Es que la campanada que dio la composición que hoy analizamos fue tremenda, hasta el punto de que en la actualidad está catalogada como una de las obras clásicas del pop hispano de finales del pasado siglo. No sólo conocieron las mieles del éxito, si no que rompieron los esquemas musicales del país. Sin embargo, Danza Invisible sostiene que esta canción ha eclipsado el resto de su producción. «No renegamos en absoluto. De hecho siempre digo que gracias a ella podemos estar todavía funcionando. Hombre, yo estoy orgulloso de ella, pero…», opinó Ojeda.

Basada en un estribillo tan acertado como cursi y una letra cargada de figuras literarias, nos habla de amor, de un sentimiento inmenso, carnal y sabroso. O sea, una balada plagada de referencias frutales, marítimas y vegetales. Pero ésa es la cara vista. La cara oculta es distinta y pocos saben a qué está dedicado realmente este tema. Porque los labios de fresa no son realmente los labios de la boca. Una leyenda urbana que, tras circular muchos años por ahí sin confirmación, por fin adquiere rango científico.

A que ahora se ven más claras las metáforas sexuales de la letra. Sexo oral en la música en estado puro. ¿Cuántos tararearon esta canción con inocencia absoluta? Las estrofas cobran ahora más sentido.

‘Sabor de amor’ llegó al mercado respaldado por un vídeo que asimismo logró gran repercusión. Protagonizado por una joven rubia que danzaba rodeada de las espectaculares camisas que portaban los miembros de Danza Invisible. Tres minutos y medio indescriptibles.

Sabor de amor,
todo me sabe a ti,
comerte sería un placer,
porque nada me gusta más que tú

Boca de piñón,
bésame con frenesí,
besarte es como comer palomitas de maíz

Corazón de melón,
Venus salida del mar,
del negro de un mejillón,
son tus ojos en su punto de sal

Sabor de amor,
tu olor me da hambre,
si no estás mi amor,
muero de sed

Labios de fresa sabor de amor,
pulpa de la fruta de la pasión,
labios de fresa sabor de amor,
pulpa de la fruta de la pasión,
labios de fresa sabor de amor,
pulpa de la fruta de la pasión,
es el sabor de tu amor

Todo me sabe a ti,
comerte sería un placer,
porque nada me gusta más que tú

Boca de piñón,
bésame con frenesí,
besarte es como comer naranjas en agosto y uvas en abril

Sabor de amor,
espuma de amar,
piel de melocotón, orgía de palabras, sabor de amor

Labios de fresa sabor de amor,
pulpa de la fruta de la pasión,
labios de fresa sabor de amor,
pulpa de la fruta de la pasión,
labios de fresa sabor de amor,
pulpa de la fruta de la pasión,
labios de fresa sabor de amor,
pulpa de la fruta de la pasión,
labios de fresa sabor de amor,
pulpa de la fruta de la pasión,
labios de fresa sabor de amor,
pulpa de la fruta de la pasión,
es el sabor de tu amor

VERSIONES

JAVIER OJEDA incluye una nueva visión en su disco en solitario. Ésta es una interpretación en directo.

El grupo alicantino LONG PLAY, especialista en cóvers, realizó una revisión muy interesante.

http://youtu.be/ztyrr9BL6KI

JESÚS DE MANUEL y VÍCTOR, concursantes de Operación Triunfo 2005, tuvieron que examinarse con este tema.

LOS WALKMAN, grupo de rock nacional especializado en tocar música de los ochenta, optaron por el humor en esta interpretación.

Sus colegas de METROPOP, que caminan por la misma ruta, también tienen ‘Sabor de amor’ en su repertorio.

La banda malagueña DANZA INVISIBLE fue una de las referencias de la música española durante la segunda mitad de los ochenta. A pesar de que le costó alcanzar la madurez cuando que surgió en 1981 en la localidad de Torremolinos como alternativa a la nueva ola madrileña, ha protagonizado una carrera sólida.

Antonio Luis Gil (guitarra), Chris Navas (bajo), Javier Ojeda (voz) y Manolo Rubio (guitarra y teclados) dieron sus primeros pasos artísticos con el nombre de Adrenalina, pero con la incorporación de Ricardo Teixidó (batería) adoptaron la denominación definitiva con la que les conocimos.

Inicialmente reprodujeron la imagen neoromántica británica que triunfó en Europa. Actuaban en pequeños locales de la provincia hasta que ganaron el primer premio de un concurso de rock de Jerez y lograron viajar a Madrid. En la capital toparon con el productor Paco Martín, que les llevó hasta la multinacional Ariola. Pronto se hicieron con una nutrida masa de seguidores, que aumentaba de forma paralela a que el quinteto se curtía sobre los escenarios y evolucionaba en su estilo.

Estallaron en 1986 tras abandonar Ariola y recalar en Twins, la nueva discográfica de Paco Martín. El tema ‘Sin aliento’ constituyó su primer éxito, pero fue ‘Sabor de amor’ el single que les encumbró, ya en 1988. Luego, ya consagrados como gran grupo, adoptaron influencias latinas y caribeñas. Fue una época de fusiones y mestizajes, sin olvidar las versiones de gran calidad.

La mezcla de estilos siguió en los noventa, cuando combinaron reggae con rhythm ’n’ blues y ritmos afrolatinos. En ese período, asimismo, Ricardo Texidó abandonó el grupo y Danza Invisible se convirtió en cuarteto, aunque recurriendo a colaboraciones externas. Se resintió de esta ausencia y sufrió su primer bajón en ventas. Sin embargo, cerraron el pasado siglo con una recuperación y desde entonces caminan firmes por una vereda más intimista. Llevan ya más de tres décadas entre nosotros. Atesoran una veintena de discos de estudio.

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Post tags: Adrenalina, Antonio Luis Gil, Ariola, Chris Navas, Europa, Javier Ojeda, Jerez, Jesús de Manuel y Víctor, Long Play, Los Walkman, Madrid, Manolo Rubio, Metropop, Operación Triunfo, Paco Martín, Ricardo Teixidó, Sexo oral

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Y una tercera opción es, si nuestro pasado nos permite mantenernos distantes del mensaje de su letra, disfrutar sin condicionamientos de un gran tema, dotado de introducción, música, acordes sencillos y letra de gran calidad. Esta rumba flamenca de ritmo lento estremece al describir un romance fallido. Cuántas sensaciones transmite, cuánto llanto, cuánto recuerdo… El que no llegue a sentir algo parecido a lo largo de su vida morirá incompleto. ‘Noches de bohemia’, tan amada como odiada, está destinada sólo a gente con sensibilidad a flor de piel.(...)
Read the rest of Navajita Plateá – Noches de bohemia (1,055 words)

Pese a que confieso que jamás me he sentido atraído por el flamenco, esta canción me emociona, quizá por su guitarra, por la voz rota e intensa con que la interpreta ‘El Pelé’, el cantante de Navajita Plateá. Después de oírla queda flotando la pregunta inevitable: ¿cómo se puede amar tanto a una persona y al mismo tiempo provocarle tanto daño?

‘Noches de bohemia’, que llegó a nosotros allá por 1989, es el único éxito de nivel nacional –en gran parte porque fue utilizado como sintonía por Televisión Española– e internacional que tuvo el dúo flamenco de Jerez de la Frontera. La fama les llegó en su tercer disco. Para entonces ya tenían un labrado prestigio en su entorno y en el mundo de la rumba, pero eran unos desconocidos fuera de ese ámbito. Por lo tanto, pueden ser considerados ‘one hit wonder’, o sea, unos artistas con una sola canción conocida.

Eso sí, firmaron una espectacular obra, habitual entre los aficionados a la guitarra, por lo que es frecuente encontrarla entre los catálogos y tutoriales destinados a quienes se inician con este instrumento. Pasarán años, pasarán generaciones… pero este tema perdurará en el tiempo convertido en un clásico del romanticismo cruel.

Hay quien al oír ‘Noches de Bohemia’ rememora el tema ‘Por tu ausencia’, que el llorado Manzanita regaló a sus seguidores unos años antes. Ambas composiciones están dotadas de una fuerza enorme, que derrochan en cada nota surgida de las cuerdas de la guitarra. Preciosa balada.

Yo no me doy a la razón
como te olvidaste de eso
busco y no encuentro
una explicación
sólo la desilusión
de que falsos fueron tus besos

Ya no sé cómo olvidarte,
eh eh eh
como arrancarte de mis adentros
desde que te marchaste
mi vida es un tormento

Yo ya no quiero recordarte,
eh eh eh
ni siquiera ni un momento
pero llevo tu imagen
grabada en mi pensamiento

Noches de bohemia y de ilusión
yo no me doy a la razón
como ya te olvidaste de eso

Yo quiero vivir distante,
eh eh eh
de todo aquello que era nuestro
pero el aire me trae
aroma de recuerdo

No me pidas que me calle
eh eh eh
tú no sabes lo que siento
me has hecho una herida
en mis sentimientos

Noches de bohemia y de ilusión
yo no me voy a la razón
de como te olvidaste de eso
busco y no encuentro
una explicación
sólo la desilusión
de que falsos fueron tus besos

Noches de bohemia y de ilusión
yo no me doy a la razón
tú como te olvidaste de eso
busco y no encuentro una explicación
sólo la desilusión
de que falsos fueron tus besos

Noches de bohemia y de ilusión
Yo no me doy a la razón
de como te olvidaste
de eso…

VERSIONES

Navajita Plateá redefinió su canción franquicia con la ayuda de ALBA MOLINA, la hija de Lole y Manuel, que da luz especial a la creación. Aquí les tenemos en un especial de Navidad grabado para la televisión en 2010.

El maestro PACO DE LUCÍA y ANTONIO DE LOS RÍOS mejoraron, si cabe, el tema del dúo jerezano gracias a la voz de ALBA CARMONA.

http://youtu.be/QOnJpIQhkfc

NURIA FERGÓ y MANU TENORIO, concursantes de la primera edición de ‘Operación triunfo’, se examinaron con este tema.

http://youtu.be/ZP2Qu_khgKU

También los rockeros de MAGO DE OZ firmaron un cóver de esta balada.

Los hispanoalemanes DANIEL y RICARDO MUÑOZ dieron más ritmo al tema, en clave de pop.

Recientemente la cantante española y suiza OSUNA DE SEVILLA ha actualizado esta composición tanto en castellano como en francés. Aquí podemos disfrutar de la versión gala, en la primera vez que se canta ‘Noches de bohemia’ en otro idioma gracias a los arreglos musicales de Jean Huescar. El videoclip es obra de Elliot Huescar.

NAVAJITA PLATEÁ nació y se desarrolló en la localidad gaditana de Jerez de la Frontera. Allí vieron la luz y viven sus dos componentes: Ildefonso de los Reyes (1969, voz y compositor) y Francisco Carrasco Soto (guitarrista, 1976), provenientes ambos de familias de origen flamenco del barrio de Santiago. Ildelfonso es conocido como ‘El Pelé’, sobrenombre que le puso su abuelo porque durante el Mundial de fútbol de 1970 cuando marcaba goles el astro brasileño el entonces niño Ildefonso lloraba por el ruido que escuchaba. Francisco es, como es lógico en Andalucía, simplemente Curro.

El dúo desde sus inicios fusiona pop, rock, blues e incluso punk o hip-hop con raíces flamencas. Esa mezcla desemboca en un producto natural, exótico y caliente. Integrados en una nueva generación de flamencos que se decanta por híbridos musicales, su inspiración lo mismo bebe de Camarón que de los Rolling Stones. Siempre con unos propósitos modestos que, sin embargo, logran calar hondo en el público.

Su caminar artístico comenzó en 1993, cuando vio la luz su primer disco. No fue fácil promocionarlo y tuvieron que patear mucha calle y subir a muchos escenarios modestos para conseguir algo de trascendencia. Pero por esa época fueron descubiertos por el productor Paco Martín, que supo afilar a Navajita y hasta consiguió que el director de cine vasco Imanol Uribe incluyera varias de sus canciones en la banda sonora de la película ‘Días contados’. Y hasta llegaron a compartir cartel con Chuck Berry en la inauguración del café Hard Rock de Madrid.

Su segundo trabajo fue publicado por una multinacional, vendiendo más de 50.000 copias y logrando un disco de oro. La navajita era ya dorada. El éxito llegó con el tercer long play y ‘Noches de bohemia’. Fueron 300.000 los vinilos que compraron sus seguidores, un triple álbum de platino. La pareja de Jerez estaba ya afianzada en el panorama de la música española. Mucho se había andado desde su primer concierto en los Caños de Meca, donde tocaron por el cámping y la comida.

Con la llegada del nuevo siglo la calidad se mantuvo, pero no tanto la repercusión. Su «música gitana que sale del corazón», sin embargo, topó con problemas con la compañía que editaba sus productos. Por ello ‘El Pelé’ y Curro estuvieron algunos años fuera de los circuitos comerciales. Volvieron en 2006 para ganarse de nuevo el prestigio mediático con su canción ‘Esta vida está de lujo’, usada por la Junta en una campaña de promoción de productos andaluces.

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Por eso comencé a hacerme con algunos cassettes abandonando los habituales pedidos de libros en Círculo de Lectores y sustituyéndolos por cassettes. Uno de mis primeras adquisiciones fue el álbum ‘Sentimientos’, de Camilo Sesto, entre cuyas diez canciones estaba ‘Vivir así es morir de amor’, el tema más vendido de su discografía. Por supuesto, fue número uno en España y en numerosos países latinoamericanos.(...)
Read the rest of Camilo Sesto – Vivir así es morir de amor (1,032 words)

El artista alicantino se encontraba en su mejor momento creativo e interpretativo. Lo demuestra con esta canción, cuya letra extendió al viento con una fuerza vocal desbordante de poderío, muy distante de la imagen de fragilidad que nos ofrecía su estampa. Ese quejido nacido en las entrañas se erige en un ardiente y sostenido grito de desesperación. Su garganta provocaba escalofríos, su mensaje llantos…

Esta colosal obra romántica, que supuso una cierta evolución respecto a anteriores trabajos, fue compuesta por el propio intérprete y producida por un profesional de los estudios con mucho prestigio como Rafael Pérez Botija, quien había formado parte de La Compañía. En los coros el de Alcoy estuvo acompañado por Linda Wesley, Andrea Bronston y el chileno Sergio Fachelli, al que luego ayudó a emprender una carrera en solitario. Ademas el grupo Alcatraz se encargó de la parte musical. Joaquín Torres fue el ingeniero de sonido.

‘Vivir así es morir de amor’ bebió del elixir de la eterna juventud y, pese a que ya han pasado tres décadas y media desde que salió al mercado, no ha envejecido. Ha derivado en un clásico, como sólo lo hacen las obras elegidas por la fortuna musical. Ejemplo de pop funk disco supo rentabilizar una melodía, un ritmo y unos arreglos que, aunque imperaban con abundancia por aquella época, pocos lograron adornar como Camilo Blanes.

La trascendencia de este tema de desamor en España y Latinoamérica puede permitir afirmar que todos alguna vez lo hemos entonado en alguna juerga. Además, para reafirmar la teoría de que la repercusión de ‘Vivir así es morir de amor’ fue, es y será enorme basta con señalar una anécdota que el propio Camilo Sesto relató a ‘Rolling Stone’. «Hace unos años fui a ver un partido al Santiago Bernabéu. El público, al verme, empezó a cantar este tema. Me moría de vergüenza», señaló a la revista.

Siempre me traiciona la razón
y me domina el corazón,
no se luchar contra el amor

Siempre me voy a enamorar
de quien de mi no se enamora,
y es por eso que mi alma llora

Y ya no puedo más,
siempre se repite la misma historia
Y ya no puedo más,
estoy harto de rodar como una noria

Vivir así es morir de amor,
por amor tengo el alma herida,
por amor, no quiero mas vida que su vida,
melancolía

Vivir así es morir de amor,
soy mendigo de sus besos,
soy su amigo
y quiero ser algo mas que eso,
melancolía

Siempre se apodera de mi ser
mi serenidad se vuelve locura,
y me llena de amargura

Siempre me voy a enamorar
de quien de mi no se enamora
y es por eso que mi alma llora

Y ya no puedo más,
siempre se repite la misma historia
Y ya no puedo más,
estoy harto de rodar como una noria

Vivir así es morir de amor,
por amor tengo el alma herida,
por amor, no quiero mas vida que su vida,
melancolía

Vivir así es morir de amor,
soy mendigo de sus besos,
soy su amigo
y quiero ser algo mas que eso,
melancolía

VERSIONES

La dominicana ÁNGELA CARRASCO, protegida de Camilo Sesto desde su llegada a España, no podría dejar de interpretar ‘Vivir así es morir de amor’.

SHAILA DÚRCAL, hija pequeña de la gran Rocío Dúrcal, renovó el tema en 2008.

Allá por 2011 la joven INDIA MARTÍNEZ, poseedora de un estilo muy personal, también incorporó la canción a su repertorio. Esta revisión fue incluida en la película ‘¿Por qué se frotan las patitas?’.

A ritmo de salsa interpretó esta obra el venezolano WILMAN CANO.

http://youtu.be/blTj4bPFJrI

Por último, es peculiar la visión que nos ofrecieron los miembros del dueto mexicano LA FÁBRICA DE TANGOS.

En España también ofrecieron su versión los chicos de EL CANTO DEL LOCO.

O ALASKA, que llegó a cantar ‘Vivir así es morir de amor’ con el propio Camilo Sesto.

CAMILO SESTO es uno de los más grandes cantautores, productores y compositores de balada romántica, pop y rock hispanos de los setenta y los ochenta. El que quizás ha acumulado mayor cantidad de números uno. Marcó una época y, aunque en los últimos pasos de su carrera perdió el norte, sus canciones han llegado hasta nuestros días. A lo largo de su historia musical ha vendido más de 175 millones de discos en todo el mundo.

Nacido en Alcoy el 16 de septiembre de 1946, su primeros pasos artísticos, aún cuando era adolescente, los dio en distintos grupos a los que puso voz. Primero militó en Los Dayson y en su seno ya participó en el programa concurso de Televisión Española ‘Salto a la fama’. Luego se pasó a Los Botines, que le dotó de cierta popularidad, pero el carisma de Camilo pronto le llevó a cantar en solitario bajo el respaldo de Juan Pardo, que produjo sus primeros trabajos.

El tema ‘Buenas noches’, una adaptación de la ‘Canción de cuna’ de Brahms, constituyó el primer éxito del alicantino. Luego llegaron ‘Lanza tu voz’, ‘A ti Manuela’, ‘Rosseta’, ‘Melina’ o ‘Mendigo de amor’, siempre amparadas en su potente voz. El espaldarazo definitivo se lo dieron ‘Algo de mí’, ‘Algo más’ o ‘Amor amar’, además del papel de Jesús que protagonizó en la opera rock ‘Jesucristo Superstar’, que él mismo financió en su adaptación al castellano.

Pero fue el álbum ‘Sentimientos’, el undécimo, y ‘Vivir a sí es morir de amor’ los que convirtieron a Camilo Sesto en divo y le dotaron de una popularidad que se extendió a países de América, Asia y Europa, llegando a interpretar temas en inglés, francés, italiano, valenciano, portugués y alemán. De hecho, pronto se afincó en Estados Unidos.

Como compositor ha escrito canciones para artistas tan conocidos como Miguel Bosé, Cristina, Francisco, Ángela Carrasco, Lani Hall, Audrey Landers, Lucía Méndez, Manolo Otero, Sergio Fachelli, Charytín Goyco, José José, Federico Cabo o Air Supply.

Camilo Sesto se encuentra retirado de los escenarios desde 2011, tras la ‘Gira del adiós’, que duró tres años. Su popularidad fue tal que basado en su vida y sus canciones se escribió el musical ‘Algo de mí…’, que ha recorrido todos los escenarios españoles.

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Ese día presentó el single de avanzadilla de la banda sonora de la película ‘Give my regards to Broad Street’, basada en un guión propio y dirigida e interpretada también por él mismo. La canción alcanzó inmediatamente el número uno en las listas de éxitos y se llevó muchos premios, incluido el Ascap, pero el filme fue un auténtico fiasco y dejó patente que el cine no es lo suyo.

Repitió la pésima experiencia de su anterior intento con el séptimo arte: ‘Magical mystery tour’. Caos y aburrimiento se reparten por igual sobre el celuloide desperdiciado, usando como excusa el robo de las supuestas grabaciones de su último álbum.

Este humilde intento de recuperar un gran tema está principalmente destinado a quienes no vivisteis aquella época, porque McCartney hace años que no incluye ‘No more lonely nights’ en sus repertorios en directo. Salvó una de las épocas menos creativas del genio. A mi entender, permanece viva a lo largo del tiempo a pesar de que es difícil de escuchar en los canales habituales.

Para ofrecernos una de sus canciones de amor más conseguidas, Macca estuvo acompañado por los coros de su entonces esposa Linda Eastman, fallecida unos años después víctima de un cáncer, y Eric Stewart; el histórico productor George Martin y por la guitarra y los arreglos de David Gilmour, de Pink Floyd. Además, Herbie Flores tocó el bajo, Anne Dudley se hizo cargo del sintetizador y la batería se la adjudicó Stuart Elliott.

Cuanta con una gran introducción para llevarnos directamente a un mensaje de optimismo y amor a la vida. A pesar del tiempo y de los momentos difíciles a los que debamos enfrentarnos, siempre habrá ocasión y lugar para la esperanza, para pensar que todo cambiará y para degustar el nuevo brillo del sol que está por llegar. No hay nada peor que la soledad, sobre todo en las largas y frías noches.

Algunas fuentes no confirmadas señalan que McCartney pudo inspirarse para el título de ‘No more lonely nights’ en un LP homónimo de un grupo de rock blues sureño llamado Blue Steel. Pero la composición dulce y sensible tiene poco que ver con los norteamericanos. Para el prestigioso crítico Stephen Thomas Erlewine la canción es «una melodía absolutamente preciosa, honrada por un estupendo solo de guitarra de David Gilmour».

En una entrevista de radio concedida antes de un concierto de 1990 el guitarrista de los Floyd comentó que ‘No more lonely nights’ resultó fruto de una casualidad, y que fue lo último que McCartney grabó para la película. Sus honorarios por su participación se destinaron a una organización benéfica.

No puedo esperar otro día hasta llamarte,
has llegado a mi corazón en un violín y todo latió con fuerza
pero otra noche solitaria, y otra, y otra,
puede llevarse para siempre

Nos hemos encontrado el uno al otro para culparnos,
es todo lo mismo para mí, amor
Porque sé que lo que siento es lo correcto
No más noches solitarias,
no más noches solitarias,
eres la luz que me guía
día o noche estoy siempre allí

Puede que pierda el entusiasmo de estar cerca tuyo,
y si toma un par de años
convertir tus lágrimas en risas
haré que lo que siento sea lo correcto.

No más noches solitarias,
no habrá otra
No más noches solitarias,
eres la luz que me guía
día o noche estoy siempre allí
y no me iré hasta que me digas eso…
No, nunca me iré

Sí sé que lo que siento es lo correcto
no más noches solitarias,
nunca habrá otra
no más noches solitarias,
eres la luz que me guía
día o noche estoy siempre allí
y no me iré hasta que me digas eso…
no, nunca me iré
no me iré hasta que me digas eso…
no, nunca me iré
no más noches solitarias, no, no…

VERSIONES

‘No more lonely nights’ apareció en la banda sonora de ‘Give my regards to Broad Street’ en tres mezclas distintas. La más interesante es la balada original, pero como curiosidad también podemos oírla con otras tonalidades. He aquí el REMIX PLAYOUT, cara B del sencillo primitivo.

La tercera modalidad ofrecida es una remezcla dance de ARTHUR BAKER.

Más moderno es el remix de BASS FEAT. RITA CAMPBELL.

También existe una variedad REGGAE.

http://youtu.be/u-N5zcJfoNw

Como curiosidad es interesante la interpretación de la coreana PARK SI YEON.

James PAUL MCCARTNEY nació en Liverpool en 1942 y, por su participación en The Beatles, es uno de los cuatro músicos más famosos del mundo. Y junto a su compañero en el cuarteto John Lennon uno de los dos compositores contemporáneos más influyentes por su calidad melódica. De acuerdo con el Libro Guinness de los Récords es el creador de mayor éxito comercial en la historia de la música popular, con ventas de cien millones de singles y sesenta discos de oro.

Su carrera postbeatles fue exitosa en todo momento, primero con The Wings y luego en solitario. Paralelamente, ha protagonizado muchos proyectos para organizaciones benéficas y desarrollado una carrera pictórica y un fuerte activismo a favor de los derechos de los animales, contra las minas antipersona e incluso ha impulsado numerosas iniciativas en favor de la educación en el Tercer Mundo.

Canciones como ‘Yesterday’, ‘Let it be’, ‘My love’, ‘Singalong junk’, ‘Maybe I’m amazed’, ‘Uncle Albert Admiral Halsey’, ‘The back seat of my car’, ‘Long haried lady’, ‘Band on the run’, ‘Silly love songs’, ‘Live and let die’, ‘Hope of deliverance’, ‘Somedays’, ‘Loving flame’, ‘Fine line’, ‘Another day’, la mencionada ‘No more lonely nights’, ‘Ebory and ivory’, ‘The girl is mine’ o ‘Say, say, say’ forman parte de la memoria colectiva y han escrito una página dorada en la historia de la música.

Paul McCartney fue nombrado, junto a los otros Beatles, Caballero del Imperio británico en 1965 y obtuvo el título de Sir en 1997. También ha recibido un doctorado en Música honorario de la Universidad de Sussex.

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‘Mirrors’ es de esos temas que no olvidas, de los que recuerdas nada más sonar las campanillas de su inicio, a pesar de que hayan transcurrido muchos años desde que lo escuchaste por última vez. Queda grabado en las mentes.

Con la atmósfera mística y misteriosa que rodeó la mayoría de los trabajos de Sally Oldfield, ‘Mirrors’ es una exhibición de la angelical voz de la irlandesa, encargada de canalizar de forma armoniosa una composición cargada de encanto y hechizo, que crea un ambiente tan pasional como puro.

Mezcla de espiritualidad y sencillez, esta obra de sublimes arreglos y vocalización contó con la colaboración de Mike Oldfield, cuyo sello de identidad en la pureza de la producción parece difícil de ocultar detrás de un cortina evocadora de aires de folk británico y un cierto romanticismo hippy.

Hoy, más de tres décadas después, sus espejos nos siguen reflejando esos viejos recuerdos musicales de antaño. Una joya apasionante, fruto de la constante experimentación musical de Sally Oldfield. Mitad expresión de su misticismo, mitad sinfonía vocal, ‘Mirrors’ es ante todo una obra armónica, como armonía también transmite a quienes la escuchan.

Oh, somos espejos en el sol y lucimos brillantes
Estamos cantando y bailando en perfecta armonía
No hay nada en el mundo que podamos hacer
para parar la luz del amor que cruza brillando

Y el fuego de un momento recién nacido está brillando a tu alrededor
Kiele aloha
Hey, un perfecto extraño, un sentimiento tuyo
Kiele aloha

Hey, ven y estate conmigo porque somos, somos, somos…
…espejos perfectos en el sol y lucimos brillantes
Estamos cantando y bailando en perfecta armonía
No hay nada en el mundo que podamos hacer
para parar la luz del amor que cruza brillando
Y las calles están llenas de campanas, y el cielo estaba cayendo
Kiele aloha

Hay tantas cosas que deseo decirte, ¿puedes escucharme llamando?
Kiele aloha

Hey, ven y estate conmigo porque somos, somos, somos
Somos espejos perfectos en el sol y lucimos brillantes
Estamos cantando y bailando en perfecta armonía
No hay nada en el mundo que podamos hacer
para parar la luz del amor que cruza brillando

VERSIONES

En 2001 se realizó un REMIX DANCE. Sin palabras. O sí. Qué barbaridad. Qué forma de destruir una bonita canción. Enhorabuena al autor.

MARIO LÓPEZ’S CLUB MIX también cometió, en mi opinión, otra tropelía en 2006.

La PUBLICIDAD ha recurrido a ‘Mirrors’ en varias ocasiones. En España fue utilizada en un anuncio de colonia.

SALLY OLDFIELD nació hace ahora 65 años en Dublín. Aunque era mayor que él, siempre ha caminado eclipsada por el talento de su hermano Mike. De hecho, tras tutear con el baile y el piano, cuando ella tenía 15 años y él algunos menos integraron el dúo The Sallyangie y grabaron un disco donde quedaron plasmadas sus cualidades como escritora.

Pero su gran personalidad no le permitió seguir mucho tiempo a la sombra del genio autor de ‘Tubullar bells’ y se separó para iniciar una carrera en solitario que en 1978 se llevó a publicar su primer álbum ‘Water bearer’, en el que estaba incluido ‘Mirrors’. Desde entonces ha sacado al mercado una decena más de obras, sin repetir la proyección internacional de la mítica canción a la que hoy nos referimos.

Para muchos es una ‘one hit wonder’, artista de un sólo tema de éxito. No obstante, sería justo mencionar también composiciones de calidad como ‘The sun in my eyes’, ‘Silver dagger’ o ‘Flaming star’.

Viviendo a caballo entre Inglaterra y Alemania, de vez en cuando atiende también a sus fans en España e Italia, aunque sólo canta en circuitos muy exclusivos. Combina su música con un activismo militante a favor de un estilo de vida sana y muy espiritual.

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La belleza musical y la grandeza de esta obra de arte de Alan Parsons Project quedó definitivamente demostrada con esta canción que llegó a nosotros en 1982. Fue su consagración definitiva tras decantarse por el pop orquestal.

‘Eye in the sky’ arribó con la voz de Eric Woolfson, miembro del grupo de Parsons. Supuso un cambio de tendencia, aunque no pierde las raíces progresivas de los primeros trabajos del genio. En ‘Eye in the sky’ también se pueden detectar influencias del escritor George Orwell, autor entre otras obras de ‘Rebelión en la granja’ o ‘1984’. Esta última novela pudo haber inspirado el tema, en el que se trata del posible fin de la privacidad individual causado cuando los ciudadanos están bajo continua vigilancia por medio de equipos ocultos de vídeo controlados por satélite.

Esta pulida y sofisticada propuesta musical, que cumple ya treinta años, fue quizás un brillante epílogo del rock progresivo en su máxima expresión, a pesar de que en los ochenta este género había caído en desgracia. ‘Eye in the sky’ es imprescindible para cualquier amante del pop, por su demostración de imaginación y creatividad. Todo ello con una producción exquisita. Se ha convertido en un clásico de referencia, aunque entonces fue una creación avanzada a su tiempo.

No pienses que es fácil disculparse
No trates de darle la vuelta a la situación
antes tuviste una serie de oportunidades
pero no voy a darte ninguna más
no me preguntes
así es como va

Porque parte de mí sabe lo que estás pensando
no digas palabras que luego lamentarás
no dejes que el fuego llegue hasta tu cabeza
escuché las acusaciones antes
y no voy a aguantarlo más
créeme
el sol en tus ojos
hace que valga la pena creer algunas de las mentiras.

Soy el ojo en el cielo
mirándote
puedo leer tu mente
soy quien crea las reglas
tratando con tontos
puedo burlarte con los ojos vendados
y no necesito verte más
para saber que
puedo leer tu mente, puedo leer tu mente.

No dejes atrás las falsas ilusiones
no llores porque no voy a cambiar de opinión
así que busca a otro tonto como antes
porque no voy a seguir viviendo creyendo
algunas de las mentiras cuando
todas las señales son engañosas

VERSIONES

La cantante israelí NOA firmó en 2002 una revisión magistral.

El prestigioso músico, productor e ingeniero de sonido británico ALAN PARSONS reinventó la manera de producir apoyándose en una clara línea electrónica, gracias a su fuerte preocupación por acercarse a los nuevos retos musicales del siglo XXI que le convirtió en uno de los artistas más respetados.

Esta ambición y su constante afán por la perfección le llevaron a formar su propio grupo en 1975 con el apoyo de sus colegas Eric Woolfson y  Arthur Brown, el arreglista y director de orquesta Andrew Powell y numerosos cantantes y músicos de estudio excelentes. De ese entente, además de ‘Eye in the sky’ nacieron grandes obras de pop progresivo como ‘I robot’ o ‘Pyramid’ Amante de la literatura, dedicó su disco ‘Tales off mystery and imagination’ a Edgar Allan Poe y ‘I robot’ a Isaac Asimov.

Nacido en 1948, ya de niño dio claras muestras de un gran talento musical, aprendiendo a tocar el piano, la guitarra y la flauta. Pronto explotó su pasión como ingeniero de grabación en los estudios EMI y Abbey Road, donde participó en el álbum de idéntico nombre de The Beatles y en el último disco del grupo de Liverpool ‘Let it be’. Incluso estuvo presente en la última aparición pública del cuarteto en la azotea del Apple Building. Mientras interpretaban ‘Get back’ se le puede ver fugazmente con cabellera despeinada y barba.

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Post tags: Abbey Road, Eric Woolfson, George Orwell, Noa, The Beatles

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El mensaje evidente nos ahonda en el desamor, en el romanticismo del que siempre está dotado hasta el que presume de ser el más insensible de los mortales. El latente nos introduce en el drama de la droga, al que no permaneció ajeno el mejor grupo español de los ochenta. Huelga entrar en detalles. Años más tarde y ya separados, el trío madrileño se volvió a reunir para apoyar una campaña contra el consumo de estupefacientes y eligieron… ‘Me cuesta tanto olvidarte’. Sin más comentarios. De cualquier manera, siempre se ha especulado sobre el origen de este tema y son muchos los que han defendido que era autobiográfico. El autor, el considerado el verdadero genio, el que escribió canciones absolutamente increíbles, siempre se ha negado a disipar dudas. La mayoría de sus letras son impresionantes, a pesar de que muchas veces nos dice cosas en un principio sin sentido coherente.

‘Me cuesta tanto olvidarte’ es, en mi opinión, la mejor canción de Mecano, un gusto que puede ser compartido por muchos porque, de hecho, era el tema con el que habitualmente cerraban todos sus conciertos. El público se negaba a abandonar el recinto sin escucharla.

Con un fondo de piano, acompañado de teclados simulando violines -en el papel del bajo— y una letra con la que todos nos hemos podido sentir identificados en algún momento de nuestras vidas, ofrece una composición tremenda, grande y a la vez sencilla, emotiva, melancólica… inolvidable. Su corte minimalista y una estructura que se reduce a sólo lo esencial la llevaron al éxito.

Una pequeña joya en forma de balada acústica protagonizada por la voz de Ana Torroja. Precisamente fue la vocalista la que se quedó con los derechos de esta canción cuando Mecano optó por separar los caminos de sus miembros y la ha utilizado en alguno de sus discos individuales posteriores.

‘Me cuesta tanto olvídate’ tuvo también su versión italiana -’Mi costa tanto scordarti’- y otra francesa, que finalmente nunca ha sido incluida en un disco.

Entre el cielo y el suelo hay algo

con tendencia a quedarse calvo

de tanto recordar

y ese algo que soy yo mismo

es un cuadro de bifrontismo

que sólo da una faz

La cara vista es un anuncio de Signal

la cara oculta es la resulta

de mi idea genial de echarte

me cuesta tanto olvidarte

me cuenta tanto olvidarte

Me cuesta tanto

olvidar quince mil encantos es

mucha sensatez

y no sé si seré sensato

lo que sé es que me cuesta un rato

hacer las cosas sin querer

Y aunque fui yo quien decidió

que ya no más

y no me cansé se jurarte

que no habrá segunda parte

me cuesta tanto olvidarte

me cuesta tanto olvidarte

me cuesta tanto…

Mecano comenzó su andadura de forma paralela a la década de los ochenta. Unos inicios difíciles con problemas para encontrar compañía discográfica y para convencer a público y crítica de que era el momento de hacer un tipo de música todavía inédito en España se vieron superados con su primera producción. Allí disiparon todo tipo de dudas y desde entonces toda su andaduda estuvo jalonada por el éxito.

La banda la fundó José María Cano con el apoyo de su hermano menor Nacho. Pronto ficharon a Ana Torroja para que pusiera voz a sus creaciones. Su timbre personal y sus cambios de imagen constantes contribuyeron al principio de la carrera a sustentar su ascenso, tanto como el talento creativo de los Cano.

Media docena de discos -todos refrendados por el mercado-, singles que siempre llegaron a los lugares más altos de las listas y recopilaciones que se convirtieron en ventas millonarias conforman una producción sin igual en España. Su separación fue una de las peores noticias del mundo de la música pop y todavía se sueña con un regreso del trío.

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