Pero su primer gran taquillazo lo hizo con ‘Sin identidad’, un ‘thriller’ al más puro estilo ‘hitchcockiano’ (pero sin pasarse) en el que colaboró por primera vez con Liam Neeson, el enorme actor convertido en un Steven Seagal cn estilo gracias a la saga ‘Venganza’. Ahora tres año después, los dos repiten juntos (volverán a hacerlo una tercera vez) con ‘Non-Stop (Sin escalas)’ y de nuevo han logrado llevarse a la taquilla al huerto. Número uno en su primer fin de semana en Estados Unidos y no es por casualidad (y no sólo por el caso del vuelo desaparecido de Malaysia Airlines). Ya para empezar, ‘Non-Stop’ cuenta con un prota de armas tomar, un Liam Neeson que reconvertido al cine de tiros y mamporros es un monstruo. Imparable. Y después con una historia que va al grano desde el mismo arranque. Sin chorradas. ¿Para qué andarse con rodeos? En pleno vuelo, el oficial de seguridad del avión comienza a recibir en su móvil mensajes de un loco que amenaza con cargarse a todo quisqui. Ritmo endiablado, giros locos de guión y referencias reseñables a series como ’24’. De hecho, el prota de la serie de la FOX ya tuvo que secuestrar ‘sin queriendo’ un avión para sacar adelante una misión.

Si a todo esto le añadimos que aparte de Neeson, también tienen billete en el vuelo Julianne Moore y las promesas Michelle Dockery y la oscarizada Lupita Nyong’o, la fiesta es completa. Eso sí, echamos de menos al doctor de ‘Aterriza como puedas’ diciendo gilipolleces de las gordas.  ¡Qué grande era Leslie Nielsen!

Henry Cavill, después del fiasco que significó su puesta en acción con Bruce Willis, tiene aquí su gran oportunidad. Y la aprovecha al máximo. Uno de los grandes aciertos del filme. El otro, el buen elenco de secundarios, con Kostner y Crowe a la cabeza. Los dos actores sustentan gran parte del hilo argumental. Son la conciencia del superhéroe, y los dos cumplen al dedillo su misión. Los dos protagonizan grandes momentos. Kostner, uno de ellos y de los más emotivos.

Pero, ‘El hombre de acero’ no puede ser entendida, primeramente, si no es al lado de los avances en materia de efectos especiales. Grandioso es el arranque en Krypton que deja en pañales al prólogo que firmó Richard Donner en la película original. Era lo normal. Luego, al igual que Nolan hizo con Bruce Wayne en ‘Batman Begins’, en ‘El hombre de acero’ veremos a Clark Kent vagabundeando por el mundo, buscando su sitio.

Pero los guionistas de este nuevo ‘Superman‘ consiguen darle a la historia del superhéroe por antonomasia mayor complejidad narrativa, desde el nacimiento del pequeño Kaal en su planeta hasta las verdaderas intenciones de su padre al salvar a su hijo de la destrucción de Krypton. Todo se vuelve más serio, algo que ya diferenciaba al Batman de Burton con el de Nolan.

Muchos críticos han echado de menos el humor que tenía la cinta de Donner, y es que Nolan y compañía han insuflado al nuevo ‘Superman’ de una seriedad que puede chocar a muchos, pero que que chirría pocas veces.

Tanta seriedad a muchos abrumará. A otros encandilará. También la pirotecnia, en tramos finales excesiva. En esos momentos, sobra alguna que otra explosión, algún que otro edificio que se derrumba. Pero de esta manera queda patente el poder del superhéroe y de sus enemigos. Poderes para no andarse con chiquitas.

Sorprende algún tratamiento de Zack Snyder. La aparición de la religión en varias secuencias de la cinta. Al fin y al cabo, ¿qué pensaría una persona creyente si aparece un niño en la tierra capaz de hacer milagros y salvar vidas? Un par de planos, otro par de conversaciones en la cinta reflejan este atrevimiento, y ya para remate, la edad del héroe: 33 años.

Un héroe en el que se mete de lleno un Henry Cavill que está a la altura de las circunstancias, por planta y carisma, algo de lo que carecía el anterior ‘Superman’, Brandon Routh. El traje le queda que ni pintado y su aparición -estelar- en el epílogo de la película como Clark Kent (sorpresa, sorpresa) sólo es comparable al enorme final de ‘El caballero oscuro. La leyenda renace’.

Y tanta es la relación que tienen uno y otro héroe que para 2015, Snyder ya ha anunciado que la secuela de ‘El hombre de acero’ contará con la participación de ‘Batman’, una de esas explosivas sorpresas. La otra: que Ben Affleck será el sustituto de Christian Bale, algo que ha revolucionado, y de qué manera, las redes sociales. A pesar de todo, habrá que dar un voto de confianza a Affleck. Nos queda, eso sí, la esperanza de que como ya pasó con la saga de Batman firmada por Nolan, la secuela supere a la primera entrega.

Hace una semana se estrenó la que es, probablemente, una de las mejores películas de la saga Bond. Justo en su 50 aniversario, la franquicia nos regala una de las aventuras más serias, oscura y visceral del agente 007. Y es que igual que el Batman de Nolan no es un filme de superhéroes al uso, lo mismo se podrá decir del James Bond dibujado por Sam Mendes en ‘Skyfall’. No es ni de lejos la típica cinta del agente 007. Su arranque es tan espectacular como el de otras cintas de la saga. De hecho contiene una de esas secuencias tan exageradas que llevan el sello ‘made in James Bond’, pero tras la explosión inicial todo se vuelve mucho más real. Como nunca lo habíamos visto.

Este hecho no deja de ser un arma de doble filo. Algunos ‘fans’ de otros Bond como Moore, Connery o Brosnan no entienden este realismo impuesto al personaje que ahora encarna Daniel Craig y algunas encuestas, en cambio, ya ponen al Bond-Craig en los altares, sólo por detrás del Bond-Connery. Gran culpa de todo esto (lo que para mí es uno de los grandes aciertos) la tiene su director, Sam Mendes. Un realizador de los serios que aceptó el reto de hacer un ‘blockbuster’ de este tipo. Mendes reconoció en una entrevista que gran parte de la inspiración de cómo hacer ‘Skyfall’ le vino después de ver los dos últimos Batman de Nolan. Y es que las similitudes-paralelismos con la última saga del hombre murciélago son la leche. Recursos de guión, imágenes e incluso retazos y orígenes de personajes. El malo Silva (enorme Bardem) tiene mucho del Joker de Ledger. Su grandilocuencia, su sentido del espectáculo basado en el terror, el caos y la locura. La imagen de Silva encerrado en la celda de cristal parece un ‘remake’ del Joker en el calabozo de Gotham.

En el último Batman de Nolan vimos a Bruce Wayne caer, prepararse y resurgir de nuevo como el hombre murciélago. El alzamiento, ‘La leyenda renace’. El mismo mecanismo, los mismos pasos sigue Sam Mendes para devolver a James Bond a la acción. Una épica en la que se nota la mano en el guión de John Logan, responsable de libretos como los de ‘Gladiator’ y ‘El último samurai’, entre otras.

A pesar de que ‘Casino Royale’ intentó ser el origen de Bond (y lo hizo en muchos aspectos. El tema chicas es sólo un ejemplo), ‘Skyfall’ resulta ser el verdadero origen (como lo fue el ‘Batman Begins’ de Nolan). El agente del MI6 vuelve a sus orígenes para salvar la vida de la única familia que le queda. Y lo hace mediante un plan de esos que muchos recordamos con cariño películas de acción de los 80-90 o de series como ‘El Equipo A’. Sin duda, entrañable, melancólico. Como el Bond perpetrado por Daniel Craig.

El otro gran acierto de ‘Skyfall‘, una cinta que dura más de dos horas y veinte y que no se hace larga para nada, es su aspecto técnico. No se le puede negar el hecho a la franquicia Bond que siempre se ha rodeado de grandes profesionales en la técnica, pero con ‘Skyfall’ se superan. Cine de antes, con mayúsculas.

Dos británicos entrados en años (superan los 60) se encargan de dos de los pilares fundamentales del apartado técnico del filme: la fotografía y el montaje. No deja de ser una declaración de intenciones. Recurrir al pasado para mirar al futuro. Y Roger Deakins y Stuart Baird firman dos de sus mejores trabajos hasta la fecha. Ah, y los dos británicos, por supuesto.

Deakins es uno de los profesionales de la fotografía para cine más reputados (‘Una mente maravillosa’, ‘Cadena perpetua’, ‘El bosque’, ‘Revolutionary Road’, ‘En el valle de Elah’, ‘No es país para viejos’…). Con ‘Skyfall’ tiene la oportunidad e llegar al gran público. Y se gusta, la verdad. Roger Deakins tiene momentos para recrearse en su trabajo. La pelea en el rascacielos, las secuencias rodadas en Escocia o en el casino de Macau. Deakins se mola y recrea composiciones de luz y claroscuros de gran belleza. En 1996, John Toll ganó el Oscar por la fotografía de ‘Braveheart’, y quizás desde entonces nunca habíamos visto una Escocia tan bien fotografiada en la gran pantalla.

‘Skyfall’ supone también el reseteo de la saga en muchos sentidos y la vuelta a un clasicismo que se echaba de menos. Un realismo que ya se comenzó a atisbar con el primer Bond de Craig en ‘Casino Royale’. En la cinta dirigida por Martin Campbell vimos a un Bond que sufría, sangraba y las pasaba putas. Un James Bond visceral, capaz de todo, de volverse loco, de ser humano. En ‘Skyfall’, esta línea se supera y nos quedamos con ganas de más. El próximo Bond tendrá el mismo reto que tuvo en su día Nolan con el final crepuscular de ‘El caballero oscuro: la leyenda renace’: superar a la anterior.

La nueva cinta de James Bond ‘Skyfall’ llegará a nuestros cines en el puente de noviembre. Lo hará cuando se celebran ya los 50 años de la saga, y algunos críticos ya han podido verla (malditos sean). Y muchos medios para los que trabajan estos críticos ya califican a la película de Sam Mendes como una de las mejores (si no la mejor) de todo el recorrido cinematográfico del agente 007.

En ‘The Telegraph’, por ejemplo, comparan lo que ha hecho Mendes con Bond con el trabajo de Chris Nolan con el último Batman y resalta el buen trabajo de fotografía Roger Deakins. Y es que no son pocos los medios que alaban a Deakins. Críticos por Twitter decían que Deakins firma su mejor trabajo después de encabezar la dirección de fotografía en películas quizás más ambiciosas como pueden ser los casos del ‘remake’ de ‘Valor de ley’, ‘Revolutionary Road’, ‘Una mente maravillosa’ 0 ‘No es país para viejos’ (también con Bardem), entre otros títulos.

El ‘Independent’ va más allá y no sólo se fija en el estilo visual de la cinta. Valora el carácter nada superficial de los personajes quizás también conseguido por un guión acertado (en el que colabora John Logan, uno de los creadores del personaje principal de ‘Gladiator’) y por actores de renombre como el propio Daniel Craig, Judi Dench (que sorprenderá por su nuevo tono), Ralph Fiennes y Javier Bardem que para otros medios borda uno de los mejores villanos de las últimas películas de la saga. (Por cierto, Sam Mendes ya dirigió a Daniel Craig en ‘Camino a la perdición’, otro título para ver antes de disfrutar con ‘Skyfall’).

Si ‘Quantum of Solace‘ (a pesar de su apabullante arranque) dejó un regusto amargo en crítica y público tras la buena acogida que tuvo ‘Casino Royale’, parece ser que ‘Skyfall’ promete emociones de las fuertes a los fans y no tan fans de la saga del agente 007.

P.D: Por qué me parece Daniel Craig el mejor James Bond de la historia. Y también por esto.

‘El caballero oscuro: la leyenda renace’ no es una película perfecta. Pero sí consigue alcanzar la difícil misión de cerrar el círculo y regalar un final emocionante, de esos que hacen afición. Aquí radica uno de los grandes aciertos de Nolan. Sabe terminar las películas. Otros grandes maestros no lo suelen conseguir tan a menudo. ¿Cuántas veces se han criticado los finales de Spielberg? Nolan: tres de tres con Batman. ‘Batman Begins’ ofreció un final abierto, puente perfecto para llegar a la hipérbole que significo ‘El caballero oscuro’: otro final que ponía la carne de gallina y que dibujaba por dónde iba a ir el desenlace de la trilogía.

Un desenlace que es un auténtico ‘in crescendo’. Porque si algo tiene ‘La leyenda renace’ es que es un espectáculo de más de dos horas de duración que no se hace para nada largo. Puede que incluso uno de sus males sea que a Nolan se le queda la cinta corta para todo lo que quería contar.

Y para conseguir que esos más de 160 minutos se conviertan en una apasionante montaña rusa y no en una aburrida fiesta de cumpleaños, Nolan se apoya en una historia con grandes momentos inolvidables. Cien por cien cine. Espectáculo de otra casta. Desde la primera aparición de Batman en una enorme persecución en moto rodada de noche hasta la caída y renacer del héroe. Secuencias que a un verdadero ‘fan’ de Batman hacen levantar de la butaca y casi atreverse a aplaudir como un depravado.

Pero, con todo, la película ha concentrado opiniones para todos los gustos.  Incluso el reparto ha sido castigado. En alguna, hasta Caine se llevaba algún palo. De traca. El personaje de Michael Caine es uno de los grandes motores de la historia. Siempre el más cabal. Alfred es la ternura. También el sufrimiento. Deja de lado su papel de mayordomo y de fiel ayudante del héroe para convertirse en lo que de verdad es: la única familia que le quda a Batman.

El papel menos explotado, sin duda, el de Marion Cotillard. Nolan dibujó un gran personaje para ella en ‘Origen’, pero en esta ocasión no ha sido así. Culpa del montaje, del guión o de la propia Cotillard. Quizás también una mezcla de todo. Todo lo contrario lo logra con Catwoman. Anne Hathaway esconde en lo más profundo esa imagen de chica tierna que tenía en otros títulos más familiares para convertirse en una mujer de armas tomar. Su trabajo y entrenamiento le costó. Apenas necesita el erotismo desplegado por otras (Pfeiffer o Berry) para enfundarse en el apretado mono de cuero. Eso sí, Nolan olvidó su naturaleza ‘gatuna’ para mostrarnos a una simple pero perspicaz ladrona de guante blanco con ágiles habilidades. Sin ostentaciones. Sexy, lo justo.

Con Tom Hardy, Nolan se metió en un jardín. Era indudable que iba a haber comparaciones entre los dos últimos malvados: Joker y el propio Bane. Los dos personajes están igual de bien diseñados. Uno fijado en su psique y otro en su físico. Y curiosamente, Bane acaba siendo el más humano de los dos. Al final, todo lo que hace lo hace por algo. Joker, simplemente, por ver arder el mundo. Mero placer en la violencia. Casi pornografía.

Hardy, a la hora de encarar su personaje, tenía varios ‘handicaps‘. Superar al anterior malo-malísimo y olvidar la maldita máscara. Y es que el aparatejo que le permite vivir, también le impide a Hardy explotar toda la gestualidad posible del personaje. Y no nos olvidemos de la voz. Distorsionada. Una de las pegas que pusieron algunos críticos en el pase que se hizo del arranque del filme. Aquí en España, también se le puede poner alguna pega al doblaje del malo.

En la parcela monetaria, sin embargo, el último Batman no ha tenido el ‘boom’ inicial esperado. Sí, pero no. Las previsiones hablaban de algo más de 200 millones de dólares recaudados en el primer fin de semana (casi lo que ha costado hacerla), pero sólo se llegaron a superar los 160 millones. El filme de Nolan no ha llegado a superar, por ejemplo, a otra cinta de superhéroes (con muchos más efectos especiales) como es ‘Los Vengadores’.

Las causas de este feo en taquilla, al igual que las opiniones sobre la película, también son dispares. Los productores lo achacaban al arranque de los Juegos Olímpicos, pero tampoco hay que olvidar los trágicos sucesos de Aurora. De hecho, casi 90 cines de todo el mundo decidieron no estrenar la película por culpa de la masacre o retrasarla como sucedió en Francia. Aquí en España, en su primer fin de semana, el final épico de Batman superó los tres millones de euros. A la semana siguiente, la superó la tercera entrega de ‘Madagascar’, aunque con un taquillaje inicial menor al del hombre murciélago.

Lectura política

Porque no nos engañemos. Este Batman no ha llegado aún a todo el público. La saga creada por Nolan y compañía no es una película de superhéroes al uso. Mucha gente que aún no se ha atrevido a asomarse a esta nueva trilogía del caballero oscuro lo ha hecho por pereza y por miedo a encontrarse con algo típico y lleno de ‘clichés’. Aquel superhéroe que destrozó Joel Schummacher con George Clooney, Val Kilmer y compañía, es todo un ejemplo. También al Batman de Nolan se le ha acusado de ser demasiado trascendental, demasiado profundo, de tocar temas para llegar a rebanarse los sesos. Pero, a veces, cuando una película no tiene nada de eso es entonces cuando se la tacha, precisamente de lo contrario: de sólo rascar la superficie.

Nolan se atreve incluso a los homenajes. Sin querer, incluso. Hay guiños  (no sé si adrede o no) a la serie ’24’ de la FOX (ya lo hizo ‘El caballero oscuro’ con su final en la que el héroe se convertía en villano para salvaguardar un secreto)… La manera en que tiene Batman de salvar Gotham de la destrucción y la aparición también de un gran secundario (William Devane) en la piel del presidente de los EEUU (en ’24’ fue el secretario de Defensa Heller).

La aparición del presidente, del ejército, de la bandera de barras y estrellas, y del himno como música de fondo a uno de los actos terroristas de Bane son muestras de la intención de Nolan de acordarse (aunque sea de refilón) de la coyuntura actual, aunque él mismo haya querido quitarle hierro al asunto. Si ‘Batman Begins’ adolecía de toda esta parafernalia política (sólo se centraba en el origen del símbolo), ‘El caballero oscuro’ (el miedo a los ataques terroristas y las escaramuzas protagonizadas por EEUU en Irak y Afganistán) y ‘La leyenda renace’ tienen un montón de paralelismos con la situación en la que se hallaba y se halla el país y el mundo.

Y es que a Nolan siempre le ha gustado arriesgar. Ya lo hizo con ‘Memento’ o con ‘Origen‘, y lo volvió a hacer cuando decidió ‘tunear’ a Batman hace más de una década. A destacar, otra vez más, el trabajo de Wally Pfister en la fotografía de la cinta. Ya obtuvo su reconocimiento con el Oscar por ‘Origen’. Con ‘El caballero oscuro: la leyenda renace’, Pfister vuelve a demostrar que es uno de los mejores en su trabajo en la actualidad. El reto de ‘fotografiar’ a Batman de día ha sido uno de los aspectos más criticados. ¿Batman a plena luz? ¿A qué loco se le ocurre? Nolan se atreve a romper las reglas. Arriesga. Cosa que otros ni se lo plantean. Y arriesga hasta el final. Menudo ‘sprint’. Los últimos 25 minutos son de aúpa. El vello de punta. Un descenso que no quieres que acabe nunca. Pero llega, y una de las imágenes más bellas de la película (sino la más bella) es precisamente el plano final. Grabado a fuego. Con él se da carpetazo a una de las mejores sagas de superhéroes que ha dado el cine. Un bello plano que entierra un símbolo… aunque quizás no para siempre.

P.D: Muy a tener en cuenta también la música compuesta por Hans Zimmer y James Newton Howard para las dos primeras películas, y la última banda sonora realizada por Zimmer en solitario (su tema final ‘Rise’, de lo más bello de la trilogía).

En ‘Extraterrestre’, Vigalondo da una vuelta de tuerca a todo esto. Utiliza la mezcla de géneros igual que Shyamalan o Nolan se lo pasan en grande engañando al espectador con sus juegos de malabares. La invasión en sí, el platillo volante sobre Madrid sólo es el fondo de una foto en la que están pasando otras cosas. Como si fuera un croma.

Los personajes de ‘Extraterrestre‘ utilizan la invasión para echar el resto por su princesa de cuento: una Michelle Jenner que flipa en colores con el asunto. Y cada pretendiente utiliza sus cartas. Un cuadrado amoroso en el que sobra demasiada gente. Carlos Areces, el vecino pesado, ‘malmete’, ‘metiche’ y con alma de portera rancia; ‘Julio’ Villagrán, el último en llegar y el que mejor entiende de qué va todo esto, el antihéroe perfecto, y Raúl Cimas, convertido en una especie de Martin Donovan, el Marc Singer de ‘V’, aquel jefe de la Resistencia, cuyos planes alocados siempre acababan convirtiéndose en un despropósito.

En esos planes para intentar encandilar a la chica del cuadrado amoroso, el platillo volante y la invisible invasión toman un papel fundamental. Aunque el espectador tenga casi todas las pruebas delante de él, Vigalondo, gracias al guión y el montaje, juega a crear incertidumbre, a que acabemos dudando de cada uno de ellos. Y eso es algo que, dentro de una historia tan rocambolesca como surrealista, está muy conseguido.

La historia de Vigalondo quizá toque más de lleno a una generación en concreto. Mi madre, por ejemplo, no entendería muchas cosas que pasan en el filme, ni algunas reacciones. Pero esos momentos impagables son los que mejor no definen. No veo a mi padre despertándose en casa de una chica después de una noche de fiesta en sus años de ligoteo. Ni siquiera a mí explicándoselo todo a mi madre un domingo entre la paella y el postre. Estamos hechos de otra pasta. Más ochentera.

Borja Cobeaga (aquí productor) nos mostró a su ‘pagafantas’ en 2009, y Vigalondo nos enseña ahora a su ‘extraterrestre’. Los dos tienen en común que son dos conceptos que podríamos meter en un diccionario de nuestra época moza. Uno, el que consuela a la amiga de cara a la galería y que en silencio se muere por sus huesos. Y el otro, ese tipo que en el último de los momentos se da cuenta de que sobra.

‘Extraterrestre’ también nos retrotrae a otra época. ¿Quién no recuerda aquel estridente Julia x Julio del colegio? Uno se ponía rojo si le gustaba en serio la Julia de turno. Si perdía los calzoncillos por ella. Aquí ese grito se ha transformado. Ha madurado en un ‘¡¡¡Julia folla con Julio!!! ¡¡¡Julia folla con Julio!!!’.

Porque querer a alguien no significa siempre luchar por ese amor hasta el final. Querer a alguien también es apartarse a tiempo. Porque cuando uno se da cuenta de que no cuenta, de que se tiene que apartar… uno repara por fin en que es un ‘extraterrestre’ en un mundo que no le pertenece. En una lucha (por amor) que no tiene sentido. Por que el amor en tiempo de invasiones es también amor. Apartarse a tiempo es a veces cosa de valientes. Y encima si es con humor, punto positivo.

‘Cuenta atrás’ pone al límite a un feliz matrimonio en el que una de las apuestas es la actriz española Elena Anaya. Su marido, interpretado por Gilles Lellouche, se pasará más de media película corriendo para salvar la vida de su esposa y poner a salvo a los suyos. La idea no es original. Pero la película no es larga. Bien rodada y con un montaje frenético, pero que desarrolla bien unos hechos que dejarán sin aliento a más de uno.

“Otro brillante thriller del director de ‘Cruzando el límite’. Contémplalo, y luego espera al inevitable remake norteamericano”.  (Philip Wilding: Empire)

“Cavayé no consigue que el frenesí del conjunto y la eficacia con que rueda la acción eleven la película más allá de su enunciado. (…) Con todo, su honestidad y su capacidad para definir personajes a través de la acción no son moneda corriente en estos tiempos” (Jordi Costa: Diario El País)

“El trabajo de dirección es tan absorbente que troca los minutos en décimas de segundo, sin un instante para respirar (…) Esta es otra joyita de este buen cineasta.” (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

“De ritmo vertiginoso y con unos duros polis por enmedio que hablan igualito que los de Hollywood, el guión pega, sin embargo, demasiados trastabillazos hasta llegar a un final/epílogo que bien se podía haber ahorrado el director” (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)

Esta vez Alexander Aja no se anda por los cerros de Úbeda y va al lío a las primeras de cambio. La cinta más bien parece uno de esos vídeos musicales con concurso de camisetas mojadas al uso. Primero mojadas de agua, y luego de sangre y tropezones por culpa de unas pirañas rescatadas de la prehistoria por culpa de un pequeño terremoto.

Pechos turgentes, traseros más propios de una portada de ‘Interviu’, mucha carne (en todos los sentidos) y silicona a todo meter para una cinta que cuenta con un buen elenco de actores (Elisabeth Shue, Ving Rhames, Christopher Lloyd, Richard Dreyfuss, Jerry O’Connell). Pero nada de esto importa. Aquí lo que flota es toda esa belleza propia de una peli porno de las caras y que acabará mutilada y triturada por unas lubinas asesinas con mucha mala leche. Protagonistas excelsas de una de las mayores carnicerías de los últimos tiempos vistas en la gran pantalla.

Y curiosamente ahí es donde radica el gran (?) acierto de la película de Aja. Un espectáculo de la carne por la carne en la que el director no se corta ni un pelo. A las pirañas les dará igual carne que pescado. Y es que hay alguna escenita que se las trae. El arranque de ‘Salvar al soldado Ryan’ parece un cumple en el Telepizza. Miembros amputados a tutiplén. Y cuando digo miembros, ¡digo miembros! Estas pirañas no tienen límite alguno. ‘Piraña 3D’ es un espectáculo con chicas neumáticas, chulitos de playa y terror ‘charcutero’. Una película que nos divertirá si no nos la tomamos en serio. Ah, para regocijo de alguno, la actriz porno Riley Steele luce palmito en la cinta.

La única sorpresa pudo ser la elección de Tom Hooper como mejor director cuando parecía que David Fincher tenía todas las papeletas de ganador. Lo de Colin Firth (y eso que me cae genial después de divertidas ‘peleas’ como las protagonizadas en ‘Bridget Jones’) y Natalie Portman, un secreto a voces, pero bien merecidas las dos estatuillas. Aunque también sorprende que Leonardo DiCaprio no estuviese este año nominado. Ni por ‘Origen’ ni por ‘Shutter island’. Tampoco sorprende. DiCaprio lleva tres candidaturas (‘Diamante de sangre’, ‘El aviador’, ‘¿Quién ama a Gilbert Grape?’) y nada de nada. Agua. Ni por ‘The departed’. Uno de los olvidados. Y es que el asunto deja la sensación de que hay algunos que a la primera de cambio se lo llevan todo y otros tienen que estar peleando… hasta que se lo dan por toda una carrera. O después de muerto.

A toro pasado, una locura: qué pena que Kirk Douglas no presentara toda la gala con Anne Hathaway, la única frescura sobre el escenario ya que James Franco se dedicó solo a poner mirada de interesante y a ‘tuitear’ todo, todo, todo. No ‘tuiteó’ sus momentos en el baño de milagro. Una gran labor, sí, pero se olvidó un poco de todo lo que tenía realmente entre las manos. Y apareció entonces Billy Crystal para dinamitarlo todo. Con unos cuantos kilos de botox de más, nos acordamos con morriña de los grandes momentos que protagonizó en otras galas. De hecho, lo de incluir a los presentadores en ‘sketches’ dentro de las películas nominadas fue una idea suya de hace un montón de años, y no una copia de lo que se hizo en los Goya recientemente, como llegaron a insinuar en alguna emisora de radio.

Sorprende que desapareciera de la candidatura al Oscar un director como Chris Nolan. Llamó la atención ya en su día con ‘Memento’. Después realizó un más que interesante ‘remake’ con ‘Insomnio’ y dejó embobados a muchos con ‘El truco final’, ese duelo de magos con mucho más trasfondo del que pudiera parecer. Luego dirigió el renacer del hombre murciélago con ‘Batman begins’ y se superó con ‘El caballero oscuro’, otra de las grandes ausentes en los Oscar. Pero suele suceder que título que rompe la taquilla (y es querida por muchos críticos, incluso) título que es olvidado en la gala. Aunque también han existido excepciones como ‘Braveheart’, ‘Titanic’ y ‘Gladiator’, entre otras. Esperemos que Nolan no pase a ese saco lleno de directores incomprendidos y olvidados por la academia, maldita academia. Porque algunos de los mejores están en ese saco ya sin remedio.

Y si hablamos de guión original-original, ‘Origen’ es de lo más diferente de todo lo que había en los Oscar. Nolan y su hermano ya lo merecieron en su día por el libreto de ‘Memento’ y no se lo dieron entonces y ahora tampoco. Riesgo cero.

Y es que duele a veces que la academia no arriesgue un poquito más. Incluso un Oscar para ‘Winter´s bone’ no hubiese sido tan descabellado. Pero ya no llama la atención que los Oscar se olvidan de títulos que pegan de tortas a la sociedad estadounidense. La película protagonizada por la bella Jennifer Lawrence retrata el tercer mundo que también existe en EEUU y, claro, eso tampoco gusta demasiado. No es glamuroso.

En la lucha entre ‘La red social’, ‘Cisne negro’ y ‘El discurso del rey’, las tres favoritas, salió vencedora la cinta protagonizada por Colin Firth. La menos arriesgada de las tres, la más clásica. Más de lo mismo. Ninguna sorpresa. Si bien ‘La red social’ es una película correcta, con un buen trabajo de actores y un montaje que explica muy bien la historia, la cinta no deja de tener una sensación de ‘deja-vu’. ‘Cisne negro’, en cambio, es otra cosa. Aronofsky, como Nolan, es otro de esos directores que arriesgan. Pero a veces suceden estas cosas. El que arriesga no gana.

Lo último de Nolan es para mí lo mejor de este año 2010. Por originalidad, temática, espectacularidad y porque en un año tan lleno de secuelas y ‘remakes’ era necesario como el comer un producto comercial que fuese algo más y ‘Origen’, como ya consiguiera por ejemplo ‘Matrix’ (con la que comparte muchos mecanismos), rebasa esa frontera con nota. Una historia, la de ‘Origen’, con una temática tan sencilla como la memoria, los recuerdos, los sueños, el sobreponerse a una perdida, el olvidar para poder seguir adelante… Todo eso lo disfraza Nolan de película de espionaje, ladrones de secretos industriales a lo James Bond, secuencias de acción impagables y un mundo paralelo dentro de los sueños y con una máxima que podría sacar hasta de una canción: al soñar no hay gravedad. Una pena que Leonardo Di Caprio no apunte a los Oscar, pero ‘Origen’ también significa la consagración de un actor que dara mucha cancha como es Tom Hardy. Sin olvidar el gran trabajo, de nuevo, del compositor de la banda sonora, el alemán Hans Zimmer con temas como el da carpetazo a la historia: ‘Time’ . Otro llamado a ser uno de los nombres propios de los próximo Oscar.

2. ‘Toy Story 3’, de Lee Unkrich

Dicen de la última aventura de los divertidos Buzz y Woody que podría ser una de las grandes sorpresas de la edición de los Oscar de este año. Y es que esta tercera entrega de la saga de Pixar no sólo ha gustado a los más pequeños sino que ha conseguido también enternecer a los mayores. Chistes a pares, momentos inolvidables, gran sentido del ritmo, llena de guiños a clásicos y no tan clásicos… ‘Toy Story 3’ es mucho más que cine comercial, es cine en estado puro. Una película que también debería estudiarse por sus recursos fílmicos en cualquier universidad.

3. ‘Enterrado’, de Rodrigo Cortés

Sin duda una de las sorpresas del año que nos deja. Por el trabajo de su director español Rodrigo Cortés y también por el buen hacer de Ryan Reynolds como único personaje visible de una película que transcurre durante una hora y media claustrofóbica en una caja bajo tierra. Cinta brutal que atrapa desde el primer minuto y que cuando te enteras, la película ya ha terminado. Cortés, además, consigue que no nos aburramos. Logra que el espectador lo pase realmente mal e inventa infinidad de planos que a pocos realizadores se les hubiesen ocurrido para una cinta que transcurre en un espacio tan reducido. ‘Enterrado’ es una bocanada de aire fresco en este 2010.

4. ‘La red social’, de David Fincher

Gran trabajo de actores para una película que tampoco es que ofrezca nada nuevo. Incluso Justin Timberlake cumple su cometido en su papel de creador de Napster, pero sobre todo destacan los protagonistas Jesse Eisenberg y Andrew Garfield que será el próximo Spiderman. Curiosamente también parece la película (aún dirigida por David Fincher) la menos ‘fincheriana’ de todo su repertorio. Hasta tiene dosis de humor. Apunta a los Globos de Oro y a los Oscar. Veremos.

5. ‘Green Zone (Distrito protegido)’, de Paul Greengrass

Ritmo demoledor, tensión y acción ‘made in Jason Bourne’ con dosis conspirativas propias de la serie ’24’ para una película que volvió a reunir a Matt Damon y Paul Greengrass y que es tan contundente como un puñetazo. Incluso el personaje de Damon lucha a contrarreloj para resolver un caso que podría dejar en cueros al gobierno de EEUU en su búsqueda de las armas de destrucción masiva en Irak. A pesar de ser una cita de acción, el mensaje final que deja es tan válido como el de un reportaje informativo sobre el asunto.