{"id":21,"date":"2011-05-01T12:30:00","date_gmt":"2011-05-01T12:30:00","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.elcorreo.com\/colomba\/?p=21"},"modified":"2011-05-01T12:30:00","modified_gmt":"2011-05-01T12:30:00","slug":"madres-cubistas-realistas-lapiz-o-pastel","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.elcorreo.com\/colomba\/2011\/05\/01\/madres-cubistas-realistas-lapiz-o-pastel\/","title":{"rendered":"Madres cubistas, realistas, a l\u00e1piz o a pastel"},"content":{"rendered":"

\"\" Madres cubistas, hiperrealistas, a l\u00e1piz o a pastel, con traje de faena o con sus mejores galas, pero siempre presentes en las vidas y en las obras de los artistas. En todas la \u00e9pocas encontramos retratos de madres<\/strong>, pero es a partir del siglo XIX, sobre todo en Francia, momento en que los motivos de la pintura y las t\u00e9cnicas cambian, cuando el retrato de la madre pasa a ser tem\u00e1tica popular.<\/p>\n

As\u00ed lo refleja el libro ‘Cuarenta grandes artistas retratan a sus madres’, de Juliet Heslewood (editado por Blume<\/a>). Desde Rembrandt<\/a>, Rossetti<\/a> y Van Gogh<\/a> hasta Picasso<\/a>, Kahlo<\/a> y Hockney<\/a>, cuarenta retratos componen esta colecci\u00f3n de madres de artistas. Con paciencia, posaron para sus hijos y sus retratos se conservan en museos de medio mundo. Y ellos, como buenos hijos, mostraron en casi todos los casos cierta tendencia a elevar la escala social de sus madres, algo que casi siempre lograban a trav\u00e9s de sus ropajes. La publicaci\u00f3n combina historia del arte y an\u00e9cdotas biogr\u00e1ficas; una elegante celebraci\u00f3n, en conjunto, de las intensas relaciones entre hijos y madres.<\/p>\n

\"\"Las madres aparecen retratadas en muchas ocasiones con un realismo honesto, incluso brutal. Rara vez se pintan j\u00f3venes. La fisonom\u00eda de una mujer mayor tal vez no ser\u00eda lo que a ella le gustar\u00eda ver en el espejo, pero el artista est\u00e1 preparado para revelar la verdad de los cambios de la naturaleza (aunque el rostro pertenezca a su progenitora). La desagradable realidad de la muerte tambi\u00e9n tiene su papel en estos retratos y hay artistas que captan la imagen de una madre moribunda o incluso muerta.
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\"\"Durero<\/a> dec\u00eda que el retrato “conserva el aspecto de la persona despu\u00e9s de su muerte” y, por esa eternidad, pint\u00f3 a su progenitora tan solo unos meses antes de que falleciera, tras haber tenido 18 hijos, de los que s\u00f3lo sobrevivieron tres, con su rostro enjuto, huesudo, marcado de arrugas y con unos ojos que miran fijos a ninguna parte.<\/p>\n

\"\"Vincent van Gogh y Paul Gauguin<\/a> coincidieron en pintar a sus madres a partir de unas fotograf\u00edas. Pero no se ci\u00f1eron a esas im\u00e1genes tan grises. As\u00ed, el primero decidi\u00f3 pintar a Anna Cornelia van Gogh-Carbentus como la ve\u00eda en su memoria y destacada sobre un fondo verde. Ese mismo a\u00f1o, ella, que no hab\u00eda aparecido hasta entonces en los \u00f3leos de su hijo, volv\u00eda a estar presente en ‘Recuerdos del jard\u00edn de Etten’, del que Van Gogh dec\u00eda: “El uso deliberado del color, el violeta oscuro te\u00f1ido con el amarillo lim\u00f3n de las dalias me sugiere la personalidad de mi madre”.<\/p>\n

\"\"Tambi\u00e9n en el caso de Henri de Toulouse-Lautrec<\/a> se aprecia la especial sensibilidad que sent\u00eda hacia su madre. Fue ella quien le anim\u00f3 a practicar el dibujo y la pintura a pesar de su discapacidad f\u00edsica y, aunque los temas que eligi\u00f3 no fueron del agrado de su familia, “en casi todas las representaciones que hizo de su progenitora, la condesa aparece con los p\u00e1rpados pesados, mirando hacia abajo. El motivo, en algunos casos, es que posaba mientras le\u00eda. Sin embargo, esa expresi\u00f3n se percibe tambi\u00e9n cuando no la acompa\u00f1a ning\u00fan libro y contribuye a entender su naturaleza sumisa”, observa Heslewood.<\/p>\n

\"\"Hay otro tipo de motivaciones. El cuadro ‘Anna Mathilda Whistler’, que era la madre de James McNeill Whistler<\/a>, fue pintado en 1871. Es uno de los retratos de madres de artistas m\u00e1s famosos y fue fruto del azar: la modelo que Whistler esperaba no se present\u00f3 y el pintor sugiri\u00f3 a su madre que la sustituyera. Ella prefiri\u00f3 sentarse para posar. En el caso de Picasso, retrat\u00f3 a Mar\u00eda Picasso en varias ocasiones pese a que, cuenta Heslewood, le incomodaba su aspecto f\u00edsico por un detalle: Mar\u00eda era muy baja y a su hijo le avergonzaba que al estar sentada los pies no le llegaran al suelo.<\/p>\n

\"\" “Fueran como fueran, batalladoras o d\u00f3ciles, estrictas o tolerantes, todas compart\u00edan algo: el amor que sus hijos las las profesaban, ya que de otro modo quiz\u00e1s jam\u00e1s hubi\u00e9ramos conocido sus caras”, analiza Pilar Manzanares en un art\u00edculo de la agencia Colpisa. Es dif\u00edcil saber si este apoyo materno fue clave para el desarrollo del talento de los hijos. \u00bfHubieran seguido adelante sin su ayuda? Qui\u00e9n sabe. Frida Kahlo pint\u00f3 <\/strong>a toda la familia en ‘Mis abuelos, mis padres y yo’, y a su madre d\u00e1ndole a luz en el turbador \u00f3leo ‘Mi nacimiento’. Aunque Matilde Kahlo y su hija tuvieron una relaci\u00f3n descrita como “ambivalente”, fue ella quien, cuando Frida sufri\u00f3 un accidente que la tuvo en cama durante meses, pidi\u00f3 a un carpintero que le preparase un caballete para que pudiera pintar. Como madre, era lo que ten\u00eda que hacer.<\/p>\n

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