Ahora llega la época de Matt Damon, Daniel Craig, Christian Bale, Chris Pine o incluso del patoso Shia LaBeouf. El último en aparecer en escena tiene nombre de gran actor inglés. Samuel Worthington. Australiano de 33 años recién cumplidos, ‘Sam’ llega del teatro, algo poco usual para uno que se quiere hacer un hueco en el cine taquillero y de acción.

Su aparición estelar fue en la última entrega de ‘Terminator’ junto a Christian Bale, el Batman de Nolan al que el propio Worthington hace sombra y de qué manera. Sam ha hecho de Macbeth en el teatro y en 2004 ganó el Premio al Mejor Actor Principal en Australia por su papel en ‘Somersault’. Conocidísimo es en Australia por su Howard de la serie ‘Love my way’. Martin Campbell ya confesó en su momento que sólo Worthington y Henry Cavill, joven actor de ‘Stardust’ y ‘Los Tudor’, podían haberle quitado el papel de James Bond a Daniel Craig en ‘Casino Royale’.

Antes de ‘Terminator Salvation’, Worthington fue elegido por James Cameron para protagonizar ‘Avatar’, y Louis Leterrier, especialista del cine de mamporros, lo tendrá en ‘Clash of titans’, ‘remake’ de la gran ‘Furia de Titanes’ con Harry Hamlin y dirigida por Desmond Davis. A Worthington aún le quedará por protagonizar la próxima película de John Madden, ‘The debt’, en la que dará vida a un joven agente del Mossad a la caza de un criminal nazi.

Uno de los grandes del cine de acción protagonizó este filme dirigido por Andrei Konchalovsky, director ruso de la emblemática ‘El tren del infierno’. ‘Tango & Cash’ se estrenó dos años después de ‘Arma letal’ y está en la línea del éxito de Richard Donner. La cinta protagonizada por Kurt Russell y Stallones es una de las mejores pelis de colegas, seguramente, con grandes dosis de acción, chistes fáciles y frases cortas y contundentes como ésta, y más, viniendo de quién viene: del propio Stallone (Ray Tango).

De hecho es ya la segunda vez que se intenta rescatar este título. En 1991 Alan J. Levi dirigió ‘Knight Rider 2000’, de nuevo con David Hasselhoff al frente, un intento de capítulo piloto que resultó un auténtico fracaso. El nuevo coche también era un Pontiac, un Banshee II Concept, pero el filme fue de auténtica risa.

Y es que en los tiempos que corremos, donde la televisión está haciendo sombra al cine por el nivel de calidad tan alto de sus productos, el renacer de ‘Knight rider’ es más que flojo. Ni siquiera el nuevo modelo de coche, esta vez un Ford Mustang Shelby GT500KR negro de 550 CV, no sorprende para nada y el diseño nuevo ha perdido gran parte del carisma que tenía el viejo KITT, ese Pontiac Trans Am con el que más de uno soñó en conducir. El influjo del ‘tunning’ ha estropeado en gran parte el atractivo del nuevo KITT. Uno de pequeño se quedaba asombrado al ver el cuadro de mandos, más propio de los aviones, del KITT de los 80. El del nuevo es más de lo mismo.

Muchos recordamos esa palanca de cambios automática que se movía arriba y abajo con las lucecillas tipo fiesta y ese sonido inconfundible. En el modelo de 2008 nada de eso. La palanca incluso está escondida y cuando aparece por primera vez en una secuencia del capítulo piloto parece sacada del último catálogo de una revista de ‘tunning’. Tiene algunas novedades: el uso de los satélites, del GPS (como no) y de Internet (claro está), pero ni lo viejo-bueno aparece en el piloto, caso del mítico ‘turbo-boost’, sin duda, el elemento más característico de un coche histórico.

Y el reloj intercomunicador de Michael Knight ha sido renovado por un pinganillo con lo que se pierde uno de los ‘gestos’ más característicos de la serie y de las frases, claro: ‘Kitt, te necesito’.

Sin olvidar también la espectacularidad que representaba aquello de: ‘Kitt, superpersecución’. ¡Qué momentazo!… cuando se transformaba en lo más parecido al Batmovil.

Las malas lenguas dicen que el propio David Hasselhoff se encargó de dirigir gran parte del capítulo piloto para imprimirle el sello de la serie vieja, pero ni con esas. Y es que el guión es de lo más pobre que se ha visto en televisión, donde tenemos, en gran parte, a los mejores escritores de la actualidad. Los libretos de series como ‘24’, ‘Pérdidos’, ‘Alias’, ‘Prison Break’, ‘Hermanos de Sangre’, ‘Los Soprano’ son un claro ejemplo de ello. Las sorpresas, los buenos diálogos y las trabajadas secuencias de acción brillan por su ausencia, sin olvidar aspectos que se han estropeado de la serie de los 80 como son su banda sonora (realizada en su día por Stu Philips y el creador de la serie Glenn A. Larson) , ráfagas sonoras o la intro. A veces las renovaciones traen estas cosas.

En cuanto a los actores, pues cumplen sin más. Y para qué vamos a engañarnos, la mejor escena es en la que aparece David Hasselhoff de nuevo como Michael Knight entregando el testigo a su hijo Mike Tracer, interpretado por un Justin Bruening plano, plano, plano.

Intro años 80

‘El Trueno Azul’ ha ganado con el tiempo y el helicóptero sigue imponiendo, para qué vamos a engañarnos. Al igual que la secuencia en la que por fin vemos el bicho en ‘Tiburón’, en el filme de Badham la presentación de este monstruo blindado volador es acojonante. Es una de esas escenas que se quedan grabadas cuando eres pequeño y que no se olvidan.

El helicóptero, aunque se parezca bastante a los actuales ‘Cobra’ y ‘Apache’, no tiene nada que ver con estos modelos. En realidad, el ‘Trueno Azul’ es un aparato francés, el ‘Gazelle’ transformado para el filme. Una de las más notables diferencias con el helicóptero en el que se basó el de la película era que éste último portaba un enorme cañón-ametralladora ‘Gatling’. Para colocarlo tuvieron que sudar lo suyo ya que el morro del aparato pesaba demasiado. Para solucionar el problema tuvieron que colocar unos pesos en la cola y así lograron equilibrar el helicóptero.

Sin embargo, el ‘Trueno Azul’ era algo más que un helicóptero con ametralladora. Contaba con numerosos ‘gadgets’ para el espionaje por lo que su puesta en funcionamiento en una gran ciudad como Los Ángeles violaba (de algún) modo los derechos de privacidad. Ésa es una de las preguntas que lanza el filme de Badham que, ante todo, es un vehículo perfecto para el carisma de Scheider interpretando al oficial Frank Murphy.

El actor tiene el contrapunto en Malcolm McDowell, picajoso ex piloto de combate cuya frase ‘Ya te pillaré’ se hace más que presente en la historia por Dan O’Bannon y Don Jakoby, guionistas de la serie de televisión que surgió tras el estreno. Además, O’Bannon participó también en el libreto de éxitos como ‘Desafío total’. John Badham y el equipo de ‘El Trueno Azul’ dedicaron la película al actor Warren Oates que interpretó al capitán Braddock durante el filme y que murió tras el rodaje.

La película más esperada desde el estreno de ‘La amenaza fantasma’. Más de 140 millones de presupuesto y una mala-malísima de altura para la cuarta entrega de la saga que podría tener continuación: Indiana Jones a la búsqueda de la Cruz en la que fue crucificado Jesucristo en una posible quinta entrega de las aventuras de este mítico arqueólogo.

Jane Badler. Sexy Diana en ‘V’

Fue una de las musas de la televisión de los 80, una de sus mujeres fatales, maléfica al más puro estilo Angela Channing, pero mucho más atractiva. De hecho, seguramente más de uno tuvo algún que otro sueño erótico-festivo con la lagarta más sexy que ha dado la pequeña pantalla.

Jane Badler (Brooklyn, 1953) interpretó de manera brillante a uno de los líderes de la facción extraterrestre que invade la tierra en ‘V’. Sin duda, su papel de Diana fue lo mejor que ha hecho en su carrera aunque a Badler también se la pudo ver durante 22 episodios en otra de las series de los 80: ‘Falcon Crest’. Antes de la mítica serie fue chica anuncio de algunas marcas y tras ‘V’ poquito más. Pequeñas series para la pequeña pantalla (una de ellas ‘Mission:imposible’) y telefilmes de poca monta.

Jane Badler (Diana) siempre será recordada por la secuencia en la que se da un festín con su aperitivo favorito, un ratoncito para la lagarta.

En este video, Donovan descubre ‘el pastel’.

Tras la finalización de ‘Los Soprano’, una de las mejores series que ha dado la televisión en toda la historia, al actor James Gandolfini se le acumulan los proyectos. Como las ideas brillas por su ausencia, se tira de antiguos éxitos, y Tony Scott, hermano de Ridley Scott, adrenalítico responsable de títulos como ‘Marea roja’, ‘El último boy scout’ o ‘El fuego de la venganza’, ‘remakeara’ el thriller de los 70 de Joseph Sargent ‘Pelham 1,2,3?. En este título se narra el secuestro de un vagón del metro de Nueva York. En aquel éxito de hace treinta años veíamos a Robert Shaw (’Tiburón’) o a Walter Matthau.

En el ‘remake’ que dirigirá Tony Scott veremos a Gandolfini interpretar al alcalde de Nueva York junto actores de la talla de Denzel Washington (habitual de Scott) y John Travolta. Gandolfini ya estuvo a las órdenes de Scott en ‘Marea roja’, en la que compartió cartel, precisamente, con Washington y también en ‘Amor a quemarropa’.

Trailer de 1974