Todo se andará, pero ahora parecece que van muy en serio. Imagine Entertainment, la productora de Ron Howard y Brian Grazer, está más que interesada en sacar adelante un ‘spin-off’ de la serie ’24’ para la gran pantalla con Kiefer Sutherland como protagonista. Esto se une también al interés mostrado por Fox de producir una nueva miniserie tras el éxito de ’24: Vive otro día’. El presidente de Fox Networks Group, Peter Rice, ya insinuó hace el pasado mes de julio que Jack Bauer podría estar de vuelta para otra serie. ‘Creo que tenemos que sentarnos y hablar con los creadores. La serie aún tiene muchas más historias que contar’. Y más si tenemos en cuenta cómo finalizó la última temporada.

Ron Howard y Brian Grazer se encuentran ahora dándole vueltas a varias ideas para la producción de la película y andan tras la pista de un escritor que se encargue del guión. Hay que recordar que esta idea ya estuvo tratándose en 2012, pero fue abandonada definitivamente un año después. Se barajó el nombre de Tony Scott, antes de que el director falleciese, e incluso Antoine Fuqua estaba ya apalabrado para que dirigiese la película, algo que nunca sucedió.

Un hecho que al menos deja abierta las puertas a una nueva miniserie es que el DVD de ’24: Vive otro día’ que se pondrá a la venta en breve incluye un corto en el que el protagonista es el personaje de Tony Almeida

Pero su primer gran taquillazo lo hizo con ‘Sin identidad’, un ‘thriller’ al más puro estilo ‘hitchcockiano’ (pero sin pasarse) en el que colaboró por primera vez con Liam Neeson, el enorme actor convertido en un Steven Seagal cn estilo gracias a la saga ‘Venganza’. Ahora tres año después, los dos repiten juntos (volverán a hacerlo una tercera vez) con ‘Non-Stop (Sin escalas)’ y de nuevo han logrado llevarse a la taquilla al huerto. Número uno en su primer fin de semana en Estados Unidos y no es por casualidad (y no sólo por el caso del vuelo desaparecido de Malaysia Airlines). Ya para empezar, ‘Non-Stop’ cuenta con un prota de armas tomar, un Liam Neeson que reconvertido al cine de tiros y mamporros es un monstruo. Imparable. Y después con una historia que va al grano desde el mismo arranque. Sin chorradas. ¿Para qué andarse con rodeos? En pleno vuelo, el oficial de seguridad del avión comienza a recibir en su móvil mensajes de un loco que amenaza con cargarse a todo quisqui. Ritmo endiablado, giros locos de guión y referencias reseñables a series como ’24’. De hecho, el prota de la serie de la FOX ya tuvo que secuestrar ‘sin queriendo’ un avión para sacar adelante una misión.

Si a todo esto le añadimos que aparte de Neeson, también tienen billete en el vuelo Julianne Moore y las promesas Michelle Dockery y la oscarizada Lupita Nyong’o, la fiesta es completa. Eso sí, echamos de menos al doctor de ‘Aterriza como puedas’ diciendo gilipolleces de las gordas.  ¡Qué grande era Leslie Nielsen!

Henry Cavill, después del fiasco que significó su puesta en acción con Bruce Willis, tiene aquí su gran oportunidad. Y la aprovecha al máximo. Uno de los grandes aciertos del filme. El otro, el buen elenco de secundarios, con Kostner y Crowe a la cabeza. Los dos actores sustentan gran parte del hilo argumental. Son la conciencia del superhéroe, y los dos cumplen al dedillo su misión. Los dos protagonizan grandes momentos. Kostner, uno de ellos y de los más emotivos.

Pero, ‘El hombre de acero’ no puede ser entendida, primeramente, si no es al lado de los avances en materia de efectos especiales. Grandioso es el arranque en Krypton que deja en pañales al prólogo que firmó Richard Donner en la película original. Era lo normal. Luego, al igual que Nolan hizo con Bruce Wayne en ‘Batman Begins’, en ‘El hombre de acero’ veremos a Clark Kent vagabundeando por el mundo, buscando su sitio.

Pero los guionistas de este nuevo ‘Superman‘ consiguen darle a la historia del superhéroe por antonomasia mayor complejidad narrativa, desde el nacimiento del pequeño Kaal en su planeta hasta las verdaderas intenciones de su padre al salvar a su hijo de la destrucción de Krypton. Todo se vuelve más serio, algo que ya diferenciaba al Batman de Burton con el de Nolan.

Muchos críticos han echado de menos el humor que tenía la cinta de Donner, y es que Nolan y compañía han insuflado al nuevo ‘Superman’ de una seriedad que puede chocar a muchos, pero que que chirría pocas veces.

Tanta seriedad a muchos abrumará. A otros encandilará. También la pirotecnia, en tramos finales excesiva. En esos momentos, sobra alguna que otra explosión, algún que otro edificio que se derrumba. Pero de esta manera queda patente el poder del superhéroe y de sus enemigos. Poderes para no andarse con chiquitas.

Sorprende algún tratamiento de Zack Snyder. La aparición de la religión en varias secuencias de la cinta. Al fin y al cabo, ¿qué pensaría una persona creyente si aparece un niño en la tierra capaz de hacer milagros y salvar vidas? Un par de planos, otro par de conversaciones en la cinta reflejan este atrevimiento, y ya para remate, la edad del héroe: 33 años.

Un héroe en el que se mete de lleno un Henry Cavill que está a la altura de las circunstancias, por planta y carisma, algo de lo que carecía el anterior ‘Superman’, Brandon Routh. El traje le queda que ni pintado y su aparición -estelar- en el epílogo de la película como Clark Kent (sorpresa, sorpresa) sólo es comparable al enorme final de ‘El caballero oscuro. La leyenda renace’.

Y tanta es la relación que tienen uno y otro héroe que para 2015, Snyder ya ha anunciado que la secuela de ‘El hombre de acero’ contará con la participación de ‘Batman’, una de esas explosivas sorpresas. La otra: que Ben Affleck será el sustituto de Christian Bale, algo que ha revolucionado, y de qué manera, las redes sociales. A pesar de todo, habrá que dar un voto de confianza a Affleck. Nos queda, eso sí, la esperanza de que como ya pasó con la saga de Batman firmada por Nolan, la secuela supere a la primera entrega.

El director de taquillazos como ‘Policías Rebeldes’, ‘Armageddon’, ‘Transformers’ o ‘La Roca’, se pone esta vez a los mandos de un thriller de acción con tintes de comedia negra y con una crítica más que feroz al mítico sueño americano, y pone al frente del reparto a la pareja formada por Mark Wahlberg y Dwayne ‘La Roca’ Johnson, sin duda, uno de los grandes atractivos de un filme que ya es para muchos ‘de lo más encantador que ha hecho Bay en mucho tiempo’, y encima con un presupuesto paupérrimo en relación a otros trabajos del director. ‘Dolor y dinero’ ha costado sólo 25 millones de dólares cuando la media de sus presupuestos puede oscilar entre los 100-150 millones.

Wahlberg y Johnson dan vida a dos culturistas de los años 90 que planean el secuestro de un rico empresario para ganarse unos buenos fajos de dinero. Pero el plan, como no podia ser de otro modo,  se les acaba yendo de las manos y todo se pondrá patas arriba. En el reparto, otros secundarios fiables como Ed Harris (ya trabajó con Michael Bay como el villano gris de ‘La Roca’), un fijo también del director es Peter Stormare (lo vimos como astronauta ruso en ‘Armageddon’) y Tony Shalhoub… Ah, y muchas, muchas chicas de portada de Playboy, otro de los sellos de un director que se hizo famoso haciendo anuncios publicitarios y videos musicales y que en su haber están también los ‘spots’ para la televisión de los espectáculos de Victoria Secret. Acción, muchas palabrotas, chistes de mal gusto y un escenario que bien recuerda al videojuego ‘GTA: Vice City’. Eso sí, ofrecerá la versión más seria de un Michael Bay que se reta a sí mismo con un título que podría haber estado dirigido a un director menos visual y más preocupado por la historia y los personajes. Pero Bay sorprenderá a propios y extraños con algo más que explosiones, chicas guapas y chistes machistas.

Lo de los 12 capítulos es la principal novedad que puede ayudar, y mucho, a una serie que tuvo que alargarse (y mucho) en algunas temporadas para llenar 24 capítulos. Eso quiere decir que no todo el serial será en tiempo real. ‘Se saltarán algunas horas’, como ha reconocido el presidente de la división de entretenimiento de FOX TV Kevin Reilly.

No se pudo (o no se quiso) llevar la historia de ’24’ al cine, y ahora FOX decide resucitar una de sus series más exitosas, y también una de sus mejores en lo que a calidad se refiere. La nueva miniserie de ’24’ será estrenada antes del verano del año 2014.

Veremos ahora si Jack Bauer, uno de los héroes de acción por antonomasia de los últimos 10 años, tiene el final que su personaje merece.

Una buena manera de recuperar empaque y grandiosidad no es otra que fichar para el elenco al veterano Bruce Willis y meterlo en la piel del general Joe Colton dentro del mundillo de muñecos articulados de la Hasbro. Porque no podemos olvidar el hecho de que Willis y compañía encarnan a esos juguetes que llegaron a convertirse también en dibujos animados de éxito en televisión. Un acierto, sin duda, lo de Willis para dar un espaldarazo a la franquicia. Pero veremos lo que dura su personaje en pantalla. Sigue Chaning Tatum, que sigue creciendo, y también Dwayne ‘The Rock’ Johnson, expecialista en mamporros y acción a borbotones. Regresa también Arnold Vosloo, que también estuvo en la primera entrega, un viejo conocido como Jonathan Pryce y Ray Park, que volverá a ser ‘Snake Eyes’, uno de los personajes emblemáticos de la serie. Los que no repiten: Joseph Gordon-Levitt (que fue el Cobra de la primera entrega) y la espectacular Sienna Miller. Y ésta (la de Sienna) sí que es una gran pérdida. El toque sexy lo pondrá esta vez la estadounidense Adrianne Palicki.

La cinta la dirige el californiano Jon M. Chu que tiene en su haber hasta la película de Justin Bieber estrenada en 2011 (¡miedito!). El guión lo firman Rhett Reese y Paul Wernick, que ya realizaron el libreto de ‘Zombieland’, entre otras. ‘GI Joe: La Venganza‘ llegará a las pantallas españolas el próximo 27 de marzo.

Hay muchas películas interesantes que se esperan para 2013, pero ya está disponible en Youtube el trailer-avance de un estreno que quizás pase desapercibido al no venir de una gran productora. Su título ‘The Prototype’, y tiene una pintaza de aúpa. Con ese estilo visual de serie bien cuidada y una sinopsis atrayente: un ser creado por el gobierno de EEUU mitad hombre mitad robot intenta escapar de sus propios creadores. En el reparto, actores de segundo orden, como Neal McDonough (visto en títulos como ‘Capitán América’, ‘Traidor’ o ‘Banderas de nuestros padres’), Joseph Mawle (‘Abraham Lincoln: Cazador de vampiros’ o de la serie ‘Juego de Tronos’) y la bella Anna Anissimova, poco conocida, pero que puede usar ‘The Prototype’ como lanzadera.

De la dirección se encarga Andrew Will. Quizás pocos sepan quién es, pero Will fue asistente de producción en ‘Star Trek’ de J.J.Abrams y un guionista muy bien considerado. Suyo es el propio libreto de ‘The Prototype’ y también suyo es el guión de ‘Homeland’, serie para la que también ha hecho labores de montaje o producción. La productora de esta cinta de acción y ciencia-ficción que se estrenará en 2013 es ‘Bandito Brothers’, responsable entre otras, de la película ‘Acto de Valor‘. El trailer de tres minutillos te deja con ganas de más.

Hace una semana se estrenó la que es, probablemente, una de las mejores películas de la saga Bond. Justo en su 50 aniversario, la franquicia nos regala una de las aventuras más serias, oscura y visceral del agente 007. Y es que igual que el Batman de Nolan no es un filme de superhéroes al uso, lo mismo se podrá decir del James Bond dibujado por Sam Mendes en ‘Skyfall’. No es ni de lejos la típica cinta del agente 007. Su arranque es tan espectacular como el de otras cintas de la saga. De hecho contiene una de esas secuencias tan exageradas que llevan el sello ‘made in James Bond’, pero tras la explosión inicial todo se vuelve mucho más real. Como nunca lo habíamos visto.

Este hecho no deja de ser un arma de doble filo. Algunos ‘fans’ de otros Bond como Moore, Connery o Brosnan no entienden este realismo impuesto al personaje que ahora encarna Daniel Craig y algunas encuestas, en cambio, ya ponen al Bond-Craig en los altares, sólo por detrás del Bond-Connery. Gran culpa de todo esto (lo que para mí es uno de los grandes aciertos) la tiene su director, Sam Mendes. Un realizador de los serios que aceptó el reto de hacer un ‘blockbuster’ de este tipo. Mendes reconoció en una entrevista que gran parte de la inspiración de cómo hacer ‘Skyfall’ le vino después de ver los dos últimos Batman de Nolan. Y es que las similitudes-paralelismos con la última saga del hombre murciélago son la leche. Recursos de guión, imágenes e incluso retazos y orígenes de personajes. El malo Silva (enorme Bardem) tiene mucho del Joker de Ledger. Su grandilocuencia, su sentido del espectáculo basado en el terror, el caos y la locura. La imagen de Silva encerrado en la celda de cristal parece un ‘remake’ del Joker en el calabozo de Gotham.

En el último Batman de Nolan vimos a Bruce Wayne caer, prepararse y resurgir de nuevo como el hombre murciélago. El alzamiento, ‘La leyenda renace’. El mismo mecanismo, los mismos pasos sigue Sam Mendes para devolver a James Bond a la acción. Una épica en la que se nota la mano en el guión de John Logan, responsable de libretos como los de ‘Gladiator’ y ‘El último samurai’, entre otras.

A pesar de que ‘Casino Royale’ intentó ser el origen de Bond (y lo hizo en muchos aspectos. El tema chicas es sólo un ejemplo), ‘Skyfall’ resulta ser el verdadero origen (como lo fue el ‘Batman Begins’ de Nolan). El agente del MI6 vuelve a sus orígenes para salvar la vida de la única familia que le queda. Y lo hace mediante un plan de esos que muchos recordamos con cariño películas de acción de los 80-90 o de series como ‘El Equipo A’. Sin duda, entrañable, melancólico. Como el Bond perpetrado por Daniel Craig.

El otro gran acierto de ‘Skyfall‘, una cinta que dura más de dos horas y veinte y que no se hace larga para nada, es su aspecto técnico. No se le puede negar el hecho a la franquicia Bond que siempre se ha rodeado de grandes profesionales en la técnica, pero con ‘Skyfall’ se superan. Cine de antes, con mayúsculas.

Dos británicos entrados en años (superan los 60) se encargan de dos de los pilares fundamentales del apartado técnico del filme: la fotografía y el montaje. No deja de ser una declaración de intenciones. Recurrir al pasado para mirar al futuro. Y Roger Deakins y Stuart Baird firman dos de sus mejores trabajos hasta la fecha. Ah, y los dos británicos, por supuesto.

Deakins es uno de los profesionales de la fotografía para cine más reputados (‘Una mente maravillosa’, ‘Cadena perpetua’, ‘El bosque’, ‘Revolutionary Road’, ‘En el valle de Elah’, ‘No es país para viejos’…). Con ‘Skyfall’ tiene la oportunidad e llegar al gran público. Y se gusta, la verdad. Roger Deakins tiene momentos para recrearse en su trabajo. La pelea en el rascacielos, las secuencias rodadas en Escocia o en el casino de Macau. Deakins se mola y recrea composiciones de luz y claroscuros de gran belleza. En 1996, John Toll ganó el Oscar por la fotografía de ‘Braveheart’, y quizás desde entonces nunca habíamos visto una Escocia tan bien fotografiada en la gran pantalla.

‘Skyfall’ supone también el reseteo de la saga en muchos sentidos y la vuelta a un clasicismo que se echaba de menos. Un realismo que ya se comenzó a atisbar con el primer Bond de Craig en ‘Casino Royale’. En la cinta dirigida por Martin Campbell vimos a un Bond que sufría, sangraba y las pasaba putas. Un James Bond visceral, capaz de todo, de volverse loco, de ser humano. En ‘Skyfall’, esta línea se supera y nos quedamos con ganas de más. El próximo Bond tendrá el mismo reto que tuvo en su día Nolan con el final crepuscular de ‘El caballero oscuro: la leyenda renace’: superar a la anterior.

La nueva cinta de James Bond ‘Skyfall’ llegará a nuestros cines en el puente de noviembre. Lo hará cuando se celebran ya los 50 años de la saga, y algunos críticos ya han podido verla (malditos sean). Y muchos medios para los que trabajan estos críticos ya califican a la película de Sam Mendes como una de las mejores (si no la mejor) de todo el recorrido cinematográfico del agente 007.

En ‘The Telegraph’, por ejemplo, comparan lo que ha hecho Mendes con Bond con el trabajo de Chris Nolan con el último Batman y resalta el buen trabajo de fotografía Roger Deakins. Y es que no son pocos los medios que alaban a Deakins. Críticos por Twitter decían que Deakins firma su mejor trabajo después de encabezar la dirección de fotografía en películas quizás más ambiciosas como pueden ser los casos del ‘remake’ de ‘Valor de ley’, ‘Revolutionary Road’, ‘Una mente maravillosa’ 0 ‘No es país para viejos’ (también con Bardem), entre otros títulos.

El ‘Independent’ va más allá y no sólo se fija en el estilo visual de la cinta. Valora el carácter nada superficial de los personajes quizás también conseguido por un guión acertado (en el que colabora John Logan, uno de los creadores del personaje principal de ‘Gladiator’) y por actores de renombre como el propio Daniel Craig, Judi Dench (que sorprenderá por su nuevo tono), Ralph Fiennes y Javier Bardem que para otros medios borda uno de los mejores villanos de las últimas películas de la saga. (Por cierto, Sam Mendes ya dirigió a Daniel Craig en ‘Camino a la perdición’, otro título para ver antes de disfrutar con ‘Skyfall’).

Si ‘Quantum of Solace‘ (a pesar de su apabullante arranque) dejó un regusto amargo en crítica y público tras la buena acogida que tuvo ‘Casino Royale’, parece ser que ‘Skyfall’ promete emociones de las fuertes a los fans y no tan fans de la saga del agente 007.

P.D: Por qué me parece Daniel Craig el mejor James Bond de la historia. Y también por esto.

Una de las secuencias del arranque del filme en la que el F-18 que pilota el personaje de Wilson es atacado es un buen ejemplo del cine de acción que plantea Moore: nuevos recursos de montaje, fotografía recurrente y montaje hiperacelerado. En definitiva, nunca nos habían enseñado ciertos aspectos de la guerra como lo hace John Moore. Solamente con esta secuencia se define el cine de Moore, aunque más tarde con el ‘remake’ (que no tuvo que realizar) de ‘La profecía’ no logró nada de lo esperado. En la lista de películas de Moore, otros títulos como ‘Max Payne’ y ‘El vuelo del Fénix’, entre otros. Todas con recursos de postproducción parecidos. Algunos, o muchos, recuerdan al último cine dirigido por Tony Scott. Un ejemplo: ‘El fuego de la venganza’. Esa hipérbole para regocijo de Denzel Washington.

Len Wiseman fue el encargado de dirigir la cuarta entrega en 2007. El responsable de la saga ‘Underworld’ y el ‘remake’ de ‘Desafío total’ (otro gran desacierto de Hollywood) puso empeño en la empresa, le entregó a McClane otra aventura clásica, pero traspasó la línea exageración que en otras entregas sólo había rozado. Sin duda, el verdadero acierto de las tres primeras entregas.

Sin duda, el que mejor ha entendido al personaje del policía John McClane fue el director John McTiernan. Le dio a los dos filmes que dirigió (la primera y la tercera entrega) un estilo visual muy clásico, sin ningún exceso de recursos en el montaje y eligió para ello también a dos de los mejores directores de fotografía del momento como fueron Jan de Bont (luego director) y Peter Menzies. En la cuarta entrega, echamos de menos ese tono clásico, ese querido cine de los 90. Ahora con John Moore tras las cámaras mucho me temo que el estilo visual estará más cercano al videoclip aunque no hay que negarle originalidad en la forma que le dio a ‘Tras la línea enemiga‘, una cinta que merece la pena ver de nuevo. Veremos si la cámara se queda quieta y muestra la acción en todo su conjunto. Que luego al salir del cine no nos duela la cabeza.

La historia ha sido escrita por Skip Woods, un especialista en el género. Aunque su mejor libreto sea, por ejemplo, el de ‘Operación Swordfish’. También estuvo detrás de los guiones de ‘Hitman’ y la fallida ‘El Equipo A’. Ahora, de nuevo, tiene una gran oportunidad para redimirse. Bruce Willis, que parece que nunca se va a retirar del cine de acción, vuelve a ser el ‘tocapelotas’ policía John McClane que volverá a estar en sitio oportuno en momento inadecuado. El actor Jai Courtney encarnará al hijo de McClane y, al parecer, el alemán Sebastian Koch, de títulos como ‘El libro negro’ también está en el reparto. Otros rumores: que Patrick Stewart (de la saga ‘Star Trek’) será un general ruso y que uno de los malos ha sido encargado al actor Cole Hauser. Habrá que ver si John Moore es capaz de resucitar al personaje o significa el final de una de las mejores sagas de acción que ha dado Hollywood.