La primera con el terrorismo del IRA como telón de fondo y con un Sean Bean pasado de vueltas, genial. A Ford lo acompañaron en el reparto Anne Archer, Patrick Bergin, Samuel L. Jackson y Richard Harris. Entretenimiento, grandes dosis de tensión y acción de la buena que lograron que dos años después, el Jack Ryan de Harrison Ford volviera a la pantalla con ‘Peligro inminente’, basada posiblemente en una de las mejores novelas de Tom Clancy en la que trataba la guerra sucia planificada por EEUU contra el narcotráfico en Colombia. El malo está vez recayó en el portugués Joaquim de Almeyda, perfecto en su papel. Junto a Ford, actores de renombre y otros que repetían de la anterior cinta (James Earl Jones). Entre los grandes, sin duda, Willem Dafoe en el papel del agente John Clark, y dos secundarios que siempre cumplen como son Harris Yulin (visto en ’24’) y Henry Czerny. La cinta nos dejó una de las emboscadas mejor rodadas del cine de acción. Brutal y dirigida a la antigua. Sin montajes acelerados y planos locos.

Tras Harrison Ford le llegó el turno a Ben Affleck. Incluso Ford le pasó el testigo en un acto público a Affleck. Y es que no sabemos si se trataba de una gran oportunidad o de un marronazo. Para los que piensan que Affleck es un mal actor (porque gran director lo es), hay que decir que consiguió retratar a un mejor Jack Ryan de lo que se pensó en un principio. ‘Pánico nuclear‘, dirigida por Phil Alden-Robinson es una reivindicable cinta de espionaje y catástrofes, rodada con el rigor de las anteriores y con actores de garantías: Morgan Freeman, James Cromwell, Bridget Moynahan, Colm Feore, Ciaran Hinds, Ron Rifkin y Liev Schreiber, en el papel de John Clark, compañero de batallas de Jack Ryan.

Una década después, Kenneth Branagh recoge el testigo de McTiernan, Noyce y Alden-Robinson para ponerse a los mandos (y también tras el rostro del malo de la cinta) de ‘Jack Ryan’, el ‘reboot’ del personaje creado por Tom Clancy. Y parece que lo va a hacer a lo grande. Keira Knightley será la pareja de Ryan y Kevin Kostner interpretará al mentor de Ryan, William Harper.

Para meterse en la piel de Jack Ryan, los productores han querido un rostro joven, una promesa que ya no lo es tanto tras éxitos como ‘Star Trek‘ o participaciones junto a actores de renombre como Denzel Washington (‘Imparable’). El elegido, Chris Pine, parece ser una apuesta sobre seguro. En la resurrección de ‘Star Trek’ fue de lo mejorcito, de lo más natural y divertido. Ahora tiene la papeleta de interpretar un papel que ya estuvo en poder de Alec Baldwin, Harrison Ford y Ben Affleck. Veremos también como se desenvuelve Kenneth Branagh que tiene la doble misión de ponerse tras las cámaras y ser el malo de la peli.

En el guión han trabajado, además del propio Tom Clancy, tres especialistas: David Koeep, Anthony Peckham y Steven Zaillian. En la producción, gente de pasta como Lorenzo di Bonaventura y Mace Neufeld, que ha estado detrás de todas las cintas anteriores.

Un regalo. El ‘clip’ de la emboscada en ‘Peligro inminente’, rodada por Philip Noyce. Sin exageraciones ni brusquedades de montaje. A la antigua

La única sorpresa pudo ser la elección de Tom Hooper como mejor director cuando parecía que David Fincher tenía todas las papeletas de ganador. Lo de Colin Firth (y eso que me cae genial después de divertidas ‘peleas’ como las protagonizadas en ‘Bridget Jones’) y Natalie Portman, un secreto a voces, pero bien merecidas las dos estatuillas. Aunque también sorprende que Leonardo DiCaprio no estuviese este año nominado. Ni por ‘Origen’ ni por ‘Shutter island’. Tampoco sorprende. DiCaprio lleva tres candidaturas (‘Diamante de sangre’, ‘El aviador’, ‘¿Quién ama a Gilbert Grape?’) y nada de nada. Agua. Ni por ‘The departed’. Uno de los olvidados. Y es que el asunto deja la sensación de que hay algunos que a la primera de cambio se lo llevan todo y otros tienen que estar peleando… hasta que se lo dan por toda una carrera. O después de muerto.

A toro pasado, una locura: qué pena que Kirk Douglas no presentara toda la gala con Anne Hathaway, la única frescura sobre el escenario ya que James Franco se dedicó solo a poner mirada de interesante y a ‘tuitear’ todo, todo, todo. No ‘tuiteó’ sus momentos en el baño de milagro. Una gran labor, sí, pero se olvidó un poco de todo lo que tenía realmente entre las manos. Y apareció entonces Billy Crystal para dinamitarlo todo. Con unos cuantos kilos de botox de más, nos acordamos con morriña de los grandes momentos que protagonizó en otras galas. De hecho, lo de incluir a los presentadores en ‘sketches’ dentro de las películas nominadas fue una idea suya de hace un montón de años, y no una copia de lo que se hizo en los Goya recientemente, como llegaron a insinuar en alguna emisora de radio.

Sorprende que desapareciera de la candidatura al Oscar un director como Chris Nolan. Llamó la atención ya en su día con ‘Memento’. Después realizó un más que interesante ‘remake’ con ‘Insomnio’ y dejó embobados a muchos con ‘El truco final’, ese duelo de magos con mucho más trasfondo del que pudiera parecer. Luego dirigió el renacer del hombre murciélago con ‘Batman begins’ y se superó con ‘El caballero oscuro’, otra de las grandes ausentes en los Oscar. Pero suele suceder que título que rompe la taquilla (y es querida por muchos críticos, incluso) título que es olvidado en la gala. Aunque también han existido excepciones como ‘Braveheart’, ‘Titanic’ y ‘Gladiator’, entre otras. Esperemos que Nolan no pase a ese saco lleno de directores incomprendidos y olvidados por la academia, maldita academia. Porque algunos de los mejores están en ese saco ya sin remedio.

Y si hablamos de guión original-original, ‘Origen’ es de lo más diferente de todo lo que había en los Oscar. Nolan y su hermano ya lo merecieron en su día por el libreto de ‘Memento’ y no se lo dieron entonces y ahora tampoco. Riesgo cero.

Y es que duele a veces que la academia no arriesgue un poquito más. Incluso un Oscar para ‘Winter´s bone’ no hubiese sido tan descabellado. Pero ya no llama la atención que los Oscar se olvidan de títulos que pegan de tortas a la sociedad estadounidense. La película protagonizada por la bella Jennifer Lawrence retrata el tercer mundo que también existe en EEUU y, claro, eso tampoco gusta demasiado. No es glamuroso.

En la lucha entre ‘La red social’, ‘Cisne negro’ y ‘El discurso del rey’, las tres favoritas, salió vencedora la cinta protagonizada por Colin Firth. La menos arriesgada de las tres, la más clásica. Más de lo mismo. Ninguna sorpresa. Si bien ‘La red social’ es una película correcta, con un buen trabajo de actores y un montaje que explica muy bien la historia, la cinta no deja de tener una sensación de ‘deja-vu’. ‘Cisne negro’, en cambio, es otra cosa. Aronofsky, como Nolan, es otro de esos directores que arriesgan. Pero a veces suceden estas cosas. El que arriesga no gana.

Seguramente, el actor de origen sueco aprovechará para hacer promoción en España de su nuevo trabajo, una cinta que le devolverá a la cima de la taquilla, muchos años después. Será con ‘The expendables’, que en España llevará el horrible título de ‘Los mercenarios’, y que dirigida, protagonizada y escrita (en parte) por Sylvester Stallone, ha conseguido reunir a la flor y nata de los mamporros y tiros.

Lundgren se dio a conocer en 1985, año en el que consiguió un pequeño papel en ‘Licencia para matar’ con el cachondo Bond Roger Moore y después dándose de tortas con Sylvester Stallone en la cuarta entrega de ‘Rocky’. Su papel de Iván Drago apenas tenía dos líneas de guión, pero su cara de malas pulgas le bastó para hacerse un hueco entre los tipos duros. Tanto es así que sólo dos años después se convirtió en el ‘He-Man’ de carne y hueso para regocijo de la Mattel en un título de videoclub que, sin embargo, es recordado por muchos ochenteros con cariño. Fue en ‘Masters del Universo’ y compartió cartel con Frank Langella y con la chica ‘Friends’ Courteney Cox. En 1989, otros dos títulos para seguir llenando estanterías en el videoclub como ‘The Punisher’, la primera versión del vengador de la Marvel y después ‘Red Scorpion’, el Rambo soviético dirigido por Joseph Zito, habitual en la dirección de ensaladas de tiros y patadas de Chuck Norris.

El punto álgido en su carrera le llegaría en 1992 con su papel de Andrew Scott (derecha en la foto) en ‘Soldado Universal’, un memorable cara a cara con Jean Claude Van-Damme dirigido por un Roland Emmerich que cumplió con nota. A pesar de que la estrella en aquel momento era Van-Damme, Lundgren supo robarle protagonismo y demostró ser mejor actor que el belga. Sin embargo, después de ‘Soldado Universal’, la carrera de Lundgren fue hacia abajo. La redención le llega ahora con ‘The expendables’, título hecho a la medida de Lundgren y compañía.

El papel de Lundgren en la presentación de este campeonato no es para nada anecdótica. De hecho, el actor sueco tiene en su poder un cinturón negro en tercer grado en kárate kyokushinkai y las victorias en los campeonatos de kárate de full contact en 1980 y 1981 y un torneo de peso pesado logrado en Australia en 1982. Lundgren fue también miembro de la selección sueca y seleccionado también como líder del equipo de pentatlón moderno olímpico con los EEUU en los Juegos Olímpicos de Atlanta.

El actor prepara ya para 2011 la cuarta parte de ‘Soldado Universal’ y ha dirigido ‘Icarus’, un filme que también protagoniza .

El combate final de ‘Rocky IV’

—Es usted un miserable y cobarde hijo de perra. Ha matado a un hombre desarmado.
—Pues debió haberse armado cuando decidió decorar su salón con mi amigo.
—Es usted William Munny de Missouri, el asesino de niños y mujeres.
—Así es. He matado a mujeres y niños. He disparado sobre cualquier cosa que tuviera vida y se moviera. Y hoy he venido a matarle a usted por lo que ha hecho a Ned.

30 años. Ahí es nada. Y la magia de ‘El imperio contraataca’ aún sigue viva. Tanto como el primer día. Recuerdo la primera vez que pude disfrutar de esta aventura impagable, sólo comparable a lasaga Indiana Jones (también promovida por George Lucas y compañía). Fue curiosamente en euskera, en el primer canal de Euskal Telebista, con subtítulos en euskera. Y desde aquel día se convirtió en mi favorita. La mejor de la saga. Algo en la que coinciden muchos locos de ‘Star Wars’ como yo. Por ser la más oscura, pero también la más fresca y atrevida. De lejos, la mejor de la saga. Y curiosamente también dirigida por alguien que no era George Lucas.‘El retorno del jedi’ también la dirigió otro, en este caso Richard Marquand, pero ni de lejos le llega a la calidad mostrada por ‘El imperio contraataca’. No sé si será por culpa de los Ewoks, pero algo de eso hay.

‘El imperio contraataca’ costó 18 millones de dólares. Calderilla en la actualidad. Un presupuesto de risa para una cinta que hoy en día costaría una cifra estratosférica. Por aquello de losordenadores. La saga de Lucas fue un soplo de aire fresco, una revolución que tiró por tierra todos los avances anteriores. Y a pesar de que significó todo un adelanto en materia de efectos especiales, Lucas y su equipo de producción también tiraron de técnicas artesanales, algo que le da
mucha veracidad al relato épico.

Su director (octogenario donde los haya, veterano en aquel momento) fue Irvin Kershner. Responsable del polémico título ‘No digas nunca jamás’, la única película Bond fuera de los cauces oficiales y también de otra cinta que trajo cola: la secuela de ‘Robocop’, acusada de hacer risas con la violencia y la droga.

La magia de ‘El imperio contraataca’ sigue viva y buena prueba de ello es la fiesta-desfile que centenares de fans organizaron hace unas semanas en Santiago de Compostela. Una cita en la que Darth Vader fue el gran protagonista, tratado como un jefe de estado.

La historia no es novedosa aunque si ofrece un entorno nuevo. Corre el año 2154 y el planeta Pandora tiene la clave para acabar con la escasez energética que está asolando la Tierra: en Pandora existe un raro mineral capaz de acabar con la crisis de energía que padece el mundo. Así comenzará una carrera por colonizar el planeta y hacerse con el preciado mineral.Décadas antes ya han entrado en acción la ADR, Administración para el Desarrollo de los Recursos y Secops,la fuerza de seguridad privada que se encarga de la defensa de la colonia situada en la zona. Y sin duda que la sombra de las actuales Halliburton y Blackwater es muy alargada.

Y es que a pesar de que ‘Avatar’ no deja de ser un caro espectáculo visual en el que se ha cuidado hasta el más mínimo detalle (de hecho, sólo en el apartado de efectos visuales ha trabajado un equipo de más de 200 personas), Cameron ha querido rascar un poco en la superficie de uno de los asuntos peliagudos de la historia: como los países desarrollados siempre han intentado a lo largo de los tiempos apropiarse de los recursos que tiene el tercer mundo, desde los brillantes, pasando por el oro hasta llegar al petróleo en la actualidad. Sin ir más lejos, Cameron entromete a los marines en una nueva guerra por conseguir la propiedad sobre una materia prima que puede terminar con la crisis energética que padece la Tierra. ¿Os suena? La invasión de Irak, el poder de las corporaciones, la industria armamentística y las multinacionales del petróleo a la orden del día.

Una película con un trasfondo que recuerda al de títulos como, por ejemplo, ‘El último samurai’ de Edward Zwick, otra lucha de civilizaciones, la espada samurai contra los rifles y ametralladoras gatling del ejército japonés y también, por qué no, al ofrecido por ‘Braveheart’: la búsqueda de la libertad comandada por William Wallace . De la banda sonora de ‘Avatar’, curiosamente, se encarga James Horner.

Al frente del reparto está Sam Worthington, el último terminator en ‘Terminator Salvation’ que interpreta al marine Jake Scully y que curiosamente consiguió el papel casi de casualidad. Y es que Worthington realizó la prueba para un filme que apenas sabía de que trataba, ‘Proyecto 880’ y que luego resultó ser ‘Avatar’ de James Cameron. Junto a Worthington están Sigourney Weaver, que vuelve a las órdenes de Cameron, Giovanni Ribisi, Michelle Rodríguez y Stephen Lang que da vida al coronel Quaritch. Para este papel, Cameron barajó incluso poner a Michael Biehn, uno de sus actores fetiche, visto en cintas como ‘Terminator’, ‘Abyss’, ‘Aliens’ y ‘La Roca’ .

Completan el reparto Zoe Saldana (‘Star Trek’) y el gran Wes Studi (malo malísimo en ‘El último mohicano’ ) son dos de los indígenas na`vi. Los actores interpretaron sus personajes mediante una nueva técnica por la que los especialistas de animación y efectos digitales capturaron los movimientos y expresiones de los actores para luego incluirlas en los personajes realizados por ordenador.

Sin embargo, muchos se olvidan de ‘El patriota’, título dirigido en el 2000 por el cineasta alemán y que contó con el desaparecido Heath Ledger haciendo de hijo de un patriótico hasta decir basta Mel Gibson.

Cuando se estrenó la película, se habló incluso de que Emmerich había plantado cara incluso al todopoderoso Steven Spielberg ya que para el rodaje había contado con colaboradores míticos como el compositor John Williams. Emmerich rodó un filme a la vieja usanza, sin apenas efectos especiales y con una historia muy en la línea de títulos como ‘El último mohicano’ o ‘Braveheart’.

Sin embargo, la película estaba escrita para Harrison Ford. Sin embargo, Indiana se negó a protagonizarla y fue entonces cuando pensaron en Gibson. Para interpretar al hijo mayor de Gibson se pensó en Paul Walker y Jake Gyllenhall, aunque las audiciones de estos no convencieron. El otro papel en discordia fue el del malo, el psicópata coronel Tavington. Los productores quería enfrentar a Gibson con Kevin Spacey, pero al final, debido a la gran inversión realizada con el prota de ‘Arma letal’, se tuvieron que conformar con un Jason Isaacs que, sinceramente, lo borda. Isaacs (foto) era hasta entonces un actor poco conocido, secundario en títulos como ‘Armageddon’ y ‘Horizonte final’. Junto a todos estos, también vimos a otros intérpretes como Tom Wilkinson, Chris Cooper o Tchéky Karyo, el malo de la primera entrega de ‘Policías rebeldes’. En definitiva, un filme muy familiar, con aventura de la buena, humor y algunos momentos que merece la pena recordar, como éste en el que el personaje de Gibson (Benjamin Martin) va con dos de sus hijos pequeños a rescatar al mayor, a Ledger.

Fue, de hecho, la escena más complicada de rodar (tardaron seis semanas con turnos de hasta 24 horas) y en el filme apenas dura 15 minutos. Un intenso cuarto de hora en el que el personaje de Clive Owen resulta ser una suerte de Jason Bourne, la que parece últimamente la moda del cine de acción: un héroe real que sufre tanto por dentro como por fuera. En la línea de protas como el John McClane de ‘La jungla de cristal’ o Jack Bauer de la serie ’24’.

Era de suponer que el equipo no podría rodar en el verdadero Museo Guggenheim. Asi que se pusieron a buscar y toparon con una rotonda para locomotoras abandonada en Berlín. El Guggenheim aportó todos los planos y dibujos necesarios para que el museo pudiera ser duplicado al detalle.

Por culpa de la altura del edificio, la secuencia se tuvo que rodar en dos partes. Primero se rodaron las escenas de la planta tercera a séptima, y después las enclavadas en la zona baja del museo.

Junto a Clive Owen, en ‘The international’, veremos a Naomi Watts y Armin Mueller-Stahl, secuncario de lujo en títulos como ‘El pacificador’, de Mimi Leder.

‘The international’ llega este viernes a los cines de toda España con una trama recurrente. Un agente de la interpol (Owen es Louis Salinger) tiene que destapar a un banco corrupto que se dedica al blanqueo de dinero, la extorsión y que también está involucrado en el tráfico de armas.

El director de éxitos como ‘Alien’ o ‘Black rain’ ya ha reconocido que el estilo que quiere imprimir al nuevo Robin Hood de 2010 es el que ya impregnó el bombazo que significó ‘Gladiator’ en 2000. Repiten en el mismo equipo el director de fotografía John Mathieson, el editor Pietro Scalia, el diseñador de producción Arthur Max y la de vestuario Janty Jates.

Se habló en principio de un giro total en el argumento con el sheriff de Nottingham haciendo de bueno, pero al final Robin Hood volverá a ser el bueno, en la piel del siempre intenso Russell Crowe.

Junto a Máximo Décimo Meridio, veremos a William Hurt, Cate Blanchett, Mark Strong y Vanessa Redgrave. Crowe ha tenido que adelgazar 20 kilos, los mismos que casi tuvo que ganar para interpretar ‘Red de mentiras’, también de Ridley Scott.

Ojalá que la película nos deje momentos tan espectaculares como los que nos regaló ‘Gladiator’. Como la secuencia de la presentación del general Máximo en el Coliseo, una escena que tardó lo suyo en grabarse. El primer guionista fue despedido y el que lo sustituyó enviaba los libretos por fax una hora antes del rodaje. Las discusiones entre Crowe, Scott y el equipo fueron sonadas, pero Russell se llevó merecidamente el Oscar. Y eso que cuentan las malas lenguas que esta secuencia no la quería rodar porque el guión no le terminaba de gustar. A Crowe le parecía infantil y, mira por dónde, será recordada como una de las mejores de un filme que también consiguió el Oscar a la mejor película.

Realizador de obras de culto como ‘Pi’ y ‘Réquiem por un sueño’, el director neoyorquino ha querido resucitar de fiascos tales como ‘La fuente de la vida’ con la que se estrelló en la taquilla y fue vilipendiada por la crítica, a pesar de contar con un presupuesto multimillonario y una pareja de campanillas como era la compuesta por Hugh Jackman y Rachel Weisz.

En ‘The wrestler’, Mickey Rourke (que ya nos demostró que no está acabado en ‘Sin city’) encarna a Randy ‘The Tab’ Robinson, un luchador en el ocaso de su carrera, que intenta recuperar a su hija.

El actor pensado en principio para encarnar a este luchador retirado que vuelve al ring era Nicolas Cage, un apasionado de este deporte (?). Incluso Aronofsky tanteó a Stallone, pero al final el elegido fue un Mickey Rourke, rescatado para este personaje y que le ha servido para revitalizar su carrera. Luchadores como Artie Lange, John Ventimiglia o Dave Attello intentaron quedarse con el personaje en sendas audiciones, pero los productores al final acabaro decantándose por Rourke, un acierto en toda regla.

‘The wrestler’ ya se llevó en Venecia el León de Oro a la mejor película y Rourke fue uno de los triunfadores del certamen.

La película llegará a las pantallas españolas en febrero y será también otra de las que entren en lucha por los Oscar tras la victoria ‘post mortem’ de Heath Ledger por su papelazo de Joker en ‘El caballero oscuro’. Como anticipo, la canción ganadora de los Globos de Oro, ‘The wrestler’, un encargo de los responsables del filme que pidieron a Bruce Springsteen. El cantante y el propio Rourke no recibieron dinero alguno por sus contribuniciones al filme y el rodaje que duró sólo 35 días ha resultado redondo.