La crítica y el público que ya ha visto la cinta se ha rendido a la experiencia que ofrece ‘Gravity’ a partes iguales. Pocas voces discordantes. Pocos peros. Una experiencia como nunca vista antes, para muchos. Carlos Boyero dice en El País, que Gravity ‘hace un memorable despliegue visual, crea tensión de primera clase y logra hipnotizarte’. ‘Es una película profundamente humana’, escribe también Boyero. Para Luis Martínez, del diario El Mundo, la cinta de Cuarón ‘no sólo es un prodigio técnico, sino cinematográfico’. ‘Una película de una belleza visual sencillamente irrefutable’, explica Martínez.

Aunque cuenta con varios errores técnicos, según varios expertos en la materia, estos son más que necesarios en pos de crear una tensión que nos dejará en todo momento pegados al asiento. Con muy poco. Algo que ya logró en su día ‘Enterrado‘.

Quizás estemos ante la película sobre astronautas mejor rodada. Todo gracias a su montaje, a sus planos secuencia que logran que no nos perdamos detalle alguno de la aventura y las interpretaciones también de Clooney y Bullock.

En resumen, 90 minutos para agarrarte bien los machos, tomar aire y pasarlo realmente mal junto a estos dos astronautas que se juegan el pellejo en el espacio.

Henry Cavill, después del fiasco que significó su puesta en acción con Bruce Willis, tiene aquí su gran oportunidad. Y la aprovecha al máximo. Uno de los grandes aciertos del filme. El otro, el buen elenco de secundarios, con Kostner y Crowe a la cabeza. Los dos actores sustentan gran parte del hilo argumental. Son la conciencia del superhéroe, y los dos cumplen al dedillo su misión. Los dos protagonizan grandes momentos. Kostner, uno de ellos y de los más emotivos.

Pero, ‘El hombre de acero’ no puede ser entendida, primeramente, si no es al lado de los avances en materia de efectos especiales. Grandioso es el arranque en Krypton que deja en pañales al prólogo que firmó Richard Donner en la película original. Era lo normal. Luego, al igual que Nolan hizo con Bruce Wayne en ‘Batman Begins’, en ‘El hombre de acero’ veremos a Clark Kent vagabundeando por el mundo, buscando su sitio.

Pero los guionistas de este nuevo ‘Superman‘ consiguen darle a la historia del superhéroe por antonomasia mayor complejidad narrativa, desde el nacimiento del pequeño Kaal en su planeta hasta las verdaderas intenciones de su padre al salvar a su hijo de la destrucción de Krypton. Todo se vuelve más serio, algo que ya diferenciaba al Batman de Burton con el de Nolan.

Muchos críticos han echado de menos el humor que tenía la cinta de Donner, y es que Nolan y compañía han insuflado al nuevo ‘Superman’ de una seriedad que puede chocar a muchos, pero que que chirría pocas veces.

Tanta seriedad a muchos abrumará. A otros encandilará. También la pirotecnia, en tramos finales excesiva. En esos momentos, sobra alguna que otra explosión, algún que otro edificio que se derrumba. Pero de esta manera queda patente el poder del superhéroe y de sus enemigos. Poderes para no andarse con chiquitas.

Sorprende algún tratamiento de Zack Snyder. La aparición de la religión en varias secuencias de la cinta. Al fin y al cabo, ¿qué pensaría una persona creyente si aparece un niño en la tierra capaz de hacer milagros y salvar vidas? Un par de planos, otro par de conversaciones en la cinta reflejan este atrevimiento, y ya para remate, la edad del héroe: 33 años.

Un héroe en el que se mete de lleno un Henry Cavill que está a la altura de las circunstancias, por planta y carisma, algo de lo que carecía el anterior ‘Superman’, Brandon Routh. El traje le queda que ni pintado y su aparición -estelar- en el epílogo de la película como Clark Kent (sorpresa, sorpresa) sólo es comparable al enorme final de ‘El caballero oscuro. La leyenda renace’.

Y tanta es la relación que tienen uno y otro héroe que para 2015, Snyder ya ha anunciado que la secuela de ‘El hombre de acero’ contará con la participación de ‘Batman’, una de esas explosivas sorpresas. La otra: que Ben Affleck será el sustituto de Christian Bale, algo que ha revolucionado, y de qué manera, las redes sociales. A pesar de todo, habrá que dar un voto de confianza a Affleck. Nos queda, eso sí, la esperanza de que como ya pasó con la saga de Batman firmada por Nolan, la secuela supere a la primera entrega.

Hay muchas películas interesantes que se esperan para 2013, pero ya está disponible en Youtube el trailer-avance de un estreno que quizás pase desapercibido al no venir de una gran productora. Su título ‘The Prototype’, y tiene una pintaza de aúpa. Con ese estilo visual de serie bien cuidada y una sinopsis atrayente: un ser creado por el gobierno de EEUU mitad hombre mitad robot intenta escapar de sus propios creadores. En el reparto, actores de segundo orden, como Neal McDonough (visto en títulos como ‘Capitán América’, ‘Traidor’ o ‘Banderas de nuestros padres’), Joseph Mawle (‘Abraham Lincoln: Cazador de vampiros’ o de la serie ‘Juego de Tronos’) y la bella Anna Anissimova, poco conocida, pero que puede usar ‘The Prototype’ como lanzadera.

De la dirección se encarga Andrew Will. Quizás pocos sepan quién es, pero Will fue asistente de producción en ‘Star Trek’ de J.J.Abrams y un guionista muy bien considerado. Suyo es el propio libreto de ‘The Prototype’ y también suyo es el guión de ‘Homeland’, serie para la que también ha hecho labores de montaje o producción. La productora de esta cinta de acción y ciencia-ficción que se estrenará en 2013 es ‘Bandito Brothers’, responsable entre otras, de la película ‘Acto de Valor‘. El trailer de tres minutillos te deja con ganas de más.

En ‘Extraterrestre’, Vigalondo da una vuelta de tuerca a todo esto. Utiliza la mezcla de géneros igual que Shyamalan o Nolan se lo pasan en grande engañando al espectador con sus juegos de malabares. La invasión en sí, el platillo volante sobre Madrid sólo es el fondo de una foto en la que están pasando otras cosas. Como si fuera un croma.

Los personajes de ‘Extraterrestre‘ utilizan la invasión para echar el resto por su princesa de cuento: una Michelle Jenner que flipa en colores con el asunto. Y cada pretendiente utiliza sus cartas. Un cuadrado amoroso en el que sobra demasiada gente. Carlos Areces, el vecino pesado, ‘malmete’, ‘metiche’ y con alma de portera rancia; ‘Julio’ Villagrán, el último en llegar y el que mejor entiende de qué va todo esto, el antihéroe perfecto, y Raúl Cimas, convertido en una especie de Martin Donovan, el Marc Singer de ‘V’, aquel jefe de la Resistencia, cuyos planes alocados siempre acababan convirtiéndose en un despropósito.

En esos planes para intentar encandilar a la chica del cuadrado amoroso, el platillo volante y la invisible invasión toman un papel fundamental. Aunque el espectador tenga casi todas las pruebas delante de él, Vigalondo, gracias al guión y el montaje, juega a crear incertidumbre, a que acabemos dudando de cada uno de ellos. Y eso es algo que, dentro de una historia tan rocambolesca como surrealista, está muy conseguido.

La historia de Vigalondo quizá toque más de lleno a una generación en concreto. Mi madre, por ejemplo, no entendería muchas cosas que pasan en el filme, ni algunas reacciones. Pero esos momentos impagables son los que mejor no definen. No veo a mi padre despertándose en casa de una chica después de una noche de fiesta en sus años de ligoteo. Ni siquiera a mí explicándoselo todo a mi madre un domingo entre la paella y el postre. Estamos hechos de otra pasta. Más ochentera.

Borja Cobeaga (aquí productor) nos mostró a su ‘pagafantas’ en 2009, y Vigalondo nos enseña ahora a su ‘extraterrestre’. Los dos tienen en común que son dos conceptos que podríamos meter en un diccionario de nuestra época moza. Uno, el que consuela a la amiga de cara a la galería y que en silencio se muere por sus huesos. Y el otro, ese tipo que en el último de los momentos se da cuenta de que sobra.

‘Extraterrestre’ también nos retrotrae a otra época. ¿Quién no recuerda aquel estridente Julia x Julio del colegio? Uno se ponía rojo si le gustaba en serio la Julia de turno. Si perdía los calzoncillos por ella. Aquí ese grito se ha transformado. Ha madurado en un ‘¡¡¡Julia folla con Julio!!! ¡¡¡Julia folla con Julio!!!’.

Porque querer a alguien no significa siempre luchar por ese amor hasta el final. Querer a alguien también es apartarse a tiempo. Porque cuando uno se da cuenta de que no cuenta, de que se tiene que apartar… uno repara por fin en que es un ‘extraterrestre’ en un mundo que no le pertenece. En una lucha (por amor) que no tiene sentido. Por que el amor en tiempo de invasiones es también amor. Apartarse a tiempo es a veces cosa de valientes. Y encima si es con humor, punto positivo.

1. ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’, de Chris Nolan

Sin duda, una de las películas más esperadas. Lleva haciendo mucho ruido ya en internet desde hace unos meses cuando arrancó su rodaje, y significa esta tercera cinta la conclusión a la saga de Batman que inició Chris Nolan en 2005 con ‘Batman Begins’. Después de dejar el pabellón en los cielos con ‘El caballero oscuro’, se espera mucho y bueno de una tercera entrega que contará, no podía ser de otra manera, con un plantel de lujo: Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman, Tom Hardy . Otra vez más, la música será obra del gran Hans Zimmer que nos regaló con el ‘score’ de la segunda entrega uno de esos temazos para escuchar y escuchar: ‘Time’. ‘El caballero oscuro: la leyenda renace’ promete emociones fuertes. Lo malo, quizás, sea su fecha de estreno de cara a los Oscar: 20 de julio.

2. ‘Prometheus’, de Ridley Scott

Si lo nuevo de Chris Nolan promete qué decir de lo próximo de un grande: Ridley Scott. Después del medio fracaso que supuso su ‘Robin Hood’, el director británico retoma la historia que lo lanzo al estrellato: ‘Alien, el octavo pasajero’. Y lo hace con una precuela que intentará dar explicación a lo que sucedió en la nave Nostromo. Scott dirige esta cinta 13 años después del éxito de crítica y público que tuvo la película protagonizada por Sigourney Weaver y compañía. En esta ocasión, los productores no se quedan atrás y han conformado también un reparto de pelotas: Noomi Rapace (de la saga sueca ‘Millenium’), Michael Fassbender (en estado de gracia por culpa de cintas como ‘Shame’ y la reivindicable ‘Centurion’), la bella Charlize Theron, Patrick Wilson (el divertido malvado de ‘El Equipo A’)y Guy Pearce (‘Memento’), entre otros. La cinta tocará temas como el origen de la vida en la tierra y en la escritura de la historia ha participado Damon Lindelof, una de las mentes pensantes de la serie ‘Perdidos’. Toda una garantía. La cinta está en posproducción y se estrenará el 8 de junio en España.

3. ‘Corialanus’, de Ralph Fiennes

Debería haberse estrenado antes, pero las cosas son como son. Llegará el próximo mes de enero a los cines estadounidenses la primera cinta que dirige el actor Ralph Fiennes. El intérprete se reserva además el papel protagonista… y menudo papel. Fiennes encarna a un general de una Roma del futuro con un aspecto de Sarajevo de entre guerras que será desterrado y que intentará reunir a sus antiguas tropas para ir contra su pueblo y vengarse de sus enemigos. El guionista John Logan (especialista en historias de héroes como ‘Gladiator’ y ‘El último samurai’) ha sido el encargado de adaptar al cine la obra que escribió en su día William Shakespeare. Otra cinta con un más que interesante plantel de actores. Junto a Fiennes, veremos a Gerard Butler, Brian Cox, Vanessa Redgrave y Jessica Chastain de la que muchos críticos hablan maravillas por este papel.

4. ‘Argo’, de Ben Affleck

Como actor, Ben Affleck, casi siempre ha sido tachado de justito. De no llegar a la media. Quizás nunca se lleve un Oscar en esta tarea, la de ponerse frente a las cámaras. Pero ya tiene uno como guionista, el que logró levantar junto a Matt Damon con ‘El indomable Will Hunting’. Cuando Affleck dio el salto a la silla de director, muchos fueron los que se llevaron las manos a la cabeza y comenzaron a tirarse de los pelos. Enloquecidos. Aterrados. Pero su primera incursión fue toda una sorpresa: ‘Adiós, pequeña, adiós’ (2007), una cinta que podría haber dirigido perfectamente Clint Eastwood y que dejó un buen sabor de boca. Lo de Affleck en la dirección no fue flor de un día. Iba muy en serio. En 2010 dirige ‘The town’, una historia de atracadores con influencias del cine de Mann y su éxito ‘Heat’, pero fiel a un estilo que volverá a imprimir en ‘Argo’, una cinta basada en la historia real de seis ciudadanos estadounidenses que se refugiaron en la embajada canadiense en Teherán durante los incidentes ocurridos en la década de los 80. Affleck, al igual que Fiennes, se reserva un papel protagonista y estará junto a Bryan Cranston (de la serie ‘Breaking Bad’ y visto también en la reciente ‘Drive’), John Goodman, el veterano Alan Arkin y Kyle Chandler (‘Super 8’).

5. ‘Los mercenarios 2’, de Simon West

Sylvester Stallone cede la silla de director a un especialista del género. Simon West se estrenó en 1997 con ‘Con Air’, cinta de disfrute y acción a raudales al servicio de Nicolas Cage y John Malkovich. Después dirigió con acierto ‘La hija del general’, con John Travolta, y después cayó en picado. Se puso tras las cámaras en varias series de televisión y ahora vuelve para dirigir a lo más granado del cine del mamporro fácil de los últimos años. La cinta hará las delicias de los amantes del cine de acción puramente divertido y casi sin sentido. Stallone protagoniza la cinta junto a Van Damme, Bruce Willis, Jason Statham, Dolph Lundgren, Arnold Schwarzenegger, Chuck Norris, Jet Li, y un largo etcétera. Se puede decir que pocos se han quedado fuera (Steven Seagal, Wesley Snipes, Mel Gibson…).

En ‘Diamante de sangre’, de Edward Zwick, ya demostró estar a la altura de las circunstancias con una cinta que exigía dotes para el dramatismo y la acción a partes iguales. En ‘Departed (Infiltrados)’, de Scorsese, fue más allá y ahora con ‘Origen’ que llegará a nuestras pantallas el próximo 6 de agosto tiene ante sí un gran reto. El protagonista de ‘Titanic’ estará muy bien rodeado en la gran pantalla con rostros conocidos de los dos últimos ‘Batman’ y con otros actores que siempre cumplen por encima de la media. Entre ellos estarán la bella Marion Cotillard, Michael Caine, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Cillian Murphy, Pete Postlethwaite… Incluso ‘Origen’ supone el regreso al cine de un mítico de los 90 como es Tom Berenger.

En cuanto a la historia, a pesar de que internet ya es un cúmulo de hipotesis y versiones, seguro que ofrecerá más de una sorpresa como Nolan ya logró con, por ejemplo, ‘El truco final’. Avisan los críticos estadounidenses que ‘Origen’ será de esas cintas que necesitarán un segundo visionado (y hasta un tercero) para entender y encajar todas las piezas de un puzzle. Y ahí precisamente es donde radica uno de los principales peligros de la nueva película de Nolan. Porque no nos engañemos, el público (la mayoría) quiere las historias mascadas y no hacerse trizas los sesos en la butaca. Fuegos de artificio, pirotecnia, emoción y poco más. Y Nolan, a pesar o gracias también a los casi 170 millones de dólares de presupuesto, ha realizado un trabajo de esos con miga y que exigirá la máxima atención del espectador. Que el público piense como ya lo hizo en ‘Memento’, como lo volvió a hacer en ‘El truco final’ o como también lo hizo en ‘El caballero oscuro’.

Esta mezcla entre ‘Matrix’, la saga Bond es ya para muchos la mejor película de este tipo desde que Keanu Reeves protagonizará el primer ‘Matrix’ y la idea, en una época a rebosar de ‘remakes’ y secuelas’, más original en años. En ‘Origen’, Nolan se imagina un nuevo tipo de espionaje industrial en el que un ladrón entra en el cerebro de una persona durante el estado de sueño para robar ideas. Vamos, que Nolan le dará un nuevo giro al género de los robos. Y el giro, sin duda, que promete emociones fuertes. Eso sí, el trabajo del montador (Lee Smith) ha sido descomunal: unir a veces cuatro historias y que el espectador no pierda el hilo. Repiten de ‘El caballero oscuro’ el director de fotografía Wally Pfister y el ya
mítico Hans Zimmer, encargado de la partitura musical. El alemán ya ha conseguido que su nueva banda sonora sea una
de las más buscadas en la red.

El trailer de ‘Origen’. No me canso de verlo.

30 años. Ahí es nada. Y la magia de ‘El imperio contraataca’ aún sigue viva. Tanto como el primer día. Recuerdo la primera vez que pude disfrutar de esta aventura impagable, sólo comparable a lasaga Indiana Jones (también promovida por George Lucas y compañía). Fue curiosamente en euskera, en el primer canal de Euskal Telebista, con subtítulos en euskera. Y desde aquel día se convirtió en mi favorita. La mejor de la saga. Algo en la que coinciden muchos locos de ‘Star Wars’ como yo. Por ser la más oscura, pero también la más fresca y atrevida. De lejos, la mejor de la saga. Y curiosamente también dirigida por alguien que no era George Lucas.‘El retorno del jedi’ también la dirigió otro, en este caso Richard Marquand, pero ni de lejos le llega a la calidad mostrada por ‘El imperio contraataca’. No sé si será por culpa de los Ewoks, pero algo de eso hay.

‘El imperio contraataca’ costó 18 millones de dólares. Calderilla en la actualidad. Un presupuesto de risa para una cinta que hoy en día costaría una cifra estratosférica. Por aquello de losordenadores. La saga de Lucas fue un soplo de aire fresco, una revolución que tiró por tierra todos los avances anteriores. Y a pesar de que significó todo un adelanto en materia de efectos especiales, Lucas y su equipo de producción también tiraron de técnicas artesanales, algo que le da
mucha veracidad al relato épico.

Su director (octogenario donde los haya, veterano en aquel momento) fue Irvin Kershner. Responsable del polémico título ‘No digas nunca jamás’, la única película Bond fuera de los cauces oficiales y también de otra cinta que trajo cola: la secuela de ‘Robocop’, acusada de hacer risas con la violencia y la droga.

La magia de ‘El imperio contraataca’ sigue viva y buena prueba de ello es la fiesta-desfile que centenares de fans organizaron hace unas semanas en Santiago de Compostela. Una cita en la que Darth Vader fue el gran protagonista, tratado como un jefe de estado.

‘2012’ cuenta con un buen reparto. Al frente están John Cusack, Amanda Peet,Woody Harrelson,Thandie Newton, Chiweter Ejiofor, Oliver Platt y Danny Glover dando vida al presidente de los EEUU dando vida al presidente de los EEUU Thomas Wilson (Morgan Freeman en ‘Deep impact’ ya hizo de presidente negro). Todos intentándose poner a salvo de un mundo que llega a su fin.

Sin embargo, la madre de todas las madres es el trabajo del equipo de efectos especiales que deja a sus anteriores títulos de catástrofes en bragas y tiritando. Emmerich se pasa y mucho. Y es que lo que no pudieron construir los carpinteros y demás artistas de decorados lo llevaron a cabo con lo mejorcito en técnicas de efectos digitales. Veremos volar por los aires el parque Yellowstone, Los Ángeles engullida por un terremoto de 10.5, el Vaticano volatilizado o una descomunal ola haciendo estrellar un portaaviones contra la mismísima Casa Blanca. La mezcla entre escenarios realizados por ordenador, plataformas gigantescas móviles y 13 platós hicieron el resto.

Sin olvidar tampoco a un siempre efectivo Dean Semler como director de fotografía, especialista en este tipo de cintas con efectos a porrillo y en otras más serias como ‘Apocalypto’. Semler tiene en su poder,además, un Oscar por su trabajo de fotografía para la película de Kevin Kostner ‘Bailando con lobos’.

Logros a un lado, al igual que Michael Bay, Emmerich falla en lo mismo. Y es cuando quiere dar profundidad a la historia. En ese campo resbala. Es un gran director de secuencias imposibles y grandes destrozos, aunque alguna escena está rodada de manera tan embarullada que uno no se aclara bien qué está pasando. Fallo del director o del montador, el caso es lastra de alguna manera la labor técnica.

Y es que Rolande Emmerich es todo un experto en esto de dirigir mega-producciones. Un éxito fue ‘Independence Day’, con Will Smith, Jeff Goldblum y un patriótico Bill Pullman como presidente de los EEUU. Quiso repetir éxito con ‘Godzilla’ dos años después (1998), pero patinó. Con ‘El Patriota’, con Mel Gibson , el desaparecido Heath Ledger y un explosivo Jason Isaacs, consiguió no sólo el aplauso del público sino también de la crítica. Y es que, sin duda, la cinta protagonizada por Gibson es de lo mejorcito de su repertorio. ‘El día de
mañana’ recuperó a Emmerich como director taquillero, aunque luego llegaría un nuevo patinazo con ‘10.000’, una poco creible aventura desarrollada en una prehistoria de cartón piedra.

Aunque no hay que olvidar dos títulos dirigidos en sus inicios en Hollywood. El primero, ‘Stargate’ , esa cinta de ciencia-ficción (que algún día será de culto) protagonizada por Kurt Russell y James Spader, y el segundo, ‘Soldado Universal‘, un divertido cara a cara entre Jean Claude-Van Damme y Dolph Lundgren.

La historia de la película de Quaid y compañía recuerda a ‘Horizonte final’, cinta de culto dirigida por Paul W. Anderson, curiosamente, productor de ‘Pandorum’. Y es que en cuanto Anderson leyó el guión de ‘Pandorum’, supo que tenía que llevarlo a la gran pantalla. Tocaba justamente temas que ya había tratado en ‘Horizonte final’ y otros que ni siquiera se había atrevido a tocar en la película que protagonizaron Sam Neill y Laurence Fishburne.

Los productores confiaron entonces en Christian Alvart, un joven director alemán que llegó a Hollywood de la mano de su buen debut cinematográfico con ‘Anticuerpos’, un inquietante thriller lleno de giros argumentales. Alvart es de esos directores que comenzaron pronto (él con 16) en el mundillo del cine tirando de cámara Super-8 y realizando cortos con sus amigos. Lo curioso es que Alvart estrenó hace poco en España ‘Expediente 39’, con Renee Zellwegger , una película que pasó de puntillas por la cartelera.

Otra curiosidad es el hecho de que Alvart estaba trabajando en una historia escrita por él que llevaba por título ‘No where’. En ella cuatro astronautas viajan en una nave especial y después de despertar tras un largo viaje no recuerdan el propósito de su misión. Al leer el guión escrito por Milloy, Alvart se dio cuenta de que ‘No where’ encajaba perfectamente en ‘Pandorum’. Y así, precisamente, arranca ‘Pandorum’. El teniente Payton (Quaid) y el cabo Bower (Foster) se despiertan de sus cámaras de hibernación y no recuerdan nada, ni quiénes son, ni dónde están, ni cuál es la misión que tienen.

La película se rodó, como no podía ser de otro modo, en Alemania y arrancó en agosto de 2008, en Potsdam, en las afueras de Berlín. Se necesitaron más de cincuenta platós y emplazamientos, y parte del rodaje se trasladó a la antigua central, ahora abandonada, de Steglitz.

Son reseñables también los trabajos en la fotografía del alemán Wedigo Von Schultzendorff y el del diseñador de producción Richard Bridgland. Juntos han creado una escenografía que agobia y desespera por momentos. Sin olvidar tampoco el buen trabajo (como siempre) del Estudio de San Winston que de nuevo ha creado unas criaturas horripilantes, los ‘cazadores’, que pondrán en jaque a los supervivientes de la nave.

Junto a Quaid y Foster, ‘Pandorum’ reúne a Norman Reedus, Cam Gigandet, guaperas de ‘Crepúsculo’ y la serie ‘The O.C.’, y cuenta también con la presentación de la bella alemana Antje Traue .

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El filme, que fue rodado en casi un mes (33 días), cuenta la historia del astronauta Sam Bell en misión a la Luna en la búsqueda de un material, Helio 3, única oportunidad para cambiar el destino de la Tierra. Los influjos de Jones para la realización de esta cinta son claros. Desde ‘Blade Runner’, ‘2001: Una odisea del espacio’, ‘Náufrago’ o el cine de ciencia-ficción de los 70 y 80, más preocupado por las historias y la psicología de los personajes que por la pirotecnia de la que hacen gala los productos actuales. Jones nos regala asi una historia con sorpresas, con un excepcional trabajo de fotografía a cargo de Gary Shaw y con un diseño de producción que haría palidecer a los Bruckheimer y compañía.

Duncan Jones, incluso antes de estrenar la cinta, enseñó lo filmado a expertos de la NASA para que dieran su aprobación. ‘Moon’ se estrenó el pasado 9 de octubre en las salas de cine de España.