, ‘Gladiator’ y ‘Black Rain’, entre otras, vuelve a dar una clase magistral de cómo rodar secuencias de acción. Los que disfrutamos con ‘Gladiator’ y ‘El reino de los cielos’, lo pasaremos en grande con los asedios de castillos, las cargas de caballería, el combate a cara de perro, los arcos y las flechas, y las luchas con espadas.

Quizás la única diferencia con respecto a ‘Gladiator’ y ‘El reino de los cielos’ está en que los productores han cambiado al compositor Hans Zimmer por Marc Streitenfeld. Aunque curiosamente el cambio ha sido mínimo. El estilo es prácticamente el mismo. Y es que Streitenfeld es uno de los muchos discípulos de Zimmer, también alemán, y que ha participado en un montonazo de títulos que tienen relación con Zimmer y Ridley Scott como son la propia ‘El reino de los cielos’, ‘Black Hawk Derribado’, ‘El último samurai’, ‘El pacificador’, ‘La delgada línea roja’, ‘Hannibal’, ‘La roca’, ‘Fanático’ o ‘Gladiator’. Streitenfeld realizó también la partitura de ‘Red de mentiras’, ‘American Gangster’ y ‘Un buen año’, las tres dirigidas por Scott.

El resto del equipo sigue siendo casi el mismo. John Mathieson se encarga de la fotografía, Arthur Max del diseño de producción, Janty Yates del vestuario y Pietro Scalia del montaje.

En esta nueva entrega de las aventuras del criptólogo Robert Langdon, la historia se centra en la venganza que los Illuminati, otra sociedad secreta, planean contra la Iglesia de Roma. Así, el Cónclave tras la muerte del Papa se convierte en el epicentro de una acción sin respiro. Langdon es llamado para intentar unir el rompecabezas, pero no todo es lo que parece. El protagonista vuelve a ser Tom Hanks. El actor se metió en el papel de Robert Langdon después de que se barajasen otros nombres como el de Russell Crowe, otro de los intérpretes que ha trabajado con el director del filme Ron Howard. En ‘El código Da Vinci’, su interpretación fue sosa y con poco espíritu, por debajo del nivel de un Hanks que siempre suele dar la talla.

En ‘Ángeles y demonios’, junto a Tom Hanks, que se ha envolsado la nada desestimable cifra de 50 millones de dólares, veremos a la bella Ayelet Zurer, rostro conocido de ‘Munich’. Juntos deberán descifrar las pistas que deja el asesino por las iglesias del Vaticano. El contrapunto lo pone Ewan McGregor en la piel del camarlengo Carlo Ventresca. Entregado en las escenas dramáticas pero al que la túnica no acaba de sentarle.

De la música se vuelve a encargar el alemán Hans Zimmer, un especialista en títulos taquilleros. El director Salvatore Totino repite como director de fotografía. El italiano encontró divertido que el rodaje se convirtiera en multitudinario por culpa de las decenas de curiosos y turistas. ‘Todos esos turistas en Roma le aportaron un toque de locura y diversión que encajó perfectamente con nuestro objetivo’.

A pesar de las críticas que caerán sobre el filme, a ‘Angeles y demonios’ no se le puede negar que vaya de frente. Es una loca persecución que entretiene. Y es que la película funciona cuando huye de los misterios religiosos y se adentra en el ‘thriller’ puro y duro. En ese terreno es donde mejor se desenvuelve su director Ron Howard, responsable de títulos de alta tensión como ‘Rescate’, ‘Apolo 13’, con el propio Hanks, y ‘Llamaradas’, entre otras. Y es ahí donde radica el gran acierto del filme: la acción. Porque, al fin y al cabo, el cine también va de eso. Acción y montaje. Y Howard se desenvuelve ahí como pocos. ’24’ versión religiosa.

El caso es que hace menos de un mes saltó la noticia de que la banda sonora de ‘El caballero oscuro’, creada por Hans Zimmer y James Newton-Howard se iba a caer de esa carrera hacia los Oscar. Al parecer, Zimmer y Newton-Howard no eran los responsables del mínimo de la banda sonora que requiere el comité de expertos para la elección de las nominaciones. Ahora han dado marcha atrás. Y es que dejar fuera de esa categoría a la que puede ser mejor película del año sería injusto. Y si hay más de dos autores, que se lo den a todos ¿o no?

Y es que hay que tener en cuenta que el ‘score’ realizado por la pareja Zimmer-Newton-Howard es de lo mejor que ha salido últimamente. A pesar de las críticas que suscitó la elección de Zimmer y la desaparición del tema principal ideado por Danny Elfman para el original de Tim Burton, hay que reconocer que la nueva partitura tiene su personalidad y su efecto dentro del filme.

Zimmer ya ha sido nominado en más de una ocasión . Lo ganó con ‘El rey león’ y se quedó a las puertas cuando era favorito para ganar con la partitura de ‘Gladiator’. Más de lo mismo ocurre con James Newton-Howard, nominado en cinco ocasiones. Newton-Howard está detrás de la música de títulos como ‘El fugitivo’, ‘El bosque’, ‘El sexto sentido’ o ‘Michael Clayton’.

Una muestra de la banda sonora

Con ‘El código Da Vinci’, que no es tan mala película como muchos llegaron a decir, quizás se quedó a medias, y aunque la novela sea muy fácil de leer, como libreto para un filme es más que perfecto. El producto no engaña a nadie y Dan Brown sabe lo que el público quiere: no perder el tiempo. Esperemos que ‘Ángeles y demonios’ ofrezca mucho más que su antecesora y que Tom Hanks trabaje un poco más su papel de Robert Langdon. Y es que en ‘El código Da Vinci’ da lo mínimo de su interpretación, sin chispa y sin garra. Nada de nada. Totalmente plano. Junto a Hanks veremos a la guapa israelí Ayelet Zurer como Vittoria Vetra, vista en la espectacular ‘Munich’, de Steven Spielberg.

La historia curiosa de ‘Ángeles y demonios’ es que uno de sus productores (compañero de proyectos de Howard), Brian Grazer, compró los derechos de la novela para que fuera una de las temporadas de la serie ’24’. De hecho, Grazer fue uno de los productores de la primera campaña de la serie protagonizada por Kiefer Sutherland.
No debe escaparse el hecho de que, sinceramente, el tráiler de ‘Ángeles y demonios’ es bueno. Y la música de Hans Zimmer hace mucho. Para qué mentir (jeje). La película llegará a las pantallas (probablemente de todo el mundo) el 15 de mayo de 2009. Tendremos que aguantarnos.