En el reparto, además de Cruise, Jeremy Renner (‘En tierra hostil’)la guapa Paula Patton (‘Deja vu’), Simon Pegg (‘Star Trek’), Josh Holloway, de la serie ‘Perdidos’, el siempre eficaz Tom Wilkinson y Michael Nyqvist, de la saga sueca ‘Millenium’. El guión es del propio Abrams, pero en el que también han participado el propio Abrams y Josh Appelbaum y André Nemec, los dos últimos guionistas de eries como ‘Alias’ y ‘Life in Mars’. El trailer es de lo mejorcito . Espectacular. Confiamos en Brad Bird. Veremos.

La segunda es una de las apuestas seguras para los próximos Oscar. Y es que todo aquello que firma Steven Spielberg entra directamente en las quinielas. Y ‘Caballo de Guerra’ tiene pinta de ello. De ser una de las que acaben peleando por la estatuilla en la recta final. Producida por la Disney, la cinta cuenta la historia de un caballo en plena Primera Guerra Mundial que es utilizado por el ejército británico en la lucha contra los alemanes. En el reparto, un poco de todo. Rostros conocidos como los de Emily Watson y Peter Mullan, y otros menos conocidos. El guión es de Richard Curtis (‘Love actually’ y ‘El diario de Bridget Jones’, entre otros), basado en la novela de Michael Morpugo. La música del gran John Williams y la fotografía de un experto y gran Janusz Kaminski, habitual de Spielberg en títulos como ‘Salvar al soldado Ryan’, ‘La lista de Schindler’ y ‘Minority report’, entre otros.

Las dos cintas llegarán en diciembre a los Estados Unidos.

Y es que en los últimos tiempos eso de reiniciar la historia desde el principio de todo está trayendo buenos resultados. Que se lo pregunten, por ejemplo, a Chris Nolan con su ‘Batman Begins’. Para la revista ‘Variety’ , ‘X-Men: Primera generación’ recupera ‘la mayor parte de la grandeza del pop-ópera y el ingenio despreocupado tan evidente de la primera entrega’. La cinta consigue, según la misma publicación, invertir un producto descaradamente comercial con una identidad de estilo único. Y todo ello es, sin duda, obra de Mathew Vaughn. El realizador ya sorprendió a muchos con la irreverente y descarada ‘Kick-Ass’, hizo algo raro con ‘Stardust’ y nos enseñó al que sería uno de los mejores Jambes Bond (Daniel Craig) en ‘Layer Cake’. Vaughn también ha metido mano en el guión cuyo contexto histórico, en medio de la crisis de los mísiles cubanos y la Guerra Fría al rojo vivo entre EEUU y la URSS, es un gran acierto y una apuesta que no era, en absoluto, sobre seguro. Este verano, se estrenará también otro guión suyo, escrito para el realizador John (‘Shakespeare in love’) Madden:’La deuda’, otro título con la Guerra Fría de fondo y en el que un grupo de agentes secretos del Mossad dan caza a un importante criminal de guerra nazi.

Y como no podía ser de otro modo, el equipo que está detrás de ‘X-Men: Primera Generación’ es de aúpa. De los efectos visuales se encarga un veterano John (‘Star Wars’) Dykstra, de la fotografía John (‘Gladiator’) Mathieson, y de la banda sonora Henry Jackman, un discípulo del siempre efectivo Hans Zimmer.
La cinta llegará este viernes a las salas españolas y no hay que perdérsela por nada.

El trailer en HD

Abrams se ha convertido en los últimos años en uno de los mayores creativos de Hollywood. Muchos no daban un duro por el renacer de ‘Star Trek’, y lo consiguió. Sorprendió a propios y extraños con un relato fresco y lleno de sorpresas. Espectáculo al más puro estilo Spielberg. Abrams también fue el responsable de la divertida tercera entrega de ‘Misión: Imposible’ y es productor de ‘Fringe’ (el ‘Expediente X’ del siglo XXI).

Eso sí, aviso para navegantes: ‘Super 8’ nada tiene que ver con ‘Cloverfield’ (Monstruoso), aquella agobiante película con bicho incluido que produjo Abrams y que dirigió Matt Reeves. Ni secuela, ni precuela, ni nada. O al menos eso se ha encargado de aclarar el propio Abrams. ‘Super 8’ es única y parte de una historia original del propio Abrams. Si el director nos la ha vuelto a colar, eso será otra historia.

Lo que está claro es que el influjo de Spielberg es claro. Parece que estamos ante un trailer de los de antes. La apuesta por una aventura en la que el máximo protagonista es un chaval de un pequeño pueblo de Ohio que se convertirá en el centro de una historia con extraterrestre incluido; todo en el mismo paquete. E imágenes, muchas imágenes que nos retrotraen a cintas como ‘Parque jurásico’ y sus velocirraptores, o incluso a ‘Indiana Jones’.

Sin olvidar tampoco el punto de arranque del filme. Un chico que con su cámara ‘super 8’ graba el descarrilamiento de un tren procedente del Área 51. Muchos jóvenes que ahora son grandes directores hicieron sus primeros pinitos con cámaras de ese tipo. Uno de ellos, Night Shyamalan, cuatro años menor que Abrams.

En el reparto, rostros poco conocidos. Secundarios como Kyle Chandler (de series como ‘Edición anterior’, ‘Friday Night Lights’ o películas como ‘King Kong’), Ron Eldard (‘Black Hawk Derribado’, ‘Deep Impact’), Noah Emmerich (‘El show de Truman’) y los jóvenes Elle Fanning, hermana de la famoa Dakota, y el desconocido Joel Courtney en plan prota.

Esta vez Alexander Aja no se anda por los cerros de Úbeda y va al lío a las primeras de cambio. La cinta más bien parece uno de esos vídeos musicales con concurso de camisetas mojadas al uso. Primero mojadas de agua, y luego de sangre y tropezones por culpa de unas pirañas rescatadas de la prehistoria por culpa de un pequeño terremoto.

Pechos turgentes, traseros más propios de una portada de ‘Interviu’, mucha carne (en todos los sentidos) y silicona a todo meter para una cinta que cuenta con un buen elenco de actores (Elisabeth Shue, Ving Rhames, Christopher Lloyd, Richard Dreyfuss, Jerry O’Connell). Pero nada de esto importa. Aquí lo que flota es toda esa belleza propia de una peli porno de las caras y que acabará mutilada y triturada por unas lubinas asesinas con mucha mala leche. Protagonistas excelsas de una de las mayores carnicerías de los últimos tiempos vistas en la gran pantalla.

Y curiosamente ahí es donde radica el gran (?) acierto de la película de Aja. Un espectáculo de la carne por la carne en la que el director no se corta ni un pelo. A las pirañas les dará igual carne que pescado. Y es que hay alguna escenita que se las trae. El arranque de ‘Salvar al soldado Ryan’ parece un cumple en el Telepizza. Miembros amputados a tutiplén. Y cuando digo miembros, ¡digo miembros! Estas pirañas no tienen límite alguno. ‘Piraña 3D’ es un espectáculo con chicas neumáticas, chulitos de playa y terror ‘charcutero’. Una película que nos divertirá si no nos la tomamos en serio. Ah, para regocijo de alguno, la actriz porno Riley Steele luce palmito en la cinta.

El proyecto lleva por título ‘With wings as eagles’ y estaría dirigido por Randall Wallace , realizador de cintas como ‘El hombre de la máscara de hierro’, la bélica ‘Cuando éramos soldados’ (tachada en su día de fascistoide a más no poder) y escritor de los guiones de otras como ‘Pearl Harbor’ y ‘Braveheart’, entre otras. Al parecer, Wallace también se está encargando de la escritura del libreto de ‘20.000 leguas de viaje submarino: Capitán Nemo’, otra versión más del clásico.

Poco o nada se sabe de qué irá esta nueva entrega de la saga 007, pero sí que estará detrás de las cámaras Sam Mendes, todo un director de garantías. Uno de los puntos negativos de la última entrega fuela elección de su director, un realizador no salido del cine de los tiros y las persecuciones. Si bien Mendes no sale precisamente del mundillo de la acción pura y dura sí ha dirigido un título como ‘Camino a la perdición’ con Paul Newman, Tom Hanks y con, curiosamente, Daniel Craig con un papel un poco ‘chungo’. De malote, vamos. Del guión se va a encargar John Logan. Logan ya se encargó, junto a David Franzoni, de la historia de ‘Gladiator’, aunque no tuvo un final feliz. Russell Crowe obligó a Ridley Scott a despedirlo porque al actor neozelandés no le gustaba que su personaje solo fuera un general con sed de venganza. Se contrató a William Nicholson, que desde su casa en Inglaterra, reescribió alguna de las escenas. Logan también se ha encargado de guiones como los de ‘El último samurai’, ‘Un domingo cualquiera’ y una de las entregas de ‘Star Trek’ (‘Nemesis’). La elección de Logan para escribir la historia podría indicar que la productora buscará un cariz mucho más heroico si cabe que en las anteriores entregas y quién sabe si también el punto final a Daniel Craig como 007.

Y la otra noticia podría llegar en la música . Y es que no se sabe muy bien si han sido los productores o la propia cantante la que ha iniciado los contactos. Pero el caso es que suena con fuerza el nombre de Lady Gaga para componer la mítica canción de entrada a la película. La elección de uno de los iconos musicales del momento sería todo un acierto sin duda. Y todo después de que Madonna hiciese de las suyas en ‘Muere otro día’. Sin ánimo de polémica, claro.

La intro de ‘Muere otro día’, con Pierce Brosnan (2002)

Lo último de Nolan es para mí lo mejor de este año 2010. Por originalidad, temática, espectacularidad y porque en un año tan lleno de secuelas y ‘remakes’ era necesario como el comer un producto comercial que fuese algo más y ‘Origen’, como ya consiguiera por ejemplo ‘Matrix’ (con la que comparte muchos mecanismos), rebasa esa frontera con nota. Una historia, la de ‘Origen’, con una temática tan sencilla como la memoria, los recuerdos, los sueños, el sobreponerse a una perdida, el olvidar para poder seguir adelante… Todo eso lo disfraza Nolan de película de espionaje, ladrones de secretos industriales a lo James Bond, secuencias de acción impagables y un mundo paralelo dentro de los sueños y con una máxima que podría sacar hasta de una canción: al soñar no hay gravedad. Una pena que Leonardo Di Caprio no apunte a los Oscar, pero ‘Origen’ también significa la consagración de un actor que dara mucha cancha como es Tom Hardy. Sin olvidar el gran trabajo, de nuevo, del compositor de la banda sonora, el alemán Hans Zimmer con temas como el da carpetazo a la historia: ‘Time’ . Otro llamado a ser uno de los nombres propios de los próximo Oscar.

2. ‘Toy Story 3’, de Lee Unkrich

Dicen de la última aventura de los divertidos Buzz y Woody que podría ser una de las grandes sorpresas de la edición de los Oscar de este año. Y es que esta tercera entrega de la saga de Pixar no sólo ha gustado a los más pequeños sino que ha conseguido también enternecer a los mayores. Chistes a pares, momentos inolvidables, gran sentido del ritmo, llena de guiños a clásicos y no tan clásicos… ‘Toy Story 3’ es mucho más que cine comercial, es cine en estado puro. Una película que también debería estudiarse por sus recursos fílmicos en cualquier universidad.

3. ‘Enterrado’, de Rodrigo Cortés

Sin duda una de las sorpresas del año que nos deja. Por el trabajo de su director español Rodrigo Cortés y también por el buen hacer de Ryan Reynolds como único personaje visible de una película que transcurre durante una hora y media claustrofóbica en una caja bajo tierra. Cinta brutal que atrapa desde el primer minuto y que cuando te enteras, la película ya ha terminado. Cortés, además, consigue que no nos aburramos. Logra que el espectador lo pase realmente mal e inventa infinidad de planos que a pocos realizadores se les hubiesen ocurrido para una cinta que transcurre en un espacio tan reducido. ‘Enterrado’ es una bocanada de aire fresco en este 2010.

4. ‘La red social’, de David Fincher

Gran trabajo de actores para una película que tampoco es que ofrezca nada nuevo. Incluso Justin Timberlake cumple su cometido en su papel de creador de Napster, pero sobre todo destacan los protagonistas Jesse Eisenberg y Andrew Garfield que será el próximo Spiderman. Curiosamente también parece la película (aún dirigida por David Fincher) la menos ‘fincheriana’ de todo su repertorio. Hasta tiene dosis de humor. Apunta a los Globos de Oro y a los Oscar. Veremos.

5. ‘Green Zone (Distrito protegido)’, de Paul Greengrass

Ritmo demoledor, tensión y acción ‘made in Jason Bourne’ con dosis conspirativas propias de la serie ’24’ para una película que volvió a reunir a Matt Damon y Paul Greengrass y que es tan contundente como un puñetazo. Incluso el personaje de Damon lucha a contrarreloj para resolver un caso que podría dejar en cueros al gobierno de EEUU en su búsqueda de las armas de destrucción masiva en Irak. A pesar de ser una cita de acción, el mensaje final que deja es tan válido como el de un reportaje informativo sobre el asunto.

Visualmente mucho más ambiciosa que su predecesora, ‘Tron Legacy’ tiene quizás los mismos fallos que la primera entrega, pero no hay que negarle el esfuerzo a Joseph Kosinski, su director, que logra crear un mundo que invita a soñar y sumergirse en él. Porque esta secuela aprovecha la tecnología 3D al máximo y es, sin duda, una experiencia visual deslumbrante.

Y su trabajo tuvo, eso sí. Rodarla solo costó 64 días, pero se necesitaron después 68 semanas de postproducción por culpa de los efectos especiales que requirió un esfuerzo faraónico. Otra buena parte del presupuesto de ‘Tron Legacy’ se lo llevó el vestuario. Hasta 13 millones de dólares. Y es que sólo un traje de los que veremos en la película llegó a costar 60.000 dólares. Se crearon con lámparas electroluminiscentes hechas de una película de polímero flexible.

De todos los efectos especiales se hizo cargo un equipo realizó hasta 1.400 tomas a las órdenes de su jefe Eric Barba, un especialista en este campo que se empezó a labrar un nombre en la serie ‘Sea Quest’ y después con cintas como ‘El quinto elemento’, ‘Supernova’ y otras más recientes como ‘El curioso caso de Benjamin Button’. El equipo de ‘Tron Legacy’ ha sido el primero en rodar con una cámara HMC montada en un casco y que le permite al actor ejecutar una acción en vivo y a la propia cámara captar planos secuencia espectaculares. Y es que, aunque pueda parecer de otra galaxia, la tecnología de la que se ha servido esta nueva aventura de la Disney va un paso por delante de la utilizada por James Cameron para ‘Avatar’.

Reparto y música discotequera
Pero no sólo es importante el papel de la tecnología en ‘Tron Legacy’. Había que contar con el prota de la primera entrega. Cuando en 1982 llegó Jeff Bridges a ‘Tron’, el actor ya estaba consagrado. Al menos más que asentado. Dos candidaturas a los Oscar, una estatuilla que consiguió levantar precisamente este año 2010 con ‘Crazy Heart’, una cinta diametralmente opuesta a ‘Tron’ y su secuela ‘Tron Legacy’. De hecho, dos años después de ‘Tron’, en 1984, volvió a ser nominado por otra aventura de ciencia-ficción, ‘Starman’, de John Carpenter.

Edward Kitsis y Adam Horowitz, a partir de una historia de Brian Klugman y Lee Sternthal, escriben un guión con una dimensión mucho más dramática que la de la primera entrega.

Sam Flynn, un joven de 27 años, investiga la desaparición de su padre. El personaje al que da vida el actor Garrett Hedlund acabará descubriendo el ciber universo en el que quedó atrapado su padre Kevin (Jeff Bridges).

Y ahí es donde radica uno de los aciertos del filme. La misión de rescate. Y es que un toque más visceral era lo que necesitaba la segunda parte de ‘Tron’. Como el comer. Porque la película del 82 se quedó un poco vacía, precisamente, por su contención, por ser quizás demasiado fría.

Junto a Hedlund y Bridges, el reparto también cuenta con la participación de Bruce Boxleitner, que también participó en la primera entrega, con la bella Olivia Wilde (de la serie ‘House’), un irreconocible Michael Sheen de malvado y Beau Garrett .

Otro de los nombres propios de ‘Tron Legacy’ es Daft Punk, el dúo francés que se ha encargado de escribir la partitura de la banda sonora que da ambiente a la cinta. Cuentan las malas lenguas que la Disney no estaba del todo contento con los primeros temas que el grupo realizó para el ‘score’ por lo que Daft Punk tuvo que limar un poco su estilo. Con todo, el dúo francés logra una banda sonora que se acopla como un guante a la historia, a los efectos especiales, y a los sonidos de una película que se tiene que ver en pantalla grande.

‘Tron Legacy’ en Spotify

Y la diferencia con el título de 1982

En el reparto, Aaron Eckhart, gran ‘Dos Caras’ en ‘El caballero oscuro’ y Michelle Rodriguez (muy habituada al género de comandos; ya estuvo en ‘Resident Evil’ o ‘SWAT’) se encargarán de comandar a un pelotón de marines frente a una invasión de extraterrestres en Los Ángeles, convirtiendo a la ciudad en un campo de batalla de enormes proporciones. Completan el reparto otra chica guapa como es Bridget Moynahan, la borde de ‘Bar Coyote’ y novia del Jack Ryan de ‘Pánico nuclear’, la niña Joey King (vista en ‘Quarantine’, remake made in usa de ‘Rec’), y Michael Peña, de cintas como ‘Shooter’ (con Mark Wahlberg), ‘Crash’ y ‘Babel’, entre otras.

Y no sólo promete ‘Battle: Los Angeles’ por su elenco de actores. También por su equipo de producción, con Peter Wenham, que se encargo de la dirección artística de películas como ‘Diamante de sangre’, ‘The queen’ y ‘El mito de Bourne’, entre otras. Además, el montador es otro experto en la materia: Christian Wagner, director de montaje en títulos como ‘Cara a cara’, ‘El fuego de la venganza’, ‘Amor a quemarropa’, ‘Spy Game’ y ‘Muere otro día’, entre otras.